文化 品创作工程 括重大出版工程、影视 品工程。《百年巨匠》就 跨界融合的一个重大文化工程,它深具创意, 意高远,选题准确、全面, 富 ,内容 纷呈,内涵 大 深,基本涵盖了我国20 这一 定历史时期在文学 术 面的成就及其 表人物。它讲述的不 各位巨匠的传奇人生,更 他们的文学 术成就同 族、国家,同历史、文化,同当 界,同20 云 荡的年 ,以及同人 的命运都 紧密相连的。他们的成就对整个社会产生了重要而深远的影响。因此, 足21 的当今, 统全面科学解读巨匠人生与大师 术,有着 殊而积 的意义, 社会 时 的要求。 作为一个有影响力的文化品牌,《百年巨匠》的表现形式也 多样的。《百年巨匠》 书 录 互动互补, 出版界与影视界的跨界合作与融合发展,形成了叠加影响 动效应,进一步丰富 扩大了品牌的内涵 外 。在信息社会 四屏 时
王珮瑜,新生代京剧演员,当下中国京剧的代表人物。 自接触京剧起,她被冠以神童, 小孟小冬 的称号。 过去的近三十年里,王珮瑜学戏、唱戏,更致力于传播。 表情包、学叫好、综艺、抖音短视频 她用各种新的方式为传统京剧发声, 她与 京剧 画上等号,她火了。 她心心念念的还是对老戏的坚守,还有让年轻一代重新认识国粹的使命, 关于自己,关于京剧,她还有很多新鲜事儿要分享。 新生代京剧老生演员、余派艺术传人王珮瑜在《台上见:王珮瑜京剧学演记》一书中回忆了自己进入梨园、学习余派老生的学艺经历,并以专题形式介绍了16出自己参演的余派传统老戏。行文质朴,字里行间带着细腻温润的情感,将许多梨园珍贵而罕为人知的往事、前辈艺术大师和名家的风范、京剧艺术传授的过程娓娓道来,不知不觉间将人吸引到作者讲述中;同时
首次全方面呈现梨园真实生态。央视主持人白燕升与40余位梨园名角独家对话。收录了白燕升和张火丁、裴艳玲、计镇华、马兰、陈智林、王君安、吴江、谢涛、张克、韩再芬、孟广禄、李胜素、常香玉等的对话。 这些角儿在作者面前坦露心扉,畅言戏台上的喜悦与忧伤,戏台下的酸甜苦辣。许多语言生动传神,能使人窥见名角们心底乾坤。
本书收入了孔在齐在香港《信报财经新闻》上所撰专栏《顾曲集》中的八十四篇文章,主要记述了作者在20世纪30年代至40年代看京剧的所见所闻所感,并在 温故 的基础上 知新 ,谈了很多近年来的顾曲经验。对于唱、做、念、打四者并重的中国戏曲,书中从生、旦、净、丑四个行当开始讲述,介绍了各个行当的著名表演家和知名剧目,如 三大贤 四大须生 四大名旦 四小名旦 活花和尚 活鲁智深 等,并就*爱的武戏作了精彩呈现,将欣赏戏曲之道一一细表。作者认为,京剧这门表演艺术要想得以延续,需要提高人们对京剧的认识,必须通过教育制度来培养新一代的观众,并且帮助观众提高欣赏能力。
此书以生动的叙述和丰富的史料讲述了著名京剧艺术大 师梅兰芳 先生的传奇一生。书中包含了梅兰芳回顾自己舞台生涯的自述,权威评论家对于梅兰芳表演艺术和京剧艺术的概括评论,世界三大戏剧观的比较,关于京剧行当、唱念、表意动作和表演、服饰、舞台道具、象征手法以及乐器的综合指南,许多珍贵的梅兰芳生活和京剧演出的照片,13部梅兰芳大师代表剧目的概要等。
本书收入二人撰写的有关梅兰芳舞台艺术、交友、梅兰芳夫人福芝芳及梅家后人的文章50余篇,向读者讲述了很多真实感人的故事。
京剧姊妹花——李慧芳和李丽芳天赋异禀,生于贫困,长于苦难,成于奋发。 慧丽姐妹是中国京剧艺术中不可多得的奇才,她们的艺术风格特立独行,无人取代,在京剧百花园中耀眼夺目。她们的艺术有关联、品格有共性——人格高尚,德泽深厚,艺术斐然,风靡至今不衰,享誉梨园内外。慧丽姐妹的艺术人生与民族的命运紧密相连,阅读她们,也是在阅读社会,阅读我们民族的进步与发展。
蔡瑶铣(1943-2005),昆剧旦角名家。1954年考入上海华东戏曲研究院昆曲演员训练班(上海戏曲学校“昆大班”),1961年毕业任上海青年京昆剧团演员。1965年从上海戏曲学校调到上海京剧院京剧现代戏《海港》剧组。1978年调上海昆剧团任演员。1979年调到北京任北方昆曲剧院演员。1988年获第五届中国戏剧梅花奖。《月下花神言极丽:蔡瑶铣传》共分八章,此书将蔡瑶铣的人生放到了一个大的历史背景中去描写,如一位当代昆曲发展史的“解说员”,人们可随着她的亲身经历和娓娓地“解说”,从南至北,从上海到北京,了解建国后昆曲发展情况。书中对蔡瑶铣的代表剧目,如《牡丹亭》、《西厢记》、《窦娥冤》、《琵琶记》、《女弹》等有详尽介绍和赏析。
本书试图把吴梅这位戏曲大师介绍给读者,让人们了解他一生的思想状况和在戏曲创作、理论研究、教学等各方面的突出贡献,以恢复他在戏曲史上的地位,并从中汲取有益的经验和教训。笔者力求从历史发展的角度,以实事求是的态度来评述。
马力是我省首位获中国曲艺牡丹奖“终生成就奖”、东北三省繁荣二人转特殊贡献奖的老艺术家,1948年参加革命,曾为 、周 演出。20世纪60年代,曾讨教于 高跷秧歌艺人于景新(于黑子)、刘玉恒(浪刘)等100多位民间艺人,艺术资料丰富。 本书以访谈的形式,从马力的童年娓娓道来,从生活点滴到事业辉煌,全面展现了七十年来,马力与二人转、与舞蹈的不解之缘。
2015年12月,阎肃被中宣部授予“时代楷模”光荣称号。 从艺65年来,阎肃始终坚定爱党报国的理想信念,牢记以人民为中心的创作导向,把弘扬时代主旋律作为崇高使命,把真诚为民为兵服务作为价值追求,创作了《江姐》《党的女儿》《长征颂》《红旗颂》《我爱祖国的蓝天》等一大批脍炙人口的红色经典,深受广大人民群众喜爱,感染和激励了几代中国人。 本书由阎肃的夫人李文辉所提供资料和图片结集而成,分为“一片丹心向阳开”、“阎肃的‘风花雪月’”、“半生戎马半生歌”上中下三篇,从阎肃家人、朋友、同事、学者、媒体人等多个视角,真实、生动、详尽地介绍了阎肃的创作、工作、生活情况和他的心路历程,反映出一位人民艺术家不懈的艺术追求和崇高的人生境界。
顾聆森编著的《剧坛大将》内容介绍:时代造就了吴石坚这样的戏剧家。他在戏剧界团结了一大批党内外著名戏剧家,又培养和扶持了一大批青年作者成名成家。在他的领导下,成功地整理和改革了一大批京剧传统剧目,使它们获得了新的艺术审美内涵而在新的时代中大放异彩,继续流传;在他的主持下,一批戏曲现代戏(其中部分成了京剧“样板戏”)破土而出并成长壮大,终于能够立足于戏剧舞台而与传统剧目并驾齐驱、吐芳争艳!吴石坚是站在中国戏剧潮流前列的少数戏剧家之一:他以其深刻而丰富的京剧艺术管理思想和戏曲艺术管理经验,高瞻远瞩地把握和引导着苏沪地区戏剧的方向达半个世纪之久,也深刻地影响了整个中国的戏剧运动。一起来翻阅《剧坛大将》吧!
天上掉下个林妹妹:我的越剧人生》是著名越剧表演艺术家王文娟的自传。全书完整回顾了王文娟的人生和艺术道路,从解放前的艰难谋生到解放后的潜心创作,从团队合作打磨精品的成功经验到响应文化体制改革的有益探索,以及关于婚姻家庭的种种真情 文风质朴自然,气韵沉郁隽永。书中近两百幅配图,很多都是首次披露的一手资料,图文并茂地立体呈现了一代越剧艺术大师的艺术追求和人生缩影。
本书描述了清代至民初戏曲在京师的成长、变革和鼎盛,考察清代帝王在推动戏曲发展中的作用,绘写 程长庚、谭鑫培、梅兰芳等诸多名伶的生存环境、个人境况和艺术成就,他们如何促成京剧的辉煌,他们的悲喜和身不由己的命运浮沉。揭示与戏曲辉煌并存的“情色”内核,还戏曲艺术史的本来面目,是本书的另一价值所在。