1973年,在卡斯特罗治下的古巴,卡洛斯 阿科斯塔出生于哈瓦那的一个卡车司机家庭。他梦想成为一名足球运动员,却被父亲强迫学习芭蕾。从抗拒芭蕾到成为*的芭蕾舞者,卡洛斯经历了年复一年的挣扎、折磨、孤独与寂寞,凭着惊人的专注与毅力,他*终从一个不断逃课的街头混混蜕变为今天的 芭蕾王子 。而支撑他的除了芭蕾,还有自始至终对家人深切的爱。 卡洛斯的舞蹈轻盈、优雅、散发着迷人的魅力,但这是有代价的。用他自己的话说,本书是他付出代价的故事。
本选题主要是讲述传主陈爱莲先生在中国舞坛上,经历了60个春秋艰苦卓绝的磨砺后,虽遭遇人生坎坷,却勇于不断地挑战自我,孜孜不倦、矢志不渝地探索中国古典舞蹈艺术的精魂,潜心钻研如何使中国民族舞蹈中的华美、和谐、庄重、千姿百态的民族气息融汇进新的精神和艺术风貌,给观众带来纯美的艺术享受。 陈爱莲的表演精巧秀美,情舞并茂,具有强烈的艺术感染力,其《春江花月夜》《蛇舞》《弓舞》等于1962年世界青年联欢节舞蹈比赛中,一举获得四枚金质奖章。舞剧《文成公主》获得文化部表演艺术一等奖,舞剧《牡丹亭》获得广东省艺术节金奖。2003年获得华人21世纪极致成就奖,2006年获得女性世界华人精英特别贡献奖。陈爱莲被誉为“东方舞蹈女神”,是“德艺双馨”的为人民群众所喜爱的舞蹈表演艺术家。本选题作品真实地将传主本人视民
本书是笔者对十几年芭蕾教学和实践进行的一次较为全面的梳理和总结。本书特别突出了对“实用性”和“灵活性”的紧密联系。 本书范例分为“地面练习”“把杆练习”。结合古典芭蕾课堂训练的特点,地面练习按动作顺序,把杆练习按风格归类。先以元素动作示范入手,再给予组合训练展开,并以“由易到难”的程度划分了教学层次。这个“由易到难”的变化体现在元素动作的完成由“慢”到“快”的节奏或由“单一”到“复杂”的动作变化上。本书还对“要点”进行了拆分示范,突出教学重点,方便使用者对舞蹈元素、风格以及做法有更清晰的认识。本书针对同类型动作提供了多种组合方式,便于使用者根据自己或者学生的能力以及课时量的多少来进行选择;同时,也便于使用者对各组合进行拆分、重组,拓展了教材灵活应用的可能性。 “地面练习”
《舞蹈基础(第2版)》包括舞蹈基础理论、舞蹈基础练习、幼儿舞蹈创编、舞蹈欣赏等四个部分。通过学习掌握舞蹈的基本体态、动作特征、舞姿特点和基本风格,丰富学生的舞蹈词汇,扩大舞蹈眼界,提高表现力,为今后的教学、表演、创编打下良好的基础。 《舞蹈基础(第2版)》适合普通高等学校、各类职业教育学院的学前教育专业及幼儿师范院校的师生使用。
本书从非物质文化遗产保护的研究视角,以湘西土家族摆手舞为研究对象,在搜集、整理及田野调查掌握的手资料的基础上立论,综合运用舞蹈学、生态学和人类学等的理论与研究方法,试图通过纵向探讨土家族摆手舞从封闭保守的传统社会过渡到多元文化汇聚的当代社会过程中,其发展历程、动作特征、表演场域、伴舞音乐、传人传谱、文化内涵、社会功能等的传承与变异,并运用结构主义和文化心理学相关理论剖析引起这些变异与留存的各方面因素,把握土家族摆手舞千百年来流传至今的发展脉络和文化机制,以进一步探讨土家族摆手舞在当代社会中的功能、价值和发展规律。
本书是外舞蹈学研究领域首次对“手舞”进行的研究,作者提出了基本样式性质的手形的概念,试图通过确立中国古典舞三个流派中的基本样式性质的手形,并以此来剖析中国古典舞手舞的一般性规律,进而对中国古典舞的文化脉络进行深入的研究,同时探索中国古典舞的品格和审美文化价值。作者通过对中国古典舞的身韵、汉唐、敦煌流派的手舞进行概述,阐述了手舞的生活依据和文化基础,分析了中国手语、中国佛教中的手印、中国戏曲艺术的手形对中国古典舞手舞的影响,深入探讨了中国古典舞手舞中蕴含的审美模式和文化意义,并在进行中国古典舞手舞研究的同时,对手舞研究的研究方法的首次探索,为手舞的研究建立了体系,积累了经验。本书对某一舞种的微语言进行分析从而开启了一个新的研究领域的方法,也是值得在其他舞种手舞的研究中继续发挥
本书是笔者对十几年芭蕾教学和实践进行的一次较为全面的梳理和总结。本书突出了对“实用性”和“灵活性”的紧密联系。 本书范例分为“地面练习”“把杆练习”。结合古典芭蕾课堂训练的特点,地面练习按动作顺序,把杆练习按风格归类。先以元素动作示范入手,再给予组合训练展开,并以“由易到难”的程度划分了教学层次。这个“由易到难”的变化体现在元素动作的完成由“慢”到“快”的节奏或由“单一”到“复杂”的动作变化上。本书还对“要点”进行了拆分示范,突出教学重点,方便使用者对舞蹈元素、风格以及做法有更清晰的认识。本书针对同类型动作提供了多种组合方式,便于使用者根据自己或者学生的能力以及课时量的多少来进行选择;同时,也便于使用者对各组合进行拆分、重组,拓展了教材灵活应用的可能性。 “地面练习”训练
山西是中国古代文明的发祥地之一,古老的黄河文化铸就了动人心魄的民间艺术——山西社火高跷。山西境内各地的高跷种类繁多,从地区研究范围来看,自晋北的忻州市,经太原市、晋中市向晋南临汾市、运城市,再延展至晋东南晋城、长治市方向,遍布黄河流域山西省整个地域。通过对山西地域11种重量、省级非物质文化遗产传统舞蹈类别中高跷项目的实地调研和提炼,可以看到山西社火高跷原生性传承的艺术内容,以及在当代艺术发展过程中,有效保护的文旅、文教、文博融合模式的初步探索。因此,本书对把握黄河流域山西地域社火高跷的整体性、独特性提供了参考,并对深化当代非物质文化遗产的创新性发展、舞台创作实践性应用具有现实意义。