曹秋玲、王博著的《丝绸之路棉纺织考古研究》根据丝绸之路纺织品的出土、保存情况，选取代表性试样进行分析研究，并结合文献资料，探讨西域的棉花传播、棉纺织工艺，以图文并茂的形式向读者展现棉花沿丝绸之路的传播
吾国吾民最缺者，乃是踏踏实实把现居之屋裱糊起来，不可动辄拆迁。中国之所缺，正在于以实心“做事”者少；中国之所滥，正在于以虚言“做人”者多。吾国民之聪明才智，毫不逊色他族，只因把聪明才智都放到了“做人”而非“做事”上，以致内耗殆尽。“裱糊”二字，却是李鸿章一生之写照。不料惯于拆迁之后人，自以为推倒重建乃是中国之正道，便对李鸿章之言偏听偏解，误读至深。雪珥发掘海外史料，抽丝剥茧走进李鸿章内心世界，做一辩驳。
本书系统介绍了自1923年以来的中国古代车舆马具考古发掘的研究成果，并以考古资料、文献记载为依据，结合有关研究者论述，以写实的作图手法绘出历代各种车舆马具的复原图，通过艺术再现，完整地呈现出实物当年的风韵，让读者从考古的残片中，得以领略中华几千年灿烂的文明。本书具有很高的参考价值，适合对中国传统文化感兴趣的广大读者阅读，也可供从事舞台美术、道具设计等专业人员参考使用。
《汉字形义与器物文化》内容简介：半月前，学长朱英贵大哥寄来他的大作《汉字形义与器物文化》，让我“多加指正”并要我写一小序，我怎么敢当呀！虽说这些年我一直做语言学的研究，可是，汉字及相关文化研究领域却尚未入室；再者.虽说我们是大学本科78级同班同组同学，可朱大哥是老三届，我是新三届，知识功底不在同一层次，我这“小字辈”资格不够啊。 无论内心如何惶恐，学长的大作我必须认真拜读。眼下正是五月，白天晚上繁忙于博士、硕士生们的论文审阅及答辩，只有到深夜，我才可以静静地读学长的书——这是一种享受，仿佛轻松愉快地徜徉于汉字艺术的长廊，书稿文图并茂，趣意盎然，而字里行间透露着作者学养功力的厚重，令我叹服！我想。
《钱币鉴赏与收藏(第2版)》以图文并茂的形式介绍了我国各个朝代的钱币与专题钱币的收藏知识。内容注重从造型、质地、色彩、图案、工艺等方面进行真品的鉴定。通过《钱币鉴赏与收藏(第2版)》可以了解中国货币演变的大致进程，在收藏过程中对照学习识别钱币的真伪；让收藏者欣赏品味部分珍稀钱币品种；供专业人士在考古活动中参考论证，作有价值的旁证。书中载录的汉代圆形圆孔的“无文花钱”，秦代的大型银质“秦半两”，南宋的“南康军钱牌”等，均为仅见品，也是首次问世。
中国传统器具设计研究这个命题，其重点是设计研究。我们将以个案分析的方式来论证“设计”古已有之，而且中国也早已有之的道理。设计并不是纯粹的舶来品，从而使我们有信心建构当代的具有中国特色的设计艺术及其教育体系。 传统器具是个非常宽泛的称谓。从时间上说，可以从上古延续到近现代；从门类上讲，则包含了与衣食住行用相关的所有器物用具。中国是个有数千年文明史的泱泱大国，疆域辽阔，人口众多。所以，中国的传统器具浩如烟海，其中凝聚着先阻们的智慧，从任何角度看都是无与伦比的精神宝库。 中国传统造物都有其辉煌的历史并已形成独特的且完整的设计体系。本书以设计为主线，将中国传统器具按生产器具与生活器具两大类排列，本卷遴选20件作品（如河姆渡石斧、铜壶滴漏、筷子等），作案例性分析研究。本书对中国传统器
《徽墨胡开文研究(1765-1965)》介绍胡开文是近代以来中国制墨业的杰出代表之一。一直以来却因其家支庞杂、分布地域广泛而令人倍感困惑。《徽墨胡开文研究(1765-1965)》结合相关文献资料，从故宫博物院所藏墨品文物的配方、造型、题材、款识等特征入手，将胡开文制墨家族的发展历程进行了全面总结，并对其在不同历史时期的发展状况进行了探究。
刻铜墨盒，盛行于清末民国的文房用具，用于储放墨汁，供毛笔蘸用，因盒体用铜制作、盒面镌刻精美文字图案而得名。它诞生于清嘉庆、道光年间，作为文人案头的之物，曾替代砚台近百年。由于硬笔的普及，于二十世纪五十年代退出历史舞台，被称作“最后的文玩”。 二十世纪八十年代，随着民间收藏活动复兴，人们开始集藏刻铜墨盒，现已成为新兴藏项中的热门，倍受知识阶层人士的青睐与追捧，收藏者、研究者与日俱增。 李广君著的《欢天喜地》是刻铜墨盒专题藏品的部研究著作，集中展示了刻铜婴戏的独特魅力，系统阐述了铜墨盒上婴戏图的历史由来、民俗寓意、艺术风格和工艺价值，填补了我国民俗文化和工艺美术研究没有刻铜婴戏图的空白。
当下，提高课堂教学质量的关键是从假教、假学走向真教、真学，让学习真正发生。 冯卫东老师30余年来沉浸在全国有名教育之乡——江苏省南通市的中小学课堂中，并带出众多一线很好教师，积淀了丰厚的实践经验、理性智慧和科研成果。本书是其多年心血结晶，从正反两方面给出18条“改课”建议，好用易学，教师可以借此上出好课，实现教学转向、课堂转型，并创造良好课堂教学生态。 本书适合教师培训与阅读。
中国传统器具设计研究这个命题，其重点是设计研究。我们将以个案分析的方式来论证“设计”古已有之，而且中国也早已有之的道理。设计并不是纯粹的舶来品，从而使我们有信心建构当代的具有中国特色的设计艺术及其教育体系。 传统器具是个非常宽泛的称谓。从时间上说，可以从上古延续到近现代；从门类上讲，则包含了与衣食住行用相关的所有器物用具。中国是个有数千年文明史的泱泱大国，疆域辽阔，人口众多。所以，中国的传统器具浩如烟海，其中凝聚着先阻们的智慧，从任何角度看都是无与伦比的精神宝库。 中国传统造物都有其辉煌的历史并已形成独特的且完整的设计体系。本书以设计为主线，将中国传统器具按生产器具与生活器具两大类排列，本卷遴选20件作品（如河姆渡石斧、铜壶滴漏、筷子等），作案例性分析研究。本书对中国传统器
江南明清椅子，是明清家具重要的内容，椅子的研究和整理，是明清家具研究的分类。由于早几年旧椅子被太过分地打磨，使一些明清椅子新旧难分，更有一些商家借机把仿制品当做古家具销售。为了更明确明清椅子原始的品位，何晓道编著的《江南明清椅子》中尽可能地选用古旧明确的明清椅子，没有把打磨过分的椅子收录，避免真假难辨。书中收录的椅子多数是著者的收藏，也有公私博物馆和研究机构的椅子珍品，更有私家收藏的宝贝。清华大学、天一阁博物馆，周巨乐先生、张德和先生、钱江先生、叶芬女士等机构和朋友的支持使书中椅子实例更具代表性。
《汉字形义与器物文化》内容简介：半月前，学长朱英贵大哥寄来他的大作《汉字形义与器物文化》，让我“多加指正”并要我写一小序，我怎么敢当呀！虽说这些年我一直做语言学的研究，可是，汉字及相关文化研究领域却尚未入室；再者.虽说我们是大学本科78级同班同组同学，可朱大哥是老三届，我是新三届，知识功底不在同一层次，我这“小字辈”资格不够啊。 无论内心如何惶恐，学长的大作我必须认真拜读。眼下正是五月，白天晚上繁忙于博士、硕士生们的论文审阅及答辩，只有到深夜，我才可以静静地读学长的书——这是一种享受，仿佛轻松愉快地徜徉于汉字艺术的长廊，书稿文图并茂，趣意盎然，而字里行间透露着作者学养功力的厚重，令我叹服！我想。
木器是古玩重要的组成部分，与人们的日常生活联系很为密切，吃饭离不开桌案，睡觉离不开床榻，休息离不开椅凳，放东西离不开橱柜匣盒，劳作离不开木制工具。本书主要介绍了包含紫檀、红木、花梨木在内的12种材质的
《黄花梨收藏投资购买宝典》内容简介：黄花梨，向来被誉为中国最贵的树，用其做成的家具，是木材家具中的精品、收藏家们眼中的奇葩，也正成为目前古典家具中的时尚一族。 《黄花梨收藏投资购买宝典》是一本关于黄花梨的专著。《黄花梨收藏投资购买宝典》中分别从黄花梨的历史、黄花梨的生长过程、黄花梨的价值、黄花梨家具的鉴别经验、黄花梨家具的鉴赏、黄花梨家具的收藏与投资、黄花梨家具的养护等七个方面，详细全面的介绍了黄花梨各方面的特点，尤其重点介绍了如何鉴定、鉴赏、收藏、投资黄花梨家具的基本方法，同时《黄花梨收藏投资购买宝典》中的图片均为黄花梨的精品。 《黄花梨收藏投资购买宝典》知识点详细，图片清晰，无论从视觉冲击力，还是实际购买指导价值上，都具有同类图书不具备的特色和亮点，是一本将鉴别特征与现实
《徽墨胡开文研究(1765-1965)》介绍胡开文是近代以来中国制墨业的杰出代表之一。一直以来却因其家支庞杂、分布地域广泛而令人倍感困惑。《徽墨胡开文研究(1765-1965)》结合相关文献资料，从故宫博物院所藏墨品文物的配方、造型、题材、款识等特征入手，将胡开文制墨家族的发展历程进行了全面总结，并对其在不同历史时期的发展状况进行了探究。
中国传统器具设计研究这个命题，其重点是设计研究。我们将以个案分析的方式来论证“设计”古已有之，而且中国也早已有之的道理。设计并不是纯粹的舶来品，从而使我们有信心建构当代的具有中国特色的设计艺术及其教育体系。 传统器具是个非常宽泛的称谓。从时间上说，可以从上古延续到近现代；从门类上讲，则包含了与衣食住行用相关的所有器物用具。中国是个有数千年文明史的泱泱大国，疆域辽阔，人口众多。所以，中国的传统器具浩如烟海，其中凝聚着先阻们的智慧，从任何角度看都是无与伦比的精神宝库。 中国传统造物都有其辉煌的历史并已形成独特的且完整的设计体系。本书以设计为主线，将中国传统器具按生产器具与生活器具两大类排列，本卷遴选20件作品（如河姆渡石斧、铜壶滴漏、筷子等），作案例性分析研究。本书对中国传统器
《养心殿造办处史料辑览(第1辑):雍正朝》是中国历史档案馆藏有大量内务府造办处的有关档册。读过之后才能真正认识到养心殿造办处的职能和规模。造办处在编制上属于内务府，这是载在《大清会典》的，但总管内务府大臣只是二品官，而造办处有特简管理造办处大臣，这个职务经常是派一两位亲王或内廷行走的一品大员来担任，等于皇帝直接指挥。
关于香港历史的书传，可谓汗牛充栋。张连兴同志的《香港二十八总督》一书从一个崭新的角度和视点，来阐述百年来香港的历史，迄今尚属仅见。
刻铜墨盒，盛行于清末民国的文房用具，用于储放墨汁，供毛笔蘸用，因盒体用铜制作、盒面镌刻精美文字图案而得名。它诞生于清嘉庆、道光年间，作为文人案头的之物，曾替代砚台近百年。由于硬笔的普及，于二十世纪五十年代退出历史舞台，被称作“最后的文玩”。 二十世纪八十年代，随着民间收藏活动复兴，人们开始集藏刻铜墨盒，现已成为新兴藏项中的热门，倍受知识阶层人士的青睐与追捧，收藏者、研究者与日俱增。 李广君著的《欢天喜地》是刻铜墨盒专题藏品的部研究著作，集中展示了刻铜婴戏的独特魅力，系统阐述了铜墨盒上婴戏图的历史由来、民俗寓意、艺术风格和工艺价值，填补了我国民俗文化和工艺美术研究没有刻铜婴戏图的空白。
刻铜墨盒，盛行于清末民国的文房用具，用于储放墨汁，供毛笔蘸用，因盒体用铜制作、盒面镌刻精美文字图案而得名。它诞生于清嘉庆、道光年间，作为文人案头的之物，曾替代砚台近百年。由于硬笔的普及，于二十世纪五十年代退出历史舞台，被称作“最后的文玩”。 二十世纪八十年代，随着民间收藏活动复兴，人们开始集藏刻铜墨盒，现已成为新兴藏项中的热门，倍受知识阶层人士的青睐与追捧，收藏者、研究者与日俱增。 李广君著的《欢天喜地》是刻铜墨盒专题藏品的部研究著作，集中展示了刻铜婴戏的独特魅力，系统阐述了铜墨盒上婴戏图的历史由来、民俗寓意、艺术风格和工艺价值，填补了我国民俗文化和工艺美术研究没有刻铜婴戏图的空白。
