古人打制、插戴和收藏的金银首饰不仅是财富与艺术的合一，也因为它所具有的展示性而成为生活时尚不可忽略的一个风向标。当日工艺品的流行题材差不多都出现于金银首饰，虽方寸之地，却几乎是时代品样之聚珍。本书意图通过对这些小物件儿的寻根溯源，对组成元素的构造解析，勾画出古代饰品设计者的用心和技艺，与时代风格互动的轨迹，*终体现古代生活礼俗的真实面貌。
造物在揭示古代文化内涵上所起的作用越来越大，在弥合传统文化中宏观概论与微观探究之间的鸿沟上起到了很好的联通（缓解张力）作用，以造物为中介，传统文化中存在的诸多问题与争议得到了很好的梳理。 以 器物研究 为关键词，全书内容可以概括为三大类：第 类为器物名物研究，包括名物考证以及对器物的铭文、图案、刻划、功能的研究等。第二类为器物源流研究，包括探讨器物的形制和意义的产生、演变状况，以及特定器物适用的环境、对象以及使用的方式、时间等问题。第三类为器物周边研究。包括器物与特定文化、事件、现象、信仰之间的关联研究等。 按照时间顺序，可分为三个部分：第 ，先秦时期器物；第二，秦汉时期器物探讨；第三，秦汉以降器物研究。 第 ，先秦时期器物。 张闻捷（厦门大学历史系）对周代的 行钟 与
该书运用近年来尤为史学界所重视的社会史研究方法，试图在文献、实物、图像，三者的碰合处复原起历史场景中的若干细节，恢复古代日常生活的生命气息。从具体的名物考证入手，每一次历史细节的发现，都引领作者看见一片新景致，发现一片新天地。特别是这种历史的细节，被现代考古发掘和传世的文物，历史文献、古代诗文和绘画图像等三种不同的话语和文本“三证归一”、相证如一的时候，更具有惊人的历史冲击力。 收入书中的二十六题，时代从直到明清，皆是由名物研究入手，广泛而深入地考订叙述古代士人使用的日常生活器物，以及与此相系的生活场景、生活习俗、生活情趣的源流发展史。本书研究的对象广泛，涉及古代日常生活的各个方面，但其共同的特点，均是抉微钩觉，以可以落到实处的深入、细致、精微的历史细节，烛照长久以来
木器是古玩重要的组成部分，与人们的日常生活联系较为密切，吃饭离不开桌案，睡觉离不开床榻，休息离不开椅凳，放东西离不开橱柜匣盒，劳作离不开木制工具。本书主要介绍了包含紫檀、红木、花梨木在内的12种材质的家具品种，其中囊括了七大种类和三大流派，同时介绍了不同朝代家具风格的流变，*后还对家具的鉴别和鉴赏给出了实际参考建议，实用性非常强。 《古玩图鉴：家具篇》共列出10章内容，首先作为丛书开篇，对古玩进行了整体介绍，接下来分别介绍了家具的整体情况、中国古代家具的演变、明代家具、清代家具、髹漆工艺与家具、雕刻工艺与家具、镶嵌工艺与家具、家具的鉴别与家具鉴赏。不仅从宏观上介绍了家具的材质、种类和派别，还细化到各个朝代家具的演变，详细介绍了不同朝代尤其是明清时期家具的造型特征、装饰特
本书是2010年中国人民大学博物馆入藏的新疆和田(古代于阗)出土的13件粟特语文书的释读整理成果。这批文书不仅是近年来国内所出粟特语文献中数量*多的一批，也极富研究旨趣。文书内容包括经济文书、书信等世俗文献，年代约在8世纪下半叶，为了解唐朝在西域统治末期在安西四镇活动的中亚粟特胡人提供了重要的参考资料。
端砚的悠久历史 端砚的制作与使用历史悠久，用端石研墨的情况应该在唐以前就出现了，入唐后端砚逐渐由岭南一隅走向全国，并有所发展，中晚唐是端砚的成熟期及推广期，所谓“天下无贵贱通用”两宋时期，端砚以其自身优越的发墨性和观赏性，备受推崇，且傲然为首，端砚诸砚之首的地位此后从未改变。明代端砚逐渐趋于多样化，并逐渐形成了有别于其他砚种的艺术面貌。到了清代，岭南文化对端砚制作的影响不断加强，端砚自身独特的艺术面貌走向成熟，形成了制砚界所谓的 “粤工”，且延续至今。清末民国时期，和中国国运一样，端砚业走入低谷，一度砚坑停采，制砚几近断绝。新中国成立后，端砚又逢新生，制砚业得到恢复和发展，目前端砚制作已成为具有一定规模的行业，且从业人员及生产规模都远远超过以前。随着中国经济的不
先秦楚漆器是一种艺术， 是一种符号。典型漆器符号的形成离不开楚巫教的孕育，神巫文化是楚文化的重要特征。在这些符号形式中，漆器造型呈现出神秘而抽象的意味，它的构成意象主要以自然界中的动物原型为主，并重点采用意象互渗的手法，旨在表达一种引魂升天的生命意味。漆器图案符号通过飞扬的线条与强烈的动势感彰显出“气韵生动”之美，形象模拟了神仙周流天地的生命图式。漆器色彩符号神秘而又充满艳丽的生气，广泛运用红黑二色的对比，勾勒出漆器背后深厚的神巫文化底蕴，同时，也通过华采陆离的装饰，表露了楚人对自然生命的热爱与情感。生命情感是理解楚漆器艺术的关键所在，它既表现为宗教仪式中的神巫情感，也包含了北方理性精神影响下的对自然生命普遍观照的艺术情感。怀着这种浓厚而炽热的情感，楚人一直追求着对现实生命的
本书是中国 博物馆馆藏铜镜著录性与研究性相结合的著作，收录了上起齐家文化，下迄清代的铜镜293面，按朝代先后排列，每一朝代再按类型排序。每一面铜镜都有高清整体大图（部分品种还有大量细节图及拓片），和详细的文字介绍，包括时代、规格、来源、器型与纹饰描述、相关考证等，图文并茂，全面呈现了馆藏铜镜的基本形态、历史演变及其文化内涵。后附两篇研究论文与一资料长编，论文分别介绍了关于铜镜名称及纹饰寓意的研究，以及国博馆藏铜镜发掘品的考古情境，资料长编则精细还原了馆藏发掘品与出土环境之间的共存与互动关系。
郴州处在南岭山脉之中，位于湖南省东南面，南面为广东省韶关和清远市，东面紧靠江西省井冈山和赣州市。境内山峦重叠，河流纵横，气候温湿，雨量充沛，古木参天，兼具南北气候带，非常适宜人类生活，发现众多的古遗址和古墓葬。 1955 年和 1959 年在郴州马家坪发现战国墓葬。 1978 年东江水电站建设，省文物工作队在资兴旧市和厚玉发掘 600 多座古墓葬，分春秋、战国、两汉、六朝和唐宋时期。截至 2012 年，郴州文物工作者在市区共发掘战国至明代墓有 700 多座。铜镜多为墓葬中随葬品，已出土有 200 多件铜镜，其他县也有铜镜出土。以郴州铜镜情况看，战国和两汉出土*多，其他时代出土相对较少。为完善本区域内铜镜的发展脉络，书中对征集的铜镜也做搜集和整理，使得更加直观的感受到郴州铜镜的发展历史。
《文物藏品定级标准图例:文房用具卷》为文房用具卷。书中所收录的文房用具除了笔、墨、纸、砚外，尚有笔架、笔筒、镇纸、臂搁等多种器物，而且质地多样，计有玉、石、木、竹、牙等，在《文物藏品定级标准》附《一级文物定级标准举例》中未单独列举。 《文物藏品定级标准图例》是国家文物鉴定委员会受国家文物局的委托，依据文化部颁布的《文物藏品定级标准》编纂的一套图集形式的丛书。 这套丛书按文物的质地或使用功能分为25卷：玉器卷、铜器卷、陶瓷器卷、书法卷、绘画卷、造像卷、拓本卷、善本图书卷、钱币卷、漆器卷、家具卷、石刻砖瓦卷、印章卷、鼻烟壶卷、竹木牙角卷、文房用具卷、铜镜卷、兵器卷、乐器卷、印染织绣卷、金银铅锡铁器卷、度量衡钟表仪器卷、玻璃珐琅器卷、甲骨简牍、文书档案卷、邮票邮品卷，包含37大类文物，
高彦颐教授倾十余年之精力，聚焦书写用具兼文玩的砚台，以此切入清初工匠与士人之间、性别之间、身体经验与知识生成之间的互动等社会问题，可谓别具慧眼。此书通过文献解读、田野调查、器物鉴赏、工艺过程描述、文人酬唱题铭、市场品牌营造，对以制砚名家顾二娘及其福州赞助人为中心的个案，做了细致深入的研究，堪称一部学术力作。而其自下而上、由表及里的观察与分析方法，也为物质文化领域辟出一条新径。 全书除“导言”和“结语”部分，共分五章。每一章都设置在不同的具体地方：紫禁城里的皇家工场，广东的采石场，苏州及南方其他地方的砚台雕刻工场，福建收藏家的家里。作者追查了砚台在宫廷与社会之间的运动轨迹，并通过砚台的整个社会生活，带入了与砚台相关的制作、使用、收藏和写作的人的生活。此外，这项研究亦展示了这
本书共分为：上卷镜文化总论；下卷历代铜镜简介两部分，主要内容包括：鉴与镜、镜文化、铜镜十大功能、铜镜之命名等。
无论如何，诗只是歌，只是乐，而不是思想史、社会史、风俗史，但这唱彻五百年的歌与乐中，却包含了思想史、社会史、风俗史中切近人生的一面。欢愉、忧戚、哀怨、愤懑，诗思中蕴蓄的人生伦理、信仰道德、价值观念，乃至思维方式、情感意志，却又是思想史、社会史、风俗史中精纯的一章。而与史不同的是，诗且携着思想的精灵、语言的精灵，穿越逝水流年，于是，在有意与无意的考古发现中，精神的与物质的闪光碰和在一起，若干散落的历史断章，竟因此可以编联成篇，而一些久已在生活中失去位置的昔日名称，也在这文化遗存中相遇它曾依附之物，于是“名物”中曾经有过的活力，竟可以为这历史的一章注入生命的气息。
紫禁城墙高宫深，珍藏百万，典籍无数，足资代代承传研发，各各昭示于众，故编此紫禁书系。 凡涉中国宫廷文化艺术之专题专论，以文论，以图示，说史证物者，均可入系。田艺珉《清初“四王”摹古研究》，林欢《徽墨胡开文研究（1765-1965年）》，刘玉文、刘玮《避暑山庄与辛酉政变》、刘辉《欧洲渊源与本土语境》，此四种四册为紫禁书系第八辑。 胡开文是近代以来中国制墨业的杰出代表之一。一直以来却因其家支庞杂、分布地域广泛而令人倍感困惑。《徽墨胡开文研究（1765-1965）》结合相关文献资料，从故宫博物院所藏墨品文物的配方、造型、题材、款识等特征入手，将胡开文制墨家族的发展历程进行了全面总结，并对其在不同历史时期的发展状况进行了探究。
屏风是一件易朽之物，它在历史上的意义"在场"并不存留于考古发现中。本书作者通过对屏风存在的场域、图像、主体身份以及用法四个角度的分析，试图呈现出其在唐宋这一历史转型期的意义变迁。处于内外之间的屏风，透露出历史发展中场域和话语的应合与冲突。初唐之前，屏风主要是王家的用具。作为公天下的代表，君主始终要承担"无私"的身份。在仪式的场所，它是帝王光辉形象的映照；在帝王的内殿，它是君王日夜思省的明镜。帝王不合身份的"目光"往往会招致历史的苛责。从中唐至北宋，文人的视角渗透入屏风内外，他们以诗画构建出一个独我的性灵空间。到南宋以后，由于绘画价值的提升，屏风逐渐丧失了艺术品主要媒材的地位，转而成为生活空间里的一件装饰。然而，文人并没有因此放弃以屏风作为性灵承载的意图，他们依然以典故的方式，使
中国传统器具设计研究这个命题，其重点是设计研究。我们将以个案分析的方式来论证“设计”古已有之，而且中国也早已有之的道理。设计并不是纯粹的舶来品，从而使我们有信心建构当代的具有中国特色的设计艺术及其教育体系。 传统器具是个非常宽泛的称谓。从时间上说，可以从上古延续到近现代；从门类上讲，则包含了与衣食住行用相关的所有器物用具。中国是个有数千年文明史的泱泱大国，疆域辽阔，人口众多。所以，中国的传统器具浩如烟海，其中凝聚着先阻们的智慧，从任何角度看都是无与伦比的精神宝库。 中国传统造物都有其辉煌的历史并已形成独特的且完整的设计体系。本书以设计为主线，将中国传统器具按生产器具与生活器具两大类排列，本卷遴选20件作品（如河姆渡石斧、铜壶滴漏、筷子等），作案例性分析研究。本书对中国传统
著名考古学家、民俗学家宋兆麟，四十多年来致力于研究中国古代各民族日用品、生活工具，他在书中图文并茂地介绍了50余种中国古代器具，如弹、弓、弩、鹿笛等，并对其使用和流传情况进行了详细考证，学术性高，可读性强。
