本书为白蕉个案研究专著。内容可分为三个部分。部分收入作者《读白蕉》《再读白蕉》，分别发表于《书法导报》《书法》，均产生较大影响，另附作者《读白笔记》。第二部分为白蕉《济庐言艺录》解读，其中部分内容为建国后首次全文发表，并有作者解读。第三部分为王浩州整理《白蕉年表》，堪称目前完备的白蕉年表。配有部分白蕉精品图片。 近年书法界有白蕉热，而作者不仅研究白蕉，也学习白蕉书法，在书法界有一定影响。

袁宝华是人们十分尊敬的长者。那些曾经在他领导下工作过的经济战线的干部群众，都交口称赞他，说他是我国经济工作的杰出的领导者，为我国的经济建设和经济发展倾注了全部的精力和心血；那些与他交往过的我国各个行业的企业管理人员和企业家，都十分钦佩他，说他是我国企业改革的积极组织者和领导人，是我国企业管理的开创者和企业家的知心朋友；那些和他一起探索我国职工思想政治工作规律的政工干部，都卡分尊敬他，说他是我国企业职上思想政治工作的开拓者，为我国新时期思想政治工作培养了一支队伍并创造了丰富经验；那些深受他鼓舞和激励的中国人民大学的广大师生，都经常直接或间接问候他，说他为人民大学的发展创造了良好的机遇和条件，是心中始终装着广大师生的可亲可敬的老校长；那些与他一起工作过或有着较多交往的党和国家的

葛里尔逊是否会认同今天人们对记录片的看法，这一点很值得怀疑。因为，记录片会让人们觉得主题庸碌，有“偷窥”之嫌，而且无法给人以希望。如果一个精英人物能够反映民主的思想，而不是某些政治上、经济上的权贵人物的思想，那他就可以成为宣传家或教育家。对这一点，他是完全没有怀疑的。葛里尔逊对“宣传”一词的定义是和时下流行的定义起冲突的。因为时下的定义听起来有点中立，缺乏价值，含有通告性质。今天的定义是：“为了产生一种影响去帮助宣传者要达到自己的意图，而有意识地、系统化地对观念的形成、意识的操纵和行为的指导所做出的努力。” 葛里尔逊认为，宣传者或记录片制作者应该坦然宣告，影片的客体具有公共的或普遍的价值和作用，它并不是代表某些统治阶层和统治观念。从一开始，他的理解就是，宣传就是教育，是

小王桂卿，驰名南北的一代京剧武生。本书作者以多次访谈获得的丰富资料为基础，对小王桂卿艰辛的从艺之路和辉煌而不乏曲折的人生经历做了精彩的诠释。收入本书的“梨园琐记”则将小王桂卿记忆中的郑法祥、周信芳、盖叫天、赵如泉、林树森、李少春等诸多名家的逸闻趣事辑录，不仅趣味横生，而且有较高的史料价值。因而，这既是一本小王桂卿的传记，又是一幅呈现梨园名家斑斓往事和近80年来京剧艺术变迁的多彩画卷。

唐杰忠，著中相声表演艺术家。 1932年生，山东黄县人。少年就读浓阳时，即学演相声。1949年参军做部队文工团团员，曾涉猎多种表演艺术，具有多才多艺的全面修养。1958年编、演相声《医生》、《探社》，分获广州军区文艺会演创作奖。1959年晋京深造，成为前辈相声艺术家刘定瑞入室弟子，颇受教益。创作并与刘老师合演了相声《柳堡的故事》，初试锋芒，即获好评。 1946年在罗瑞卿大将亲自关怀下，调入中央广播说唱团。先后与刘宝瑞、马季、郝爱民、姜昆等名家搭挡。播演了《找舅舅》、《友谊颂》、《海燕》、《高原彩虹》、《新“桃花源记”》、《彬彬有礼》、《父与子》、《英雄启事》、《新兵小传》、《照像》、《虎口遐想》、《电梯的风波》、《歌唱流派》、《着急》、《楼道曲》、《争先恐后》、《辞职以后》、《夫妻之间》等近百段相

尹桂芳，越剧小生。尹派艺术创始人。祖籍浙江新昌。一生演过上百个剧目，其代表作有《盘妻索妻》、《沙漠王子》、《浪荡子》、《红楼梦》、《西厢记》、《屈原》、《何文秀》、《玉蜻蜓》、《信陵君》、《江姐》等。演过上百个剧目，塑造了贾宝玉、何文秀、梁玉书、屈原、张生、信陵君等一系列艺术形象。文革中，她遭到残酷迫害，半身瘫痪。 但她身残志不残，仍然为振兴越剧事业，培养越剧新人积极地贡献自己的力量。尹桂芳的艺术特色是深沉隽永，流畅舒展，缠绵柔和。其唱腔艺术，醇厚质朴，跌宕有致，具有“圆、润、糯”三大特点，风靡越剧界，经久不衰，在越剧小生中学尹派的占大多数，有“十生九尹”之称。 浙江这块并不算太广阔然而深厚的土地，哺育了众多的文化名人：王羲之、谢灵运、骆宾王、孟郊、寒山、赵孟頫、黄公望、

相声艺术家张寿臣先生是相声发展中心的一座里程碑，是相声艺术的集大成者，他为相声艺术的中兴和传承作出了不可低估的贡献。本书作者系张寿臣之长子，他以亲身所历所闻及独有的视角概述了张寿臣和先生的艺术和人生。该书内容丰富多彩，史料真实可信，具有一定的认知性和趣味性，同时也为相声艺术的研究提供了宝贵的借鉴资料。

《失焦：卡帕传》这本摄影手记，记录了卡帕追随盟军转战大西洋、北非、欧洲的经历及其四海为家的一生。 他用小说笔法记述自己的事情，文字直接、幽默，文风简洁明快。 卡帕的摄影，没有太多的色调、裁切的技巧讲究，他的名言“如果你的照片拍得不够好，那是因为你离得不够近”，是他全身心投身战地摄影的真实呈现。 《失焦：卡帕传》附录卡帕在西班牙内战、中国抗日战争、次中东战争及二战等各个时期的摄影作品。

因为一部《萨罗或索多玛的120天》，帕索里尼成了世界电影史上*争议性的导演。他的电影，他的思想，连同他的死亡方式，都给后人留下了许多难解之迷。他死后，有人曾经断言：“不管是帕索里尼的朋友，还是他的敌人，都无法在他的时代理解他。” 这本谈话录是帕索里尼对自己不平凡的人生经历和创作过程的一次总体回顾，深入阐述了自己的美学观念和文化思想的嬗变。全书由两部分组成：部分为时任意大利驻美国使馆的文化参赞朱塞佩·卡尔迪洛1969年在纽约对帕索里尼的采访录音，后由纽约大学意大利文学教授、美国意大利诗歌研究会主席、批评家路易吉-丰塔内拉整理而成。在整理这段访谈时，路易吉·丰塔内拉曾说：“听这份珍贵的录音，仿佛亲身感受到了60年代末的那些不平凡的岁月。”第二部分为著名文化记者奥斯瓦尔德·斯塔克1968年在罗马对帕

英国著名的小说家秋更斯在他的《双城记》里，并头就写道：“这是一个黑暗的时代，也是一个光明的时代。这是一个智能的时代，也是一个愚蠢的时代。这是一个信仰的时代，也是一个怀疑的时代……”好像你把任何两个相反的形容词摆在一起都可以用来挽回述那个时代。

本书是著名电影导演黄佐临对年轻时代的点滴回忆。时间跨度始于二十年代末期留学英国 终于文革中被抄家被批斗，但作者并不是回忆年轻时代的苦难，而是为我们描绘了一幅幅年轻人在苦难中克服种种不利条件，不断地追求艺术的画面。使全书充满了一种乐观向上的精神。作者是剑桥大学的文学硕士，文笔极好。因此无论是留学英伦时的浪漫，还是上海“苦斗”剧团时期的艰苦，甚至文革中被抄家被批斗，到作者笔下都成了一幕幕人间喜剧。字里行间充满了老年人对人生的洞见。全书共41篇，约3万字。是黄佐临于上世纪八十年代初在《新民晚报》上的专栏文字的结集。书中收有45张黄佐临各种阶段的珍贵照片，是从其家属那里直接拿来的 很多都没有发表过。

著名学者易中天感言 研究讲“门道”，欣赏讲“味道”。翁思再先生的节目就是这样，讲演结合，声情并茂，既有“门道”，又有“味道”，让人听得入味入神……所以，我们都很“思再”，也就是希望翁先生再讲! 清末民初，他何以被尊奉为“伶界大王”? 为什么京剧奠基人程长庚批评他唱的是“亡国之音”? 他怎样“穷而后工”，集前人之大成? 慈禧和光绪水火不容，谭鑫培如何在夹缝中生存? 谭鑫培是怎样被北洋军阀逼死的？ 谭门七代香烟，梨园独特风景，秘诀何在? 书中配图为著名戏曲漫画家马得生前作品 乃精彩传神之绝唱，与本书相得益彰。

在各门艺术中，没有什么比音乐更能直接地打动人的内在情感；在人类生活中，也没有什么比音乐更能生动地表达人的心声。在欢乐时，音乐以它优美的旋律、动听的音响把人们卷进如痴如醉、激荡亢奋的情绪之中；在忧伤以亲切的抚慰和自由的解脱；在孤独时，也唯有音乐真诚陪伴着人们跨越世俗的隔膜，度过悠长的黑夜……音乐是生活的美酒，是命运的花朵，失去了它，人生就丧夫了基本有诗意和浪漫。

中国是个有着几千年文明传统的泱泱大国，而几千年来文明火种的传播，正是由千千万万个家族血脉的延续而承载着。“家”是“国”的缩影，“ 国”是“家”的延伸，只有家族繁衍的生生不息，才有国家命脉的延宕流长。孟子说：“人有恒言，皆日天下国家。天下之本在国，国之本在家，家之本在身。” 谭鑫培以其文武昆乱不挡、较为全面的京剧表演艺术才华，和在继承前辈演员长处的前提下，对老生演唱艺术不断创新，达到了老生表演艺术的一个新的高峰。同时，谭鑫培一生严守伶规，潜心追求艺术，不事结交皇亲贵胄，表现了他视艺术为生命的节操品格；在把演唱艺术传之后人时，亦把忠厚、朴实的家风传给后代。从谭小培、谭富英直到谭元寿、谭孝曾、谭正岩，一代代承前启后，德艺传家，实为京剧界的楷模。

这是一套突出历史照片和图片资料的人物聚焦书系。 都说眼下属于图像时代。此话颇有道理。且不说电视、电影、光盘等主导着文化消费和阅读走向，单单老照片、老漫画、老插图等历史陈迹的异军突起，便足以表明人们已不再满足于在文字里感受生活、感受历史，他们越来越愿意从历史图片中阅读人物、阅读历史。的确，一个个生活场景，一张张肖像，乃至一页页书稿，往往能蕴含比描述文字更能吸引读者的兴趣，诱发读者的想象。 这些年来，每次出国访问，总要买上一些图书。在它们中间，我特别喜欢文字简练、图片丰富并且两者相得益彰的人物图书，如《凡高兄弟》、《弗吉丽亚·伍尔芙》等。这些图书，在结构、编排、开本诸方面，都给人耳目一新的感觉。正是受到这些图书的启发，我产生了编辑一套人物画传类型的丛书的想法。非常幸运的是，我

《名人传》是法国作家罗曼·罗兰所著《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》的合称。本书的三位传主都是人类历史上极富天才而创建至伟的人物，他们的人生丰富多彩，他们的作品精深宏博，他们的影响历经世代而不衰，罗曼·罗兰紧紧把握住这三位有着各自领域的艺术家的共同之处，着力刻画他们在扰患困顿的人生征途上历尽苦难与颠踬而不改初衷的心路历程，凸现他们崇高的人格、博爱的情感和广阔的胸襟，从而为我们谱写了另一阕“英雄交响曲”。

本书以生动优美的文笔，真切、详实地记述了亚明从一个穷苦孩子，到新四军战士、著名画家、江苏美协主席、继承并推动中国画发展的活动家和组织家，风风雨雨、坎坷沉浮的人生经历和他对艺术的执著追求。 本书不仅真实地描述了亚明七十年的沧桑人生，也描绘出中国从“抗战”至“文革”这段历史的一个侧影和现代艺术发展中的一些内幕。

张允和生于合肥名门世家，其曾祖父张数声跟随李鸿章打仗出名，是著名的淮军将领，官做到了直隶、两广和两江总督。 张允和有姐弟十人，受其父张武龄的影响，从小都接受中西文化的教育，后各有所成。其中四姐妹(大姐元和、二姐允和和三妹兆和、四妹充和)又都与文化名人结姻缘，因而更加闻名中外，她们的夫婿依次是昆曲艺人顾传玠、语言文学学家周有光、著名作家沈从文和汉学家傅汉思。 张允和写自己及其家事的文章，散见于她和兄弟姐妹合办的家庭杂志《水》，几本旧作和与丈夫周有光合著的集子里，未曾集中出版过。今年是张允和逝世六周年和冥寿一百岁，经周有光先生授权，现将她的这类文章集结，汇成一本回忆文录，向读者娓娓道出“合肥四姐妹”及其丈夫、亲友们的旧闻轶事，从中再现她不平凡的人生轨迹和以爱处世的魅力人格。

电影被视为“一种（人类）幻想的现象”。 “映像”较之于“影像”更着重于人的心理及生理感受，它与生命共同搭筑一个完满形态。 在此处，“映像”替代在电影诞生之初的放映机投射影像的感知与印象。 “映像”，同时也具有某种前设的“意识形态”。 《映像馆》是系统梳理当代电影大师作品与创作的一套系列丛书。准确地说，是向“作者”导演表示敬意的文字与图片的记录。这并非涉猎浩繁的电影历史，这个范围或许对于人们通常知晓的“电影导演”是较陌生的。 所以，《映像馆》的受众群从开始就注定不会太宽泛。 《映像馆》的产生缘于少数人对电影的挚爱和持续的热情。 这里希望能够建立一种有效的、良性的语言环境，形成对电影“娱乐功能”之外的“美学价值”的关注与审视，以及置于常规的“看”电影的接受反应之上；

关于映像馆 电影被视为“一种(人类)幻想的现象”。 “映像”较之于“影像”更着重于人的心理及生理感受，它与生命共同搭筑一个完满形态。 在此处，“映像”替代在电影诞生之初的放映机投射影像的感知与印象。 “映像”，同时也具有某种前设的“意识形态”。 《映像馆》是系统梳理当代电影大师作品与创作的一套系列丛书。准确地说，是向“作者”导演表示敬意的文字与图片的记录。这并非涉猎浩繁的电影历史，这个范围或许对于人们通常知晓的“电影导演”是较陌生的。 所以，《映像馆》的受众群从开始就注定不会太宽泛。 《映像馆》的产生缘于少数人对电影的挚爱和持续的热情。 这里希望能够建立一种有效的、良性的语言环境，形成对电影“娱乐功能”之外的“美学价值”的关注与审视，以及置于常规的“看”电影的接受反