本书为中国 文物出版社和日本 平凡社合作出版《中国石窟 敦煌莫高窟》第二卷的中文版，收录隋代计49个洞窟的彩塑和壁画，以及有关的论文等。《中国石窟 敦煌莫高窟》～五卷于1991年获首届全国美术图书特别金奖，1994年获首届国家图书奖。
煌煌，大明也。明代是中国历 一个璀璨的时代，其冠服制度 是从一个侧面生动诠释了大明王朝的政治、经济与文化，同时也反映了不同代际、地域之间的传承与创新。 本书充分运用考古发掘材料，综合传世实物、文献、图像，对明代帝王后妃、品官命妇、士庶及妻的冠帽服饰做了系统梳理与研究，客观上体现着明代礼制的变化，是一部有着多重价值的明代服饰专著。
本书分为两部分， 部分是常沙娜撰写的“敦煌小史”，系统介绍了敦煌石窟艺术的价值及历史，涵盖洞窟壁画艺术、装饰图案艺术、服饰图案艺术、敦煌的色彩、敦煌的动物等各个方面。书中有常沙娜临摹敦煌壁画、装饰图案的画作百十幅，与文字相得益彰。第二部分是常沙娜回忆的个人经历：小时候随父亲从巴黎来到敦煌，在敦煌洞窟临摹壁画，去美国求学，回到祖国后在林徽因身边学习中国传统装饰图案艺术，之后一生致力于敦煌艺术的传承与创新，用设计为祖国奉献自己的才华。本部分有许多宝贵的一手照片，展现了常沙娜跌宕起伏、丰富多彩的人生经历。 随书附赠的笔记本名为“万物有灵”，选取了常沙娜所绘的关于敦煌山川、树木、动物、花卉等自然中的图案，笔记本兼具实用性和欣赏性，是一本具有敦煌灵韵的文创作品。
时间的长河中，一切都在变。 当敦煌研究院的工作人员思考着有没有什么恒定的事物，可以连接古今世界时，岁时节令，便成为了 的答案。 从敦煌壁画、塑像、文献资料中寻找古人生活的踪迹，再结合中国传统的节日、二十四节气，用新媒体动态图 文的方式，呈现一个古老又年轻的敦煌。 200余幅插图、35篇文字，全面展示敦煌民俗、礼俗和佛俗。
这是一本让大众亲近敦煌艺术的通识读本。 清华大学艺术史论系教授杨琪，选取敦煌石窟艺术中重要的作品，从壁画、绢画、彩塑、飞天、乐舞、建筑、经卷、衣食住行等角度，用明白晓畅的文字，把艰涩深奥的敦煌知识融化在生动的故事中。并配以精美的图片，为大众提供一本入门的通俗读物，轻轻松松地走进敦煌艺术的大门，看见敦煌艺术千年流变之路。
敦煌定若远,一信动经年。要真正理解中国，认识中国，特别是中国古代艺术史，敦煌都是不可或缺的。然而，一直以来，对于普罗大众来说，敦煌以及其背后的历史似乎遥不可及。但实际上，敦煌不仅属于学界， 属于我们每一个人，要“继续敦煌”，实有必要让敦煌走出学界，走进大众。2010年和2013年，《生活》杂志的采编团队几次前往敦煌、兰州等地，对几代“敦煌人”进行了全面、深入的采访。这本书是4年多追踪历程的结集，将呈现一场冥冥之中的相遇——一座洞窟与一个（群）人的相遇，千年佛国与数十载人生的相遇。莫高窟与她的守望者们，在荒漠中相互召唤并彼此守候。他们的守护延长了莫高窟的生命，而在敦煌，他们也找到自我，找到艺术、文化乃至人生的新路。《敦煌：众人受到召唤》为四色图文书，既有敦煌研究院提供的珍贵图片，又有《生活
此次敦煌研究院梳理了这批优秀的作品集辑出版，为的是让读者感受关友惠与关晋文的艺术成就，为我们了解敦煌文化点亮了一盏明灯，同时也让我们了解了敦煌研究员们的风骨与执着。本书所展现的作品一共有179件，可谓件件珍品，作品按时代先后次序：北凉 北魏 西魏 北周 隋代 初唐 盛唐 中唐 晚唐 五代 宋 西夏 回鶻 元代。书中内容选取的是*经典的壁画，从人物勾勒到整个画面风格，都能让读者领悟作者对于绘画传神的深度理解。
这是一部写给普通读者的中国文学史、写给当代中国人的灵魂家书。 学者、国学世家的传承者王国璎延续数代学人的追求，以半生知识积累、海内外百余年的积淀，用细腻亲和的笔调，重新讲述中国文学悠长跌宕的“一生”。从先秦的神话传说，一路走过灿烂的唐诗宋词元曲、明清小说，中国人丰沛的情感与思想跨越3000年岁月，在当代与我们重逢，并激发着血脉深处的共鸣。 这部文学史重视体悟文学之美，而且采用了不同以往的叙述路线——它不是单纯以朝代划分篇章，而是以文学体裁的流变为叙述线索，兼顾中西比较、发展大势、作者评述、作品精读与时代风潮。整部文学史如同一部宏大乐章，散文、诗、词、曲、小说等不同文体的“声部”时而独自奏响，时而震撼地合奏，时而彼此影响、应答。一口气读到终点，中国文学明晰的大格局已呈现在眼前，其壮
楚国史是先秦史的重要组成部分，历来为史学家所重。因资料所限，以前的楚史著作多取材于传统文献如《史记》《国语》《左传》等，诸多有关楚国的历史多语焉不详。近年来，随着出土文献的增多，楚国历史研究资料渐丰，如《清华简》中《楚居》、《系年》等材料相继被学者破译，使楚史研究有条件得以大大推动。张俊纶先生熟练运用史料，披沙沥金，按楚王裒辑故事，多有创见，修正了不少旧说。体例上亦别出心裁，以时间为经，以楚王为纬，介绍了九位楚国先祖和四十二位楚君及楚国八百年历史，在故事中解说楚史。
《中古敦煌邈真论稿》以河西地区敦煌莫高窟为中心，对中晚唐至五代时期所创制的僧俗邈真图像进行了综合研究。 《中古敦煌邈真论稿》首先从概念辨析切入，试图在信仰与图像两个层面，厘清并界定中古时期敦煌邈真的边界与范畴，并力图将其还原到彼时河西地区的历史情境。就家族邈真而言，通过讨论与邈真密切相关的宗教图像，从多个侧面展示邈真对家窟空间布局的整体影响 ；就高僧邈真而言，则追溯其图像元素与配置的源流。此外，《中古敦煌邈真论稿》借助敦煌出土文书及绘塑图像，分别讨论中古前后两例皇室与民间的邈真案例。
寺观壁画是中国壁画的一个主要类型，是人类历 早的绘画形式之一。它主要绘于佛教寺庙和道观的墙壁上，通过现实与艺术的高度结合，使其在当今社会具有很高的历史与艺术研究价值。高明、胡春涛编著的《陕西寺观壁画全集(精)》通过350幅精美的图片介绍、讲述陕西寺观壁画的现状,是当前集文化传承、艺术整理和考古收藏于一体的重大文化活动，不仅可以为 人们研究提供了 可信的珍贵资料，另外对于其他唐代艺术品的时代以及真伪的考证也是极有用处的。
文学是人类的灵魂，文学发展史便是人类情感与思想发展的历史。中国文学发展史，是中国文化发展史中的一部分，也可以说是精彩的一部分。本书是近世中国文学通史著作中重要的一部巨著。上起殷商，下迄清朝，真实而全面地反映了中国文学的发展历程。本书将作家的身世、性格与社会背景相结合，着重阐发作家作品的个性，并将演讲式的才情语言，发挥到极好。对人物的评述，对作品的分析，做出了客观的真确的分析。全书论述精彩，“成一家之言”，在众多同类著作中独树一帜。本书较早是由中华书局出版，共分上下二卷。上卷成书于1939年，出版于1941年，下卷成书于1943年，迟至1949年1月才出版。
《中国文学史新著(增订本)(第2版)(上中下)》是对现代文学以前的中国文学发展过程的实事求是而又独具特色的描述。在描述中，作者根据马克思主义理论，以人性的发展作为文学演变的基本线索；吸收西方形式美学的成果，把内容赖以呈现的文学形式(包括作品的语言、风格、体裁、叙事方式、由各种艺术手法所构成的相关特色等)作为考察的重点，并进行相应的艺术分析；严格遵照实证研究的原则，伴随必要而审慎的考证，通过对一系列作品的新的解读和若干长期被忽视的重要作家、作品以及其他文学现象的重新发现，以探寻和抉发中国古代文学本身的演化和中国文学古今演变的内在联系，从而揭示出中国现代文学乃是中国古代文学的合乎逻辑的发展，西方文化的影响只是加快了它的出现而非导致了中国文学航向的改变。此书虽然充分吸收了复旦大学出版社1996年出
本书收入了帕斯各个时期创作的诗篇一百余篇，包括他的诗集《语言下的自由》、奇特散文集《鹰还是太阳？》和伟大的抒情长诗《太阳石》等。帕斯采用电影蒙太奇技巧，打乱时空限制，将历史和现实、神话和梦幻、回忆和憧憬熔为一炉，将西班牙文化，现代西方文化和拉美大陆的史前及现代文化融为一体，激情洋溢，视野开阔，表现了诗人对诗歌艺术的独特理解和深厚的文学造诣。
《国家哲学社会科学成果文库：吐蕃统治时期敦煌石窟研究》主要内容包括：吐蕃战争与民族统治对人们信仰的“重构”、佛教和寺院经济的发展及其影响、敦煌世俗佛教的影响、于阗因素的影响、吐蕃及中原汉地艺术粉本的传人及其影响、吐蕃统治者对敦煌佛教的支持等。
