《音乐基础知识考级教程》是武汉音乐学院结合本院的音乐基础知识考级，针对本考级的特点精心编写的配套教材。本书分为上下册，上册是内容详解卷，下册是模拟练习卷。上册共16章，内容为音乐基础知识的详细解析，章节包括乐音体系及音律、记谱法、节奏与节拍、音程、和弦、调式总论、大小调式音阶、中国民族调式、变音体系、调式中的音程、调式中的和弦、移调与转调、中外乐器、中西音乐历史简述、音乐欣赏、视唱练耳。下册包含2章，内容是音乐基础知识考级各级别的知识点陈列分布说明、对上册的使用指导及建议，以及在上册内容基础上，针对各个级别中的各种考点而编写的模拟试题。 本书所对应的音乐素养考级共有3个级别，为武汉音乐学院所有乐器类型考级的前置音乐素养教材，从学习音乐需具备的基础的知识开始讲起，易理解，难度根
李廷松先生将自己的一生献给了琵琶演奏艺术，为振兴民族音乐做出了巨大的贡献。这位在青年时代就被上海国乐界誉为继汪昱廷先生之后的又一位“琵琶大王”，使“汪派”琵琶演奏艺术得到了广泛的传播与发扬。李先生生前为人胸襟磊落，朴实无华。而他的演奏风格，一如他的为人，古朴浑厚，深入浅出，耐人寻味。在教学方面，他更是热情诚恳，诲人不倦，为培养中国的民族音乐人才倾注了的精力和心血。
本文认为，音乐的意义结构中存在着三层文本——语境关系：层，是音乐材料与其上下文的关系，即特定音乐材料与特定音乐作品的关系，以及特定音乐与其形态环境的关系；第二层，是音乐作品的能喻与所喻的关系，即特定音乐形态与其审美情感的关系；第三层，是特定音乐文本与其社会背景，也即社会意念环境的关系。音乐文本——情感语境和音乐意念语境。 借助这一框架，本文从语境概念的理论基础——当代解释学的学理分析、音乐解释学中的语境——基本观点，任务和方法、音乐的形态语境——音乐形态的内涵意义、音乐的情感语境——音乐情感的内涵意义、音乐的意念语境——音乐的约定性意义等五个部分全面阐述了音乐的语境问题。
本书是世界上所有语言中部针对音乐历史哲学的透彻研究论著。达尔豪斯采取“德国式的哲学思辨”方法，对音乐史写作过程中所遇到的问题和疑难进行了深刻的反思，作者以“艺术”和“历史”之间的调解和平衡为中心论题，通过马克思主义学说的积极回应，详尽探讨了音乐史的事实、音乐史的连续性、历史与传统、历史理解与诠释、历史判断的价值立场、自律性美学观念对音乐史写作的影响、结构性音乐史、音乐接受史等多方面的史学理论问题。本书行文有力，视野开阔，对音乐学界和其他人文思想界、知识界的读者均有重要参考价值。
在莫扎特的众多歌剧中，《魔笛》可以称作是的一部，不仅仅因为音乐动听，更因为它是这位天才音乐家的最后一部歌剧。此书意在是让我国的读者能读到一本看得懂的歌剧《魔笛》，在尊重原著的基础上，对原著中的音乐未有删节，并加入了相关解释说明。歌剧是一门综合的艺术，综合了包括舞蹈、戏剧、对白等多种表现形式。本书首先从科普的立场出发，特别插入了帮助读者理解剧情的图片，生动丰富且一目了然。又特别针对读者对歌剧理解难、阅读难的特点，加入了对应的词、句解释。莫扎特的这部《魔笛》中，道白起到至关重要的作用，把整部歌剧用对白紧密的联系在一起。大部分读者就算可以理解咏叹调的大意，也很难理解歌剧中的每一句对白，这也是歌剧之所以曲高和寡的一个重要原因。针对此问题，本书特别在尊重原著的基础上，把对白编译成中文
肖邦作为一名近乎“家喻户晓”的作曲家和钢琴家，其作品被成千上万的演奏者广泛演奏和研究。这些演奏者和研究者对音乐的诠释亦千差万别，其中也不乏成功的诠释者，如科尔托，而更多的却是肆意的歪曲。19世纪后期曾有一种风潮：演奏者假借“二度创作”之名，随意改动原作者的作品，甚至走向以演释者为中心的、更为“自我”的。肖邦的作品便是这种风潮的头号牺牲品。他的作品经常被一些不负责任的演奏家演释得虚弱哀婉、无病呻吟，甚至过于阴柔，阳刚不足。事实上，肖邦并非一般意义上肤浅的“沙龙明星”，他的作品具有相当的深度和力度，其内在张力和逻辑性非泛泛之辈可比。二次大战之后兴起的另一种学院派风格，用过度理性的学术思维判断其作品，并任意对和声、分句、踏板进行修改。例如在的前奏曲（Op.28）第4首中，有的“学院派”编订
音乐史上的二十世纪，是一个大破大立、探索创新的世纪，也是一个离经叛道、五彩纷呈的世纪。其中，代表着二十世纪各时期专业音乐发展前沿的先锋队，也就是被泛称作“现代派”（the Modemism）或“先锋派”（the AVant Garde）的作曲家们，以及他们所创作的现代音乐（the Modemmusc）或新音乐（New mll—sic）作品，还有他们所发明的和新音乐创作密切相关的新兴作曲技术，更是在史册上留下了浓墨重彩的遗痕，给人们提出了众多有待思考和解决的问题。回眸既往，正像人们所看到的那样，二十世纪的新音乐家们大都在“为创新而疯狂地奋斗”；其间，“新的流派和新的运动以惊人的速度（大约每五年一次的周期）涌现出来”；种种听所未听的音响、见所未见的谱式、用所未用的方法、有所未有的现象和行为、闻所未闻的理论或口号等，在百年上下竞相沓来，层出不穷
《菲奥里洛三十六首练习曲》为菲奥里洛三十六首练习曲。
与绝大多数其他版本相比，维也纳原始版的优点是显而易见的，其价值远远超过一般的“乐谱”。该版本提供了最忠实于作者原来意图的谱子，有助于澄清由于传言和虚构造成对经典作品的大量歪曲误解，用详实可靠的考据为风格这个表演艺术中最复杂困难的领域贡献了全面深刻的见解，对许多演奏细节一方面强调了历史和传统的真实性，同时也给“现代解释”和个性风格留有余地。上海教育出版社音乐出版中心引进这个杰出的版本，为中国的钢琴教师、学生和音乐理论家做了一件大好事，其影响将是深远的。我对他们的眼光和魄力表示感谢和赞赏。
肖邦，波兰作曲家、钢琴家。1810年3月1日出生于华沙郊区热拉佐瓦沃拉。父亲原籍法国，母亲是波兰人。他是个异常早熟的孩子棗六岁就写诗棗他的音乐天才很快就证明他注定成为“莫扎特的后来人”。九岁时，在音乐会上公开演奏，散场后，他更关心的好象是他的衣领，而不是他超常的演奏技巧，他对母亲说：“所有的人都在看我的衣领，妈妈。” 中学毕业后进入华沙音乐学院学习，同时开始了早期创作活动。1830年以后他到巴黎定居，在那里度过了后半生。从此肖邦永远未能回国。当时，正值波兰民族解放运动高涨的年代，反对外国奴役、争取自由独立的民族斗争对青年肖邦的思想产生了深刻影响，从而培育了他的民族感情和爱国热忱。 1837年他严词拒绝了沙俄授予他的“俄国皇帝陛下的首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一门大炮
本书选取幼儿园阶段孩子能唱诵的诗歌，注音，编曲并配上合适的插图。让孩子认字、读诗、唱诗，这本书对于幼儿园的孩子来说既是文字的启蒙，也是诗歌的启蒙和音乐韵律的启蒙。适合在各个幼儿园作为教材推广，目前已经有打印版作为教材使用。
具备的音乐基础的含义为：司以熟练地阅读五线谱，对于一般的乐谱视奏流利，了解古典基础乐理。 《爵士初级教程》是爵士乐的初级教程。所谓爵士乐的初级，是指已经熟练掌握古典音乐基础乐理的演奏者。《爵士初级教程》的开篇是一个基础乐理测试，设定的测试时间为45分钟，你可以选择开卷或闭卷，但要在规定时间内完成。测试题上都标注了分数，因此做好之后，你可以对照着附录中的答案，为自己评分。 如果是闭卷，你需要得到70分算作合格；如果是开卷，则需要80分。如果你的成绩过了合格线，那么本书会非常适合你的程度；如果不合格，你需要先学习基础乐理，掌握后再继续本书的学习。 关于基础乐理方面，由于不是本书的内容，便不再花费篇幅。事实上，市场上关于音基的中文教材琳琅满目，你可以参加外面各种各样的音基补习班，
