本书通过研究空间、运动、对焦、光晕、畸变等各种镜头运用技巧，剖析了电影叙事在视觉上的“光学个性”，探索了电影镜头的表现力及其在叙事上的作用。本书通过分析商业片与独立电影的生动案例，包括它们在观念、叙事和技术上的特点，揭示电影师如何利用镜头的力量来表达情感、主体、基调、氛围、潜台词、情绪，以及抽象概念。书中包含大量的插图，可帮助阐释镜头语言的美学和情感内涵。 本书可帮助各个层次的电影创作者学习如何拍出富有美感的、在叙事上引人入胜的画面，同时能给导演和电影摄影师创造性地进行电影创作带来一些启发。 作者古斯塔沃.默卡多是获奖独立电影人，在写作、导演和故事片摄影方面拥有十几年的经验。他的另一本作品《电影人之眼：如何用画面讲故事（经典电影镜头构图技巧示例版）》已经被翻译成多种语言出版，

“吉卜力的作品不仅是关于亚洲和日本的历史寓言，而且还鞭挞了忘却历史的愚蠢和浅陋。秦刚先生研究吉卜力的方法论，是对日本人不肯正视的吉卜力作品的主题进行解读，以此揭示宫崎骏如何在动画片创作中努力去践行对于当下的“返照”。 可以说，《捕风者 宫崎骏》的问世，使得吉卜力作品的深层内涵对日本人而言也是初次得以彰显。

《中国当代音乐家访谈录》共分“闻香起舞”“挥洒精彩”“情动乐思”“咏声叹韵”“弄弦抚键”5个章节，带领读者步入音乐界50位大家名家的精神世界，章章独具神韵，篇篇耐人寻味，为广大读者打开了洞见音乐大师心路历程的窗户，具有难得的人文价值和史料价值。

《艺术巨匠赵孟頫》由李舒编著

卡尔森等编著的《Canon PowerShot G12使用详解》是一本针对佳能Canon PowerShotG12用户和摄影爱好者的摄影手册，用轻松平实的语言讲述专业化的技术内容，提供全面的摄影技法和器材的使用技巧，对迅速提高摄影爱好者的摄影技能有很大帮助。其内容包括：器材的基本知识、拍摄注意事项、基础应用、体育摄影、人像摄影、风光摄影、用光技巧、创意构图、高级技巧。《Canon PowerShot G12使用详解》适合佳能Canon PowerShotG12的用户，入门级及中级摄影爱好者，以及佳能PowerShot系列数码相机的其他用户。

本书能帮助读者深入认识摄影与影像的发展。本书从部数码相机谈起，追溯到摄影的起源，涉猎摄影伦理、摄影题材、摄影心理以及摄影的意义。全书共分为二十四篇，每篇独立成章，又相互关联，以日常故事为入手点，通俗易读，而引出的观点又让人抚卷沉思。 全书语言风趣、睿智，醍醐灌顶，充满了哲人般的思维。非常适合摄影人作为枕边书阅读。

本书是由我国摄影艺术家陈长芬先生编写。从2009年1月1日开始，他开始坚持每天拍摄数码摄影日记，本书就是从2009年上半年数码摄影日记中精选出来的照片，并配上精彩的背景文字，摄影爱好者能够从中了解陈长芬是如何观察和思考的，更能了解这位艺术家独特的艺术眼光。 本书适合各类热爱摄影艺术的读者学习和参考。

1943年初，伯特·克拉夫奇克作为陈纳德将军援华空军（飞虎队）的一员首次来到中国云南。他在那里度过了将近三年的时光，对当地的人民产生了浓厚的兴趣，并用照相机和画笔记录了他们的文化的各个方面。1989、1991和1994年，他三度重访云南，记录下了“彩云之南”在现代化进程中的巨变。本书中节选的这批照片和绘画作品，跨越了整整50年的时间。 第二次世界大战时，援华空军的摄影师。 作者的作品曾在印度新德里总督宫展出。 作者还在亚洲服役时，美国的美术馆就展出了他的代表作品。 1972年，在尼克松总统结束其对华历史性的访问回美后，应白宫的邀请，前往赠送水彩画作品。 中国云南国际文化交流中心海外理事、中国摄影家协会名誉会员、昆明市荣誉市民，美国威斯康星州水彩画协会会员。 受委托拍摄和描绘了波多黎各岛屿的风光和

《萧俊贤年谱》为近现代画家萧俊贤的生平年谱，大16开，18印张，书中分为年谱正文、纪念文章、作品及常用书画印章，较为全面的展示了萧俊贤一生的艺术足迹和艺术成就。书中大量信息都是刊发，对于近现代画坛研究及以美术教育史具有重要的参考价值。

本书是对原《中国少数民族民间音乐舞蹈鉴赏》(油印本)、《中国少数民族音乐赏析》(教学课件)的全面补充与深化，同时也是专门为中央音乐学院各个专业本科生撰著的专业选修课教材。根据中央音乐学院本科选修课相应的要求(如教学大纲、学历层次)，《中国少数民族民间音乐舞蹈鉴赏》在原教材基础上做了较大的调整。譬如，所有章节几乎均做了相应的扩充(尤其在视、听、谱例、讨论、复习与思考等方面)。与此同时，也尽可能用通俗易懂的语言、简明扼要的内容来表述每一讲的中心思想。

这本书将为你提供具体有益的方法，你可以使用这些方法使自己变得更加聪明，并且一直保持聪明。重要的原则是对脑如何工作了解得越多，你越会高效率地使用它，并显示你的才能。这样，在生活中你取得的成绩，会比很多在标准化智力测试中得分超过你的人更多。 在本书中，目的是向你转达脑工作的基本原则。一旦了解了那些原则，你就能遵循这28条建议，甚至可以提出更适合自己的工作方法，从而提高脑功能。就让我们从该书所提的条，也是诸多方式中最重要的一条建议开始吧。 这是一本探讨如何提高脑智商的方法书籍，书里介绍了许多如何开发脑智力的方法，对于生活中的每个人都有借鉴的意义，让更多的中国人了解并学会怎样通过合理的脑训练来提高自己的智商的想法。

本书采用图文叙述的形式，主要介绍了市面上主流的发烧耳机系统。通过对耳机类、耳放类、随身播放器类共计32款产品的详细介绍，并对产品进行试听及点评，为读者分享真实的使用感受。全书语言通俗、图文结合、内容丰富、点评精彩，适合耳机爱好者以及音响爱好者阅读。同时，本书也是广大爱好者购买耳机系统的选购指南.

“其实每一部电影都是一个时间胶囊，当你拍完一部影片、向演职人员道别时，你也把一段生命埋在了那个片场你知道的，而那段生命将会永远留在那里。” 史蒂文·斯皮尔伯格创造了令人难以忘怀的影坛奇迹。《大白鲨》、《E.T.》、《奇兵》系列、《第三类接触》、《辛德勒的名单》、《拯救大兵瑞恩》，以及《战马》等多部大受欢迎的影片深深打动了世界各地的电影观众。它们跻身于票房、最引人入胜、恒久魅力的影片行列是至今依然让我们无法忘怀的一代经典之作。 本书作为一本回顾性传记，赞扬了斯皮尔伯格在40多年的岁月里的无穷精力和坚定信念这正是他能出类拔萃的原因。作者理查德·什克尔是一名杰出的作家和影评人，同时也是一名纪录片导演，他以独特的视角剖析了斯皮尔伯格的28部重要电影作品，评价了这位导演多产而多彩的职业生涯。本书

《电影化叙事技巧与手段：经典名片手法剖析》是一部探讨电影叙事的重要理论著作，也是林洪桐教授系列电影理论专著带有总结性的论著。它凝聚了作者多年来对于电影艺术的思考，也展示了理论联系创作实践的生动面貌。

《插图医学史》以大众的目光和专业的视角考察了两千多年来人类社会的疾病、健康与医学的历史及其相互关系，回溯了从古至今医学史上所取得的辉煌成就和重大事件，同时关注了医学史上的发现、争论以及困扰医学进步的诸多问题。与一般医学史著作不同的是，《插图医学史》的作者，对于疾病与治疗、医学与社会、病人与医生给予同样的重视，体现了内史与外史相结合的研究风格。本书的另一个重要特点是，作者对过去150年——现代医学发展的关键时期，进行了广泛深入的阐述。全书强调医学履行的社会功能，关注病患者的作用与意义。对从希波克拉底誓词到今天的医学伦理学、从水蛭到激光外科等医学的发展，以及医患关系、基础医学和临床医学进步的性质、卫生保健如何管理等问题，进行了广泛而深入的考察。本书为相关问题提供了丰富的参考文献，此

电影艺术诞生至今百余年中，已经形成了一套自成系统的“语言”规范。当一位导演拿起话筒喊出“开始”的时候，电影的“叙述”就已经开始了，而叙述，就要使用语言。与我们日常的叙述不同的是，导演在进行“叙述”时用的是影视艺术使用的一种特殊的语言—— 视听语言，一种以视听元素为载体传播信息、进行沟通和交流的语言。而构成影片最主要的艺术元素就是画面、声音和蒙太奇等。从历史演变来看，这些电影语言艺术元素运用的手段与技巧，决定着影片的质量和命运。从电影诞生的那天起，直至发展到今天，电影艺术正是围绕着画面、声音和蒙太奇等艺术元素不断提炼、总结和加工的。研究这些综合艺术元素在影片中的运用手段与技巧，是影视艺术领域一个永恒的课题。 视听语言的个成熟的领域是电影，第二个成熟形态则出现在电视里，成为一

OpenCV是可以在多平台下运行、并提供了多语言接口的一个库，实现了图像处理和计算机视觉方面的很多通用算法。本书是介绍OpenCV结合Visual Studio进行图像识别和处理的编程指南。全书共11章，介绍了OpenCV和Visual Studio的安装设置，以及Core、HighGUI、ImgProc、Calib3d、Feature2d、Video、Objdetect、ML、Contrib等模块，涉及文字处理、照片处理、图像识别、OpenGL整合、硬件设备结合使用等众多方面的功能，很后还给出了综合应用的实例。本书适合对于图像识别和处理技术感兴趣，并且想要学习OpenCV的应用和编程的读者阅读和参考。

《二十位人性见证者》是阮义忠的代表作品，本书介绍了再20世纪上半叶，电影还不发达，电视刚刚起步的时候，一批优秀的摄影家，用镜头叙述时代的百年，记录人生百态，揭露最真实的人性。他们的镜头里有各色各样的任务、城市和农村、战争与和平、时间与细节 同时，这些作品都打上了强烈的个性化的印记，表达出摄影家的观念、情感以及他们观察和触摸外部世界的方式，他们是20世纪的 人性见证者 。

在法国摄影界，罗伯特·杜瓦诺和利·卡笛尔·布列松堪称为一对并驾齐驱的大师。这两人的摄影都以纪实为主，但风格却迥然不同。布列松经常云游四海，作品比较深沉严肃，关心各地民族疾苦。杜瓦诺则一生只以他所居住的巴黎为创作基地，喜欢在平民百姓的日常生活中抓取幽默风趣的瞬间.黑白摄影作品则引领我们攀上另一个高度，进入另一个时空，虽然我们未必可以在心中留下深刻的印象，但我希望我们可以通过那些在那个时空和文化背景下，散发着时光气息的作品主题，了解罗伯特.杜瓦诺作品的精髓。