1973年,在卡斯特罗治下的古巴,卡洛斯 阿科斯塔出生于哈瓦那的一个卡车司机家庭。他梦想成为一名足球运动员,却被父亲强迫学习芭蕾。从抗拒芭蕾到成为*的芭蕾舞者,卡洛斯经历了年复一年的挣扎、折磨、孤独与寂寞,凭着惊人的专注与毅力,他*终从一个不断逃课的街头混混蜕变为今天的 芭蕾王子 。而支撑他的除了芭蕾,还有自始至终对家人深切的爱。 卡洛斯的舞蹈轻盈、优雅、散发着迷人的魅力,但这是有代价的。用他自己的话说,本书是他付出代价的故事。
本选题主要是讲述传主陈爱莲先生在中国舞坛上,经历了60个春秋艰苦卓绝的磨砺后,虽遭遇人生坎坷,却勇于不断地挑战自我,孜孜不倦、矢志不渝地探索中国古典舞蹈艺术的精魂,潜心钻研如何使中国民族舞蹈中的华美、和谐、庄重、千姿百态的民族气息融汇进新的精神和艺术风貌,给观众带来纯美的艺术享受。 陈爱莲的表演精巧秀美,情舞并茂,具有强烈的艺术感染力,其《春江花月夜》《蛇舞》《弓舞》等于1962年世界青年联欢节舞蹈比赛中,一举获得四枚金质奖章。舞剧《文成公主》获得文化部表演艺术一等奖,舞剧《牡丹亭》获得广东省艺术节金奖。2003年获得华人21世纪极致成就奖,2006年获得女性世界华人精英特别贡献奖。陈爱莲被誉为“东方舞蹈女神”,是“德艺双馨”的为人民群众所喜爱的舞蹈表演艺术家。本选题作品真实地将传主本人视民
《中国古典舞美学原理求索》对中国古典舞美学原理进行了系统而深入的思考,致力于中国古典舞学科基础理论的建设。中国古典舞虽为当代建构,但其与中国传统美学有着文化血脉上的紧密联系。立足这一点,著作分为“古典舞美学之源”、“古典舞美学之法理”、“古典舞之品鉴”三编共十章,从历史源头、美学法则、审美鉴赏三个方面,对中国古典舞的美学原理进行详细分析和论述,从而形成了一个完整的中国古典舞美学原理架构,使中国古典舞有了自己的美学学理基础。
从零开始学芭蕾 介绍了芭蕾舞的基础知识,包括芭蕾的历史、益处、课堂礼仪和服饰装备等。本书随后使用丰富的教学实拍图讲解了基本的芭蕾舞蹈技巧,包括基础的脚部、手臂动作和进阶的把杆、中间练习。读者还将了解如何在练习中合理摄入适当的营养和水分并避免身体受伤,进而通过本书学习到如何为成为一名专业的舞蹈演员做准备。此外,本书简要介绍了芭蕾舞从文艺复兴时期开始到21世纪的历史,并讨论了风格、美学、艺术家及其重要作品,进而帮助读者学习和练习初级芭蕾舞,使读者提升芭蕾艺术修养,获得灵感。
书稿分为上篇和下篇。上篇为舞蹈在幼儿园中的体现形式,按照“单元学习目标”“教学提示”“单元基础知识”“创编技法体验”“创意舞蹈游戏”“学生创编案例”几个板块进行编写,并给“创编技法体验”“创意舞蹈游戏”“学生创编案例”三个板块实例精心录制了113个视频。下篇为舞蹈在幼儿园教育活动中的运用,分五个单元,讲述舞蹈在幼儿园一日常规活动、五大领域活动、音乐游戏活动、主题教育活动、节日表演活动中的运用。 本书适用于高职高专院校学前教育专业三年制、五年一贯制、3 2学制“幼儿舞蹈创编”课程的教学,也可作为学前教育研究者及幼儿园教师的参考用书。
本书对古典舞训练任务作了新的阐述,并通过重新分类建立新的训练系统,针对基训课如何与身韵相结合这一研究课题进行了探索总结,对“基本功的属性”、“中国古典舞的基本概念”、“基本功和身韵的关系”等作了深入浅出的理论表述。 这是一部构思严谨、内容充实、使用价值高且文字流畅、易于普及的教材,是对古典舞发展新阶段所赋予的历史使命的回应。
《危险》是迈克尔?杰克逊最成熟的一张专辑。《危险》为杰克逊提供了一个开端,他终于成为了成年人——无论是政治上还是性别意识上——但却无法说服持怀疑态度的公众。尽管这张唱片卖得很好,但很少有人理解或愿意接受杰克逊视野的深度和广度;在人们还没有完全领会到这一点之前,它就被不断变化的流行音乐格局和所谓的丑闻所掩盖。本书试图打破关于杰克逊的主流叙述的喧嚣,采纳了他对《危险》成熟、微妙的艺术表述。在这里,《危险》被解读为一张概念专辑,提供了一种引人注目的叙事性,后现代的焦虑、爱、欲望、诱惑、背叛、诅咒,这些在他的音乐中前所未见。
古典芭蕾历史悠久,是沿袭宫廷芭蕾的各种技法与表现方式。本书针对古典芭蕾舞蹈的基本常识、芭蕾舞蹈常识、古典芭蕾基本教学内容及中外经典芭蕾舞剧赏析进行了分门别类的讲解,对每一个芭蕾动作都进行了详细解构,内容科学、专业,易于理解。
时至今日,戏剧依然具有这种强大的力量。重庆市金州小学主编的《童年有戏》很好地把握住了戏剧的这一力量,并抓住了戏剧集体性、综合性、近身性、即时性的特点,紧扣社会主义核心价值观,将爱国、敬业、诚信、友善、法治、公正、平等、自由、富强、民主、文明、和谐等理念,转换成具体的戏剧情境。通过对话、音乐、舞蹈等表演形式,寓教于乐,以切合小学生身心发展的特点,并融合语文、数学、英语、音乐、美术、体育和道德与法治等学科元素,让孩子直接参与其中,以实现对孩子整体素质的培养。同时,《童年有戏》提出了切实可行的方法,并对剧本创作、导演排演、舞台美术等提出了具体要求,具有很强的专业指导性。
书稿分为上篇和下篇。上篇为舞蹈在幼儿园中的体现形式,按照“单元学习目标”“教学提示”“单元基础知识”“创编技法体验”“创意舞蹈游戏”“学生创编案例”几个板块进行编写,并给“创编技法体验”“创意舞蹈游戏”“学生创编案例”三个板块实例精心录制了113个视频。下篇为舞蹈在幼儿园教育活动中的运用,分五个单元,讲述舞蹈在幼儿园一日常规活动、五大领域活动、音乐游戏活动、主题教育活动、节日表演活动中的运用。 本书适用于高职高专院校学前教育专业三年制、五年一贯制、3 2学制“幼儿舞蹈创编”课程的教学,也可作为学前教育研究者及幼儿园教师的参考用书。
《丝路飞花:大唐乐舞记》由孙剑编著
段妃著的《新中国有名舞蹈家艺术论》以舞蹈表演艺术家和理论家资华筠先生提出的“以人传舞”舞史观为指导,着重研究新中国代有名舞蹈表演艺术家的代表人物赵青、陈爱莲、资华筠、阿依吐拉、莫德格玛、张均等舞蹈表演家的共同时代背景、核心价值观和奉献精神,以及她们迥异的文化背景、生活经历和独特创造,并与当下舞蹈演员进行了比较。抢先发售提出了舞蹈表演的整体性、分解性和整合性的训练,系统地研究舞蹈表演训练的思路。 本论著为构建中国舞蹈表演训l练体系进行了必要的学术预想和准备,对于开展舞蹈表演的全面训练也有着重要指导作用。
本书是一本面向成年芭蕾爱好者及入门舞者的全面基础指南。书中结合清晰、精美的图示,向读者介绍了芭蕾舞的基本技术原理、动作要点、练习方式,以及身体护理注意事项,并系统地介绍了芭蕾世界的广阔职业选择、相关历史及不同的芭蕾流派。
《中国民族民间舞(女班)》是全国高职高专教育规划教材。《中国民族民间舞(女班)》按照舞蹈演员的相关技能要求,有选择性地整理、提炼了中国民族民间舞具有代表性和训练价值的十个舞种,包括云南花灯、东北秧歌、安徽花鼓灯、山东胶州秧歌、藏族舞蹈、蒙古族舞蹈、维吾尔族舞蹈、朝鲜族舞蹈、傣族舞蹈和彝族舞蹈,每个舞种的主要内容包含了舞种概述、主干动作、训练组合、综合表演性组合和推荐剧目。 《中国民族民间舞(女班)》可作为高等艺术职业学院、高等专科学校、本科院校举办的二级职业技术学院舞蹈表演专业、舞蹈教育专业和舞蹈编导专业的实训教材,也可供从事相关领域工作的舞蹈演员、舞蹈编导和舞蹈教师参考。
本教材所讲的人体速写训练,不是一般意义上的速写练习,而主要是通过学习人体速写画法,培养正确的观察法和正确的表现方法。在训练过程中很具体地认识整体观念的重要性,从而自觉地确立整体观念,当作基础课的核心内容去研究,为提高造型能力打下良好的基础。让学生从解决认识问题入手,树立正确的思维方法,以便更本质、更深入地表现艺术形象,本教材是很好的起点。
《中国古典舞艺术分析与学科教学研究》围绕中国古典舞及其学科教学展开分析。首先对中国古典舞的基本理论与发展历史展开阐述,包括中国古典舞的形态构成、美学分析、文化分析等内容;然后讨论了中国古典舞的技能训练和舞蹈音乐;接着又围绕不同道具的中国古典舞、不同类型的中国古典舞进行了分析和讲解,包括袖舞、扇舞、剑舞、独舞、双人舞、三人舞、群舞等;最后围绕中国古典舞的学科建设与教学进行重点研究。 《中国古典舞艺术分析与学科教学研究》内容全面,结构鲜明,实用性强,适合中国古典舞学习者阅读。