李安，《少年派的奇幻漂流》《断背山》《卧虎藏龙》的导演，奥斯卡金像奖得主，轰动国际影坛的传奇。《李安访谈录》精选李安接受的十九篇重要访谈，时跨二十年。这是其英语访谈合集首译中文，多方面记录了这位导演的人生与创作，以及他对自己代表作的深入解读。 李安的电影丰富多元、难以归类，他在三大洲、两百年间自如穿行，始终寻求变化与突破，不变的则是他对叙事与人的关注。这一切都在李安的访谈中得到展现：对电影的狂热，对讲故事的着迷，对自我极限的探索，对局外人身份的困惑，对做父亲的恐惧，对女性的认同；关于家庭与温情，关于中年危机与欲望，关于东西方文化的界限与交融，关于和明星们的磨合 在这些访谈中，李安是充满魅力与智慧的讲故事的人，温和谦逊，幽默大胆，直击人心。

本书是美国著名音乐记者查尔斯 R. 克罗斯写就的权威科特 柯本传记。作者通过4年的调查、400多次采访以及对柯本未出版的日记、歌词和家庭照片等珍贵资料的抽丝剥茧，生动再现了这个传奇摇滚巨星短暂而炽烈的生命足迹 从悲惨的童年到孤苦的青春期，再到在阿伯丁进行音乐探索的日子，直至*终成名后在公众和媒体的巨大压力下自杀身亡。《重于天堂》不仅为读者呈现20世纪八九十年代美国地下摇滚乐的辉煌群像，更将其中心人物科特 柯本不为人知的一面重新发掘出来 这不仅是一个充满争议的音乐巨星的故事，更是一个始终渴望爱的、孤独的孩子的故事。

李安，《少年派的奇幻漂流》《断背山》《卧虎藏龙》的导演，奥斯卡金像奖得主，轰动 影坛的传奇。《李安访谈录》精选李安接受的十九篇重要访谈，时跨二十年。这是其英语访谈合集首译中文，多方面记录了这位导演的人生与创作，以及他对自己代表作的深入解读。 李安的电影丰富多元、难以归类，他在三大洲、两百年间自如穿行，始终寻求变化与突破，不变的则是他对叙事与人的关注。这一切都在李安的访谈中得到展现：对电影的狂热，对讲故事的着迷，对自我极限的探索，对局外人身份的困惑，对做父亲的恐惧，对女性的认同；关于家庭与温情，关于中年危机与欲望，关于东西方文化的界限与交融，关于和明星们的磨合……在这些访谈中，李安是充满魅力与智慧的讲故事的人，温和谦逊，幽默大胆，直击人心。

看着宫崎骏作品长大，如今已为人父的作者，与孩子并肩而坐 重新回到龙猫的世界，小梅的世界，千寻的世界，波妞的世界； 回到风之谷，回到天空之城，回到油屋 重温交织其中的悲惨与温馨，艰难与超越，绝望与希望。 穿过他所营造的众神与孩童的世界，反复打量着他 宫崎骏，他的童年创痛，他的时代批判，他的反战思想，他的灵动又固执，他的复杂又纯粹。

今村昌平师从小津安二郎，在电影表现手法上既有传承的一面，又突破了传统束缚，凭借先锋反叛的风格，与大岛渚等人成为日本电影新浪潮的领军者，并以《鳗鱼》和《楢山节考》两度荣获戛纳电影节金棕榈大奖。 他善于从生、死、性这些层面出发，挖掘根植于日本文化中的生死观、情色观和劣根性。无论在影像处理，还是在题材选择上，常有骇人之举，作品频频惊艳影坛。 今村昌平在本书中深刻而质朴地书写了他的电影之梦与人生达观。

德里克 贾曼（Derek Jarman）被誉为 英国电影的天才 。他不仅是导演，也是诗人、散文家、画家、植物学家、园艺家。他执导了《卡拉瓦乔》《英格兰末日》《爱德华二世》《蓝》等多部艺术影片，曾获柏林国际电影节银熊奖、泰迪熊奖等国际性大奖。 传记作者不仅是艺术史专家，也是园艺专家，恰与贾曼有着某种对称性。贾曼曾声称自己一生重要的作品是他的花园，他自己也的确成为当代艺术和文化界的一座花园。本书向人们审慎而全面地展示了这座花园，他的全部作品，以及一幅完整的人生画卷。

达里奥 福与弗兰卡 拉梅写过数百出喜剧，在世界各地上演。他们的人生跟舞台剧有十分密切的关系 七十年代的政治局势和理想主义气氛为他们创作多出喜剧提供了灵感。他们分享了结识贝克特、斯特雷勒、萨特，并和这些大师合作的难得经历。 书中也揭开了舞台剧背后的内幕，比如《一个无政府主义者的意外死亡》的历史政治背景，提供给身为演员的读者们一些小秘方，比如忘了台词该怎么办。达里奥 福探讨了一些印象*深刻的表演，以及观众的反应；福曾造访中国，这趟旅行很大程度上开阔了他的眼界。

《时间之线：彼得 布鲁克回忆录》是英国戏剧大师彼得 布鲁克的自传，也是他作为一位艺术家对自己心路历程的回顾和自省。书中讲述了彼得 布鲁克不懈的戏剧实验、他所探究的戏剧理念、他内心的探索、他生命中的各类体验，以及他所经历的人和事如何塑造他和他的艺术。这是所有戏剧爱好者的书。

谢晋从影60年，是一位享有国际声望的著名电影艺术家。他从成功执导《女篮5号》开始，一跃成为中国电影界新一代导演的杰出代表。 本书从谢晋导演的人生经历出发，融合了作者对于谢晋导演的个人体会与特殊经验，这对于理解谢晋、理解谢晋电影，是重要的精神和艺术索引。

人物传记。作为曾经潮流文化的偶像，热点人物，电影工业的门外汉，电影制作大师大卫 林奇和他的作品都藐视一切对电影的简单定义。在大卫 林奇潜意识中剥离出来的作品，往往也能作用于观众的潜意识，并且使其在此基础上得到升华，两种相互冲突的感情碰撞、摩擦，形成某种相似但又很神秘的复杂情愫。不仅仅是他的艺术，大卫 林奇的生活也是同样的不走寻常路，他人生的角色众多，包括了音乐人、画家、摄影师、企业家、木匠，以及超在禅定派的超级拥护者。本书是作者丹尼斯 林比较著名的精巧传记类图书的代表，作者全方位、多视角地深度剖析了大卫 林奇及其作品：人们对林奇神秘莫测、至高无上以及由来已久的神秘传说；他在超现实主义和后现代主义方面的创造性能量；从美国人心目中存在的善恶理论。大卫 林奇本人经常指责一些文学评论家对他

在美国乃至全球流行文化中，斯坦 李感动了无数人。他是漫画界行走的、爱说话的、爱开玩笑的、爱自嘲的 全能大师 。而斯坦 李本人，从20世纪美国大萧条时期纽约市穷街陋巷中生活的小伙子到获得国家艺术奖章的艺术大师，他的一生几乎和他几十年来所创造的超级英雄的惊奇冒险一样精彩。他颠覆了自己所在的行业，产生了更为广泛的时代影响力，他是 漫威之父 和漫威代言人。在60多年的岁月里，他一直是漫画业的一面旗帜。毋庸置疑，斯坦 李是美国现代史上重要的创新偶像之一。 二战结束后，美国的漫画行业经历了一波又一波的潮流。作为漫画编辑的斯坦 李希望能创造出一组能给自己和读者带来快乐的漫画形象，他决定创造一支 漫画界前所未有的英雄战队 ，于是漫威英雄开始悉数亮相：蜘蛛侠、无敌浩克、神奇四侠、夜魔侠、奇异博士 随着超级英雄的

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优秀的导演如何锤炼其专业技巧？优秀的演员该符合怎样的期待？如何在演员和观众之间建立起情感的纽带？ 《彼得 布鲁克访谈录 : 1970-2000》，充盈着这些睿智的对话。 从1970年到2000年，玛格丽特 克劳登与彼得 布鲁克在剧场相伴三十载。围绕布鲁克的主要作品和艺术理念，他们屡屡交心，反复探索，每一场对话都见证了布鲁克这位戏剧先锋的成长，以及他创作的 进化史 。在这些对话中，彼得 布鲁克不但吐露了他作为现代戏剧大师的 秘诀 ，也向读者展现了*纯净的自己：一个传统的反叛者、倾尽一生的探索者、一位永不放弃反思和质疑的导演。

我们对路易德菲奈斯了解吗？作为欧洲家喻户晓的喜剧明星，他主演的《虎口脱险》、《警察》系列、《雅各布教士历险记》等影片倾倒了全世界数以亿计的影迷。 我们知道他演了120多部片子后才出人头地，他一直拒绝出演悲剧角色，他是法国大演员中能够在烂片中表现出色的……然而，我们不知道他经历了多少坎坷，付出了多少辛劳，又是怎样的机遇使他脱颖而出，并终蜕变成法国有人气的电影演员，直到今天。 通过路易德菲奈斯拍摄的上百部影片、无数的见证、评论文章以及初次揭秘的档案，贝特朗迪卡勒为我们讲述了一位喜剧大师的成长道路和职业生涯。 《喜剧大师：路易德菲奈斯传》是对战后法国大众文化的一次穿越，它将带我们一起去探索法国社会的变迁，重温那段忘却的集体记忆。

在美国乃至全球流行文化中，斯坦·李感动了无数人。他是漫画界行走的、爱说话的、爱开玩笑的、爱自嘲的“全能大师”。而斯坦·李本人，从20世纪美国大萧条时期纽约市穷街陋巷中生活的小伙子到获得国家艺术奖章的艺术大师，他的一生几乎和他几十年来所创造的超级英雄的惊奇冒险一样精彩。他颠覆了自己所在的行业，产生了更为广泛的时代影响力，他是“漫威之父”和漫威代言人。在60多年的岁月里，他一直是漫画业的一面旗帜。毋庸置疑，斯坦·李是美国现代目前重要的创新偶像之一。 二战结束后，美国的漫画行业经历了一波又一波的潮流。作为漫画编辑的斯坦·李希望能创造出一组能给自己和读者带来快乐的漫画形象，他决定创造一支“漫画界靠前的英雄战队”，于是漫威英雄开始悉数亮相：蜘蛛侠、无敌浩克、神奇四侠、夜魔侠、奇异博士……随着

黄渤曾说过：没有人能随随便便成功，命运需要你努力向它靠近。 记录八年日常点点滴滴，全方位展现黄渤在朝梦想靠近的路上所做的各种努力与付出，为你展示一个大众从未见过的拥有选择困难症与完美主义的处女座黄渤。 收录八年人生经历和生活感悟，带你走进黄渤的生活，走入他的内心，体验他生活与工作中的所思所感所悟。 从八年前一个念头，到八年中的一步步， 揭秘黄渤八年从台前到幕后不为人知的心路， 《一出好戏》全记录，精彩图文还原他从演员到导演 的进化历程。

顾志坤所著的《谢晋》是写中国电影艺术大师谢晋的传记。《谢晋》真实地描述了他出生、成长、从影、拼搏、探索、奋斗，为电影而生、为电影而死的一生。同时，对他的电影作品《红色娘子军》《舞台姐妹》《天云山传奇》《牧马人》《高山下的花环》《芙蓉镇》《鸦片战争》等的创作、拍摄、以及社会影响等也作了记述和评介。

知道马精武老师是通过他拍的电影《风从东方来》，一位年轻帅气的布尔什维克形象至今还在脑海里。见到马精武老师是在广州军区战士话剧团，当时他和我团张国民刚拍完电影《金光大道》，我那时还是一个新兵蛋子，对明星的崇拜让我们经常悄悄地躲在一旁偷偷地看着他们……他的课生动形象，加之他自己连说带演，课堂上永远欢声笑语一片。私下里我们会说“这是一个不像老师的老师”。 ——宋春丽 1999年冬，我再执导筒，挫折后的我战战兢兢，拮据和寒冷一直侵蚀着让我面临放弃，那个时候65岁的马精武老师应邀前来，他的快乐开始慢慢感染着这个麻木的团队，然后，他必须被五花大绑扔到地上踢打。没有任何特效和技术支持，我们能做的就是实拍，马老师以他一贯的笑容招呼着所有在场的孩子们……当声音响起、画面呈现时，感动的泪水一

严寄洲，1917年生于江苏常熟， 1938年赴延安抗日军政大学学习，1939年调入战斗剧社。开始从事演员、编剧和话剧导演工作，1953年担任八一电影制片厂编剧、导演；执导《战斗里成长》《五更寒》《万水千山》《英雄虎胆》《海鹰》《哥俩好》《野火春风斗古城》《二泉映月》《再生之地》《贺龙传奇》等数十部影视作品。获三级独立自由勋章，三级解放勋章，独立自由功勋章，三等军功章两次。1987年获新时期导演荣誉奖，1991年获国务院特殊贡献奖金，1995 年获中宣部抗日战争50周年老作家奖。2005年被评为“纪念中国电影100周年”国家有突出贡献电影艺术家。2012年获第21届金鸡百花奖终身成就奖。《制造明星：严寄洲自述》这本书为我们讲述的就是这位艺术家的传奇人生。 《制造明星：严寄洲自述》由舒云编写。曾任中国文联四届全国委员，中国电影家协会名

期待的《时光留影——北京电影学院教师访谈录》(第二辑)出版了。这一辑不仅收录了对二十六位老教师的访谈，还十分难得地收录到十位电影学院的创始者、电影艺术家、教育家陈波儿、章泯、吴印咸等一代宗师的经历。这些文章记述了他们对艺术的解读和执著追求，对新中国电影艺术教育做出的贡献，是他们的努力和奉献成就了电影学院的辉煌。从他们身上，我深切地感受到有许多宝贵的办学经验、理念值得继承和发扬。例如：“重视民族传统文化的学习”、“重视深入生活，积累丰富的生活素材，充实创作库藏”、“综合培养，加强学科之间的横向学习”、“加强低年级的综合训练，适当扩大作业量，提高学生的创作技能”的教育思想；“教学与科学研究、艺术创作相结合”、“尊重人才”、“跨学科吸纳教师”的师资队伍建设理念；对教师“教创作，教做

全书分为两部分，部分是对学术前辈的访谈；第二部分是对两位已故前辈家人的采访。在每篇访谈录之前，都有受访人的小传，便于读者掌握受访者的背景；在每篇访谈录之后，都有采访人撰写的《采访手记》，记录下访谈前后的种种心得。

《艺海波澜》是著名表演艺术家梁波罗的传记，本书以散文形式叙述的方式回忆了梁波罗一生传奇的从影经历，梁波罗作为海派表演艺术家的典型代表，塑造了很多令人深刻的形象，比如《51号兵站》中的“小老大”，《蓝色档案》中的“李华”等，本书还分享了梁波罗与演艺圈众多挚友合作之间的趣事。

《敞开的门》选取了彼得 布鲁克谈论戏剧创作的三篇文章。 在本书中，这位先知般的导演和理论家，为他的作品做出了明白易懂、全面详尽的哲学阐释。用特殊的方式训练演员，充满想象力地运用剧场空间，谈论在印度和伊朗的所见所闻 布鲁克从他的整个职业生涯中选出那些严厉或轻松、诙谐或尴尬的时刻，来说明戏剧是 三个人 的交流，忽视第三个人（演员/观众）只会损害自身种种独特的可能性，由此强调了演员与观众的完全一致之重要性。