《做衣服》是时装界一代宗师山本耀司的坦诚回忆录。 新版增加了一整章内容及全新后记。他不禁在书中感叹：人怎么可以这么美。 山本耀司被时尚界奉若神明，却称自己是 反时尚 的： 我对时尚并无兴趣，我只对怎么剪裁感兴趣 ； 无数人渴望拥有他设计的衣服，他却拒绝制作主流的西服，更愿意为各种边缘人士做衣服： 我只给自己的同伴 那些坏家伙们设计衣服 ； 他将布料做 旧、撕裂、破坏其平衡，一再挑战着我们对 美 的认知： 完美是丑陋的。在人类制造的事物中，我希望看到缺憾、失败、混乱、扭曲。 在《做衣服》中，山本耀司详尽地阐述了他的造衣理念和方法，他对女人和美裳的独到观点，对背影的迷恋，对剪裁的坚持，对快时尚的厌恶。山本耀司也温情回忆了他的童年、母亲，和友人。 书中还收录了对山本耀司的100个提问，披
《幸福的挑战者 唐季礼》 是著名导演、影视制作人唐季礼的个人传记，生动讲述了他的成长历程，详尽记述了《魔域飞龙》《超级警察》《红番区》 《 简单任务 》 《过江龙》《雷霆战警》《神话》《精忠岳飞》 《 功夫瑜伽 》 等知名影视作品 台前幕后 的故事，具体阐释了唐季礼在电影行业的独特贡献，由此可以体悟唐季礼不断挑战自我、追求理想幸福的人格魅力。 书中有彩色插图二百多张，唐季礼的青少年时期、家庭成员、书法作品的照片首次披露。
《敦煌的光彩——常书鸿、池田大作对谈录》是“敦煌守护神”常书鸿先生与日本 思想家池田大作先生的对谈录。对谈录共五章，围绕敦煌艺术及东方文明展开。对谈纵贯古今，由敦煌而起，延伸至中外艺术史、文化遗产保护、东方文明、世界和平等 深远的主题，远见卓识，令人叹服。其中不乏二位学者对于自身人生经历的回顾和对理想志趣的探讨，读者亦可从中感受到二位学者于艰难困苦中对理想信念的坚守和令人钦佩的社会责任感。
《华君武传》作者——王毅人与华君武有着多年深厚交往。《华君武传》从华君武的杭州童年、少年时代起笔，描摹了其在上海的漫画启蒙，延安大众化、民族化的起点，直至其从人民日报社到全国美协的人生里的诸多起承转合。另一方面，书中附以大量、大幅的华君武的漫画底稿，图文并茂介绍其多样的漫画内容和风格。全书的华彩之处在于后记——“走进华君武”。《华君武传》作者晓畅、幽默兼具深情的笔触，描绘了作者与华君武结实数年的多桩异事奇闻，读来莞尔且让人唏嘘。
陶玉玲是20世纪50年代中国知名的电影艺术家，她在影片《柳堡的故事》中塑造的二妹子，《霓虹灯下的哨兵》中塑造的春妮，《没有航标的河流》中塑造的吴爱花等角色，在中国可谓家喻户晓，具有很大的知名度和影响力。特别是《柳堡的故事》中的二妹子以及她所演唱的《九九艳阳天》，更是影响了一代人，成而一个时代的记忆，她也因此受到毛泽东、周恩来、朱德、刘少奇、邓小平、江泽民、胡锦涛等党和国家领导人的亲切接见，周恩来总理还亲自对她的表演艺术予以了恳切的指导，传为艺术界的一段佳话。 《陶玉玲画传》共约3万字，分为十三个部分，全面介绍了她的充满传奇色彩的一生，其中重点介绍了她在艺术上取得的成就。画传有照片300余幅，展示她的生平经历、主要作品、主要艺术成就。
《看山还是故乡青（回忆张大千）/百年中国记忆文化大家》是张大千的生前好友、故旧，门生及其子女、亲属撰写的回忆录，也收集了张大千先生的部分画作及诗文。为了让读者更多地了解大千先生的情况，还征集、转载了中国台湾、中国香港和海外有关怀念或介绍大千先生的文章和资料。
黄飞立是我国的指挥家、音乐教育家。他十岁开始学习小提琴，曾赴美国耶鲁大学音乐学院，跟随音乐大师保罗?兴德米特学习作曲理论，1951年回国后在中央音乐学院执教，1956年参与创办指挥系，任教授、系主任，执教三十余年，桃李满天下。 黄飞立的口述史《上帝送我一把小提琴》由生活?读书?新知三联书店推出。书中讲述了一位音乐家的成长故事和传奇经历。读者会通过上一辈音乐人对音乐的热爱和执著、他们的音乐表演天赋和非凡技巧、他们所经历的种种人生波澜、他们的理想和友谊，以及他们对音乐表现力境界的永无止境的追求和探索，在更深层次上理解音乐之妙和人生之美。
徐风编写的《布衣壶宗(顾景舟传)》对顾景舟制 壶特点、工艺秘籍，有细致阐述；对他如何悉心培育 徒弟、学生，有生动叙写；如何重视制壶工具、如何 制作工具、工具在制壶中的作用，对泥料的独特认识 ，如何通过印章来管理自己的作品，娓娓道来；以较 多细节展示他在紫砂古器鉴定上的不凡功力。 本书中配以100余幅顾景舟各个历史时期的生活 图片，以及100多幅各个时期的经典作品图片；许多 图片由其家属、友人珍藏提供，属于首次披露；顾景 舟老友、国学泰斗冯其庸为该书题写书名，见于内封 ；该书装帧设计精美别致，分平装与精装两种；精装 本配有两枚精美的藏书票，具有一定收藏价值。 顾景舟（ 1915-1996），是历代紫砂陶艺名家中名号*多的一位。18岁拜名师学艺。三十年代后期至上海制壶仿古。五十年代被江苏省政府任命为技术辅导，带徒徐汉棠
本书系俄罗斯著名戏剧理论家，彼得堡科学院名誉院士、人民艺术家斯坦尼斯拉夫斯基（1863——1938）毕生致力于戏剧艺术创造的经典艺术总结。本书以人称形式，详尽描写作者从1877年起，从一个业余戏剧爱好到创立并领导莫斯科艺术剧院的艰难历程，述说他以丰富的经验，创建了自已的一套表演体系——斯坦尼斯拉夫斯基体系，对现当代世界戏剧艺术的发展产生了巨大影响。作者以亲身体会，详尽阐述了他所创立的舞台艺术理论、表演方法和表演技巧，对广大文艺工作及戏剧表演工作者具有较高的文学价值和参考价值。
无处不在的 前男友 们、与尼古拉 萨科奇的相识、与塞西莉亚的无情竞争、过于完美的脸庞：记者贝斯马 拉乌里历经数月，对前法国*夫人卡拉 布鲁尼的一千零一种生活方式进行了充分调查。 她从15岁起就想和米克 贾格尔拍拖。没过几年，她居然就成功地得到了这个战利品，并立刻以胜利者的姿态给朋友们打电话，问她们： 猜猜我跟谁在一起呢？ 20年后，她又一点不走样地拿尼古拉 萨科奇做了一件一模一样的事 。 80% 谈论卡拉的人，其原话都被书中所援引，所以，这本《卡拉 布鲁尼 法国前总统萨科奇夫人的神秘传奇》的主题不是评论，而是调查 。很多至今仍然属于禁忌的话题都被 深入 地提到了。《卡拉 布鲁尼 法国前总统萨科奇夫人的神秘传奇》作者指名道姓地罗列了好几位与卡拉 布鲁尼-萨科奇走得很近的摄影师，根据他们的说法，这位前模特居然
悠远的琴声，苍茫的余音，让浮躁的心瞬间安静，这是古琴独有的艺术魅力，入心，见情。 意境深远的诗词吟唱，耐人咂味的禅宗思想，融中国儒释道精髓于一炉，这是古琴始终占据中国古典音乐点的魔咒，雅致，释然。 二十世纪二三十年代，山西独特的社会人文环境，造就了雅乐的勃然兴起。民国山西，成为中国古琴人才汇聚的圣地，造就了山右琴学盛世。而其中的琴家，也成为雅乐传承中烁烁不灭的星光。 本书收集了101位民国山西琴人的生平资料，并择取其中26位做了传记介绍，再现民国琴人雅致生活、仙骨般的精神世界。 本书是近现代以来山西部古琴史著作，虽为地域性极强的山西范围，却足以展示民国时期中国琴界及琴人的状况。 书中亦辑录了文献所载之古琴史料，及数位当代琴家访谈录。
《雅部正音官生魁首》作者谢柏梁同志和钮君怡同志是有心人，既掌握了丰富材料，又结合传主口述，写得生动活泼，可读性很强。虽然在正仁表演艺术的分析研究方面似乎分量较弱，但可以理解，那应该是另一本艺术评传的任务。写传记，一个主要的要求是真实，然而真实又有深浅之别。写些生活经历，大体不差，也算是真实，那就肤浅了；本书写的蔡正仁，不仅大半生的起伏曲折历历如绘，更在重要之处深入剖析了正仁内心深处的思想感情。蔡正仁无所隐蔽，《雅部正音官生魁首》的作者也没有美化或抹黑。比如书中后部分写正仁和唐斯复筹划上演四本《长生殿》的历程是我亲眼所见，不仅写得热闹，而且相当亲切深刻，看了令人感动。一部大作品的问世是何等困难，又何等壮烈啊！
本书首次讲述了著名影视演员、电视连续剧《神探狄仁杰》中元芳的扮演者张子健与父亲、著名快板书表演艺术家张志宽的父子情深以及其成才的秘诀 父亲严格得近乎苛刻的要求，并以幽默诙谐的文字讲述了张志宽的成才经验、育子之道、美德操守、业内之规、艺术口诀、生活情趣等鲜为人知的幕后故事。中国曲艺家协会主席姜昆先生对本书给予高度评价，并欣然作序。
有人说郭德纲相声是非主流相声，与主流相声形成一个对垒，自己不是很愿意承认这一点。为什么呢，其实相声也并不分主流和非主流，它就是一个相声。有人说那谁和谁之间可能有些矛盾有些对立，亲兄弟还有打架的呢，父子爷俩还有动菜刀的呢。何况相声界？ 人们都说这说相声，最好是家传，父一辈子一辈，如果出生于这样的相声世家，那可能学起来也会方便一些。这首先就是艺术上有那个氛围，父辈会给你讲。其次，你还有个背景，有个靠山，那样江湖上就没有人敢欺负你。这两点在我身上，一点都体会不到。郭德刚家里面没人干这行的，上数多少辈都数不出来，都是正经人出身——当然，说相声其实也是件很正经的事——没有做相声这行的。我父亲是警察，在他心目当中，其实并不希望我做这一行，因为很多演员都有犯罪史。他是中国传统曲艺的一个
孟祥礼，河南省曲剧团团长，国家一级演员，中国戏剧家协会会员，1981年毕业于河南省戏曲学校，曾在全国戏歌大赛中获金奖，在河南省第三届戏剧大赛中主演《黑娃还妻》获表演一等奖。河南省第八届戏剧大赛中获表演一等奖。在2000年第六届中国艺术节参演《香魂女》，获艺术节大奖。河南省政府通报嘉奖，并记功一次。汪淏编的这本《孟祥礼－－祥音礼传》全方位、多维度地记叙了他的成长道路、艺术成就、艺术风格以及广泛的社会影响。
丛兆桓之于昆剧，涵盖五个方面，即演员、编剧、导演、学术、活动，可谓是二十世纪五十年代以来亲历当代昆曲发展为深入、全面的昆剧艺术家之一。 丛兆桓初为歌舞演员，历经华北文工团、北京人民艺术剧院、中央戏剧学院附属剧院、中央实验歌剧院等机构变迁，并向侯永奎、侯玉山、白云生等学习昆曲身段。北方昆曲剧院建立后，先后习武生、老生、小生，与李淑君并起为主演，及彼时北昆“五大头牌”之一。曾向沈盘生、侯永奎、白云生等学习传统折子戏数十出，常演《夜奔》、《赠剑联姻》、《游园惊梦》、《连环记?小宴》等剧，并主演《百花记》、《李慧娘》、《师生之间》等大戏。其中，《李慧娘》为当代文化史之一大事件，影响深远。 新时期以来，丛兆桓渐从演员转型为导演，一方面，亲炙李紫贵、阿甲等导演之指导，另一方面亦
