木器是古玩重要的组成部分，与人们的日常生活联系较为密切，吃饭离不开桌案，睡觉离不开床榻，休息离不开椅凳，放东西离不开橱柜匣盒，劳作离不开木制工具。本书主要介绍了包含紫檀、红木、花梨木在内的12种材质的家具品种，其中囊括了七大种类和三大流派，同时介绍了不同朝代家具风格的流变，*后还对家具的鉴别和鉴赏给出了实际参考建议，实用性非常强。 《古玩图鉴：家具篇》共列出10章内容，首先作为丛书开篇，对古玩进行了整体介绍，接下来分别介绍了家具的整体情况、中国古代家具的演变、明代家具、清代家具、髹漆工艺与家具、雕刻工艺与家具、镶嵌工艺与家具、家具的鉴别与家具鉴赏。不仅从宏观上介绍了家具的材质、种类和派别，还细化到各个朝代家具的演变，详细介绍了不同朝代尤其是明清时期家具的造型特征、装饰特

为弘扬中华民族优秀的传统文化，全面展示馆藏文房清供精华，我们分作四德春秋、墨润飞香、纸寿千年、砚田墨海和杂宝诸陈五个单元来陈列文人的书画工具和清供实物。并透过文物本身折射出文人的优雅生活和审美情趣，以及掌控文玩进行创作的高深造诣。让观众体会文人创作艺术品之儒雅，这些文房器具蕴含了中国文人在文化和艺术方面的才华。在展厅中还通过不同文房景观及古人进行书画交流活动的绘画作品再现文人创作的环境。

先秦楚漆器是一种艺术， 是一种符号。典型漆器符号的形成离不开楚巫教的孕育，神巫文化是楚文化的重要特征。在这些符号形式中，漆器造型呈现出神秘而抽象的意味，它的构成意象主要以自然界中的动物原型为主，并重点采用意象互渗的手法，旨在表达一种引魂升天的生命意味。漆器图案符号通过飞扬的线条与强烈的动势感彰显出“气韵生动”之美，形象模拟了神仙周流天地的生命图式。漆器色彩符号神秘而又充满艳丽的生气，广泛运用红黑二色的对比，勾勒出漆器背后深厚的神巫文化底蕴，同时，也通过华采陆离的装饰，表露了楚人对自然生命的热爱与情感。生命情感是理解楚漆器艺术的关键所在，它既表现为宗教仪式中的神巫情感，也包含了北方理性精神影响下的对自然生命普遍观照的艺术情感。怀着这种浓厚而炽热的情感，楚人一直追求着对现实生命的

无论如何，诗只是歌，只是乐，而不是思想史、社会史、风俗史，但这唱彻五百年的歌与乐中，却包含了思想史、社会史、风俗史中切近人生的一面。欢愉、忧戚、哀怨、愤懑，诗思中蕴蓄的人生伦理、信仰道德、价值观念，乃至思维方式、情感意志，却又是思想史、社会史、风俗史中精纯的一章。而与史不同的是，诗且携着思想的精灵、语言的精灵，穿越逝水流年，于是，在有意与无意的考古发现中，精神的与物质的闪光碰和在一起，若干散落的历史断章，竟因此可以编联成篇，而一些久已在生活中失去位置的昔日名称，也在这文化遗存中相遇它曾依附之物，于是“名物”中曾经有过的活力，竟可以为这历史的一章注入生命的气息。

屏风是一件易朽之物，它在历史上的意义"在场"并不存留于考古发现中。本书作者通过对屏风存在的场域、图像、主体身份以及用法四个角度的分析，试图呈现出其在唐宋这一历史转型期的意义变迁。处于内外之间的屏风，透露出历史发展中场域和话语的应合与冲突。初唐之前，屏风主要是王家的用具。作为公天下的代表，君主始终要承担"无私"的身份。在仪式的场所，它是帝王光辉形象的映照；在帝王的内殿，它是君王日夜思省的明镜。帝王不合身份的"目光"往往会招致历史的苛责。从中唐至北宋，文人的视角渗透入屏风内外，他们以诗画构建出一个独我的性灵空间。到南宋以后，由于绘画价值的提升，屏风逐渐丧失了艺术品主要媒材的地位，转而成为生活空间里的一件装饰。然而，文人并没有因此放弃以屏风作为性灵承载的意图，他们依然以典故的方式，使

文房清供是中国传统文房辅助用具的一种雅称，也称文房杂器，又因多由精美的工艺造型和极具观赏性的器物组成而被称为文玩。这些功能各具的文房清供构成了笔耕丹青的必要条件，成为书斋中不可或缺的陈设雅玩。本书以实用简明的图文形式，提供一个令人愉悦的阅读空间，让读者走进中国传统文化的殿堂，品味文房清供之美。 《古玩图鉴：文房清供篇》共列出7章内容，除我们熟悉的 文房四宝 笔、墨、纸、砚，本书还收录了印章、笔格、笔筒、印泥等常见文房器物，在本书的结尾，还收录了关于古琴和和一些非铜乐器的介绍和品鉴，几乎囊括文房器物的方方面面，并主要介绍经典文房器物。本书对每种器物都做了详细的介绍，包含器物的诞生、发展、原料、制作、品种、鉴别等多种内容，搭配历史资料和市场信息，较好的还原了器物的历史和品质

该书原为《世纪楚学》丛书中的一本，2012年由湖北教育出版社出版，现拟收入《荆楚文库·研究篇》。历史名物是人类社会风俗、文化和信仰的重要载体，折射人类文明的诸多内涵，有着重要的作用。该书从大量出土的楚国遗存以及楚国简牍文字材料着手，对服装配饰、饮食器具、车马舟楫、建筑陈设等楚国的历史名物进行了深入的考证和全面的研究。试图通过详细分析名物来展现楚国的历史和文化，对了解和认识楚国灿烂的文化和古文明有着重要的意义。

《西夏钱币研究》作者牛达生从对前人著录资料的系统整理入手，以出土西夏钱币资料为主要依据，对20世纪80年代以来所发表的50余篇论文、报告，进行了系统的调整、归纳、充实和提高。分别就西夏钱币的考古发现、西夏文钱币、西夏汉文钱币、西夏铁钱、西夏货币经济、西夏遗址出土大朝通宝和西夏对钱等进行了专题研究，是部全面、系统研究西夏钱币的专著。文后附录《西夏钱币重要文献资料辑录》《宋夏常见钱币术语释义》《西夏钱币论文、资料索引》，颇便查考。

作者在多年研究茶文化、紫砂文化过程中，勤奋耕耘，创作颇丰。本书是从他所喜爱的紫砂陶艺作品中精选数十尊紫砂壶及其陶器，以恭敬虔诚之心品读佳壶，读壶理论与实践兼具，重点关注当代壶艺作品，清新质朴的读壶美文，带给读者以审美的愉悦。静心展卷，一壶清茗，于灯下细品，茶香壶韵，抚慰人心。这是一部具有新意的探索紫砂艺术的壶艺美学之著。

《古笔考：汉唐古笔文献与文物》从文献与文物两个方面，对汉代至唐代这个时段内毛笔的制作、形制、产地、历史、语汇等方面的问题，进行了详尽的考证与探讨。同时对当今古笔研究中存在的一些失误，进行了较深入的揭示和批评。《古笔考：汉唐古笔文献与文物》还以文献与文物这两个主线，较为广泛深入地搜集、诠释了古代毛笔的重要文献及考古出土的实物资料。不仅是一本资料丰富、信而有征，具有较高学术价值的专著，同时也是一本不乏可读性与观赏性的读物。对中国的传统书画、文物考古及文史等方面的学习与研宄，具有一定的参考价值。

本书是关于带钩与带扣所见系统、全面的研究论述。前半部分结合考古学材料，利用考古学方法对带钩的起源、分类与演变，带扣的演变进行了分析，并结合文献探讨了带钩与带扣的名称，同时根据带钩的出土位置，目前所见壁画、陶俑等人物佩戴带钩的图像，分析了带钩的使用方法等。 后半部分作者借用史料，引申论述了带钩与带扣在历史长河中的文化意义，其中春秋时的公子小白(齐桓公)、管仲，孔孟庄三位圣人，汉武帝和钩弋夫人等，都与钩扣有着千丝万缕的联系，特别是钩扣在王位继承中演绎的历史故事尤为精彩，值得一览。

考古绘图是具体地把制图学应用于考古工作和研究中，用制图学的理论和技术记录来说明考古材料的一门基础的技术科学。本书概括地论述了考古绘图的意义、种类，初步介绍一些有关考古绘图的必要知识，如绘图工具的使用，绘图的步骤与方法，图字的标注及素描的基础知识在考古绘图中的具体应用等。对考古专业学习者掌握一定的绘图技巧和训练初步的作图能力，培养和发展空间概念及空间想象力有很大的帮助。

《故宫藏文竹器》为远东出版的故宫藏竹文化笔记本之一。 选取北京故宫博物馆藏皇家御用竹如意等文竹器20件，编入笔记本中，使之成为韵味独特的典雅笔记本。这些文竹器，以竹为原料，由施以精巧雕刻、编意趣盎然，典雅庄重，不时时尚气息，具有独特的文化价值和艺术价值。

本书引用大量出土实物和传世品拓片、照片，详细考察了中国古代钱币铸造技术范铸法（商代晚期-南北朝），从出现到淡出的八百多年间里，钱范及其铸造工艺在各个历史时期的发展演变历程，首次将范铸工艺的技术演变、交叉发展点等问题逐一厘清。所收录的钱范囊括了不同时期官铸、私铸，典型、非典型的各种材质和各种类型。通过对出土实物和传世钱范的分析比较，总结出不同时期的钱范所具备的特征，为辨别钱范的时代、真伪提供了依据。前期成果备受学术界关注，具有无可替代的学术价值和地位。

白银与银器的产生，给人类社会带来了明显的影响，它体现了人类财富保存、观赏、陈列、生活实用等多重价值；它又成为赋税、奖励、供奉、赠送、施舍、悬赏等的实现方式；甚至成为争夺、抢掠、贿赂、赌博的对象。人类社会的政治、科技、经济、文化乃至军事活动都因它而变得异常丰富多彩。因此，世界各国各地区及各个民族，对白银都十分珍视，同样对白银制成的银器十分珍视。数千年来各国能工巧匠大显身手，制作生产出多姿多彩的银器，并形成了不同风格和流派。 中华民族是勤劳智慧的民族。早在商周时期中国就开始了银器制作，至唐，其精美程度达到*。那时拜占庭及其他国家和地区的银器传入中国，从此中西银器制作和银器文化交流绵延不断……

本书通过对先秦编钟的演进历程——编列、音列、组合演进轨迹的探讨，树立起乐悬制度、礼乐制度演进的标竿。通过分析先秦乐悬制度、礼乐制度兴衰的轨迹，揭示了“礼”、“乐”在组合编钟兴衰中的作用。作者从六个方面着手研究：（1）先秦编钟编列的演进历程；（2）编钟音列的演进历程；（3）组合编钟的演进历程；（4）先秦编钟演进历程视角下礼乐制度的兴衰轨迹；（5）“礼”“乐”在先秦编钟兴衰中的作用；（6）其他相关问题。

曾维华主编的这本《秦汉器物文化拾英》是作者数十年古史及文物考古研究的成果之部分总结。该书以目前所见出土的秦汉时代的各类器物为主要研究对象，包括漆器、丝织、金器、银器、玉器、铜镜、熏炉、灯具、钱币、带钩、砚、食案等十五种在秦汉时期涉及生活方方面面的器类。又从艺术造诣、构造技术及对社会生活等三方面深入探讨。全书资料翔实，又辅以大量图片资料，博雅大观，所论深入浅出、切近生活，对观史、治史皆有启发。

本书以沈从文、王?、王亚蓉三人的文物考古工作内容为主线，王亚蓉先生以导语引出沈从文、王?、王亚蓉三人的口述文字，叙述了中国六十年纺织?服饰考古事业走过的辉煌历程。 全书从沈从文晚年口述其开创中国古代服饰研究说起，讲述王?、王亚蓉伴随沈从文研究中国古代服饰的经历；生动再现了复原满城汉墓金缕玉衣、亲历法门寺地宫佛骨舍利现世、发掘日伪时期煤矿万人坑、修复阿尔巴尼亚羊皮《圣经》、复制湖北江陵马山楚墓战国服饰等精彩事例。 本书文字朴实无华，但生动感人。由此书，读者定能更深入地了解沈从文先生所开创的章服文化事业的不朽价值。

本书是由茅翊编写的《文房清供》。《文房清供》的内容提要如下：中国传统的文房用具，除了笔、墨、纸、砚之外，还出现了一些辅助用具，如注水器具、笔筒、笔架、墨床、砚山、镇纸等等，这些用具被统称为“文房清供”。文房清供的材质丰富，器型繁多，用途广泛，同笔、墨、纸、砚一起，组成了一个极具中国特色的艺术品世界。