此教程本着循序渐进的原则，以节拍节奏的简单到复杂为次序，将常见的节拍节奏形态与较难的视唱曲目分为十个单元，集中在元调号的视唱曲中，目的是力求在章里学习掌握这些基本的节拍节奏，训练音准与乐感。由于篇幅原因，一些基本练习知音阶、调内音程模进、音程与和弦构唱等未编写进来，而在实际教学过程中，这些基本练习是要经常进行的。在训练过程中，要求划拍视唱，使学生牢固掌握正确的节拍与节奏感。当然，对于某些初学者也可先采用击拍的形式，但要避免用脚打拍子。 本教程搜集了很多的中外音乐作品及民音音乐，为了训练需要也创作与改编了一些视唱曲，内容丰富，风格多样，既适合于高等艺术院校和高等师范系科作为视唱基础教材，也适合于中等师范、艺术学校和立志参加音考者作为视唱教材。
听觉是不断训练的过程，有其“听”的独特性。 出版的练耳教程虽然较多，但是基本上是文字性教材。 《练耳基础训练有声教程》按照练耳教学的四个模块进行编写，分成音程、和弦、节奏、旋律和性质听辨等几个专题，还特别安排了十套模拟练耳试题作为总结。 为了方便广大学生练耳课程的学习和训练，本书特别强调和突出了“有声”的特点，将所有的谱例和模拟试题均录制成音响，为学生的学习创造出更好的条件。
正当此书即将完成之际，这位当代的(也许是世世代代的)歌唱家卡鲁索的猝然逝去，使全世界陷入了悲哀之中。这位举世闻名的、美妙而又非凡的歌喉，将永远地静默下来了。 这本著作是在他逝世前的最后一些时日里奉献给他的。书中忠实地叙述了他的完善而又珍奇的歌唱。 整整十五年多的时间，我有幸和这位大艺术家交往，不仅仅是以医生的资格，而且是和他有着深切的友谊。他的歌唱对我在嗓子的问题上和在声乐艺术的探讨上经常起着引导和启发的作用。 由于细致地观察他的歌唱方法，我看到这位大师自己正确地根据自然规律，来运用他的发方法，而且我有机会试验他的设想和原理，并查明它们和我在本书内阐发的科学部分是相一致的。 我将这本著作比作一个朴素的花环，并满怀钦佩和友谊之情，将它安放在伟大艺术家的墓前。
巴赫可以说是一位真正的不为名利的纯粹的音乐家，其创作都是为了艺术并忠实于艺术，而并非为了迎合大众，所以其作品始终都有独特的格调和贯有的风格，而不会为了取悦时尚做出更改，因此巴赫作品的表现手法与配置等都能恰到好处、不偏不倚，其间充分显露出他超人的智慧、的技巧、自然流露的情感和深邃的思想，因而其作品往往独树一帜，让他人难以望其项背。贾棣然译配的《巴赫女高音康塔塔咏叹调23首》收录了大师的经典作品以供学习赏析。
诗韵与乐韵的交融，艺术歌曲中的不朽瑰宝，浪漫主义作曲大师舒伯特，3部声乐套曲，108首艺术歌曲。 德国彼得斯新的版本； 歌唱家菲舍尔-迪斯考整理出版； 上海音乐学院声乐系周正教授翻译； 强强联合打造声乐界艺术歌曲的经典文献。
探寻19世纪与20世纪之交音乐中和声思维发展的轨迹是我们理解20世纪以来和声发展的重要方面之一。承袭“色彩性弱功能”的印象主义和声与承袭“力度性强功能”的表现主义和声所走过的不同道路是这一时期和声发展的两条最重要的轨迹，同时这两条轨迹亦是古典大小调体系和声发展到程度合乎逻辑的必然结果——从量变逐步积累到质变突破自身局限性。 《音乐博识学位论文系列：德彪西（佩利亚斯与梅丽桑德）与贝尔格（沃采克）和声比较研究》试图通过对印象主义与表现主义的代表性歌剧——德彪西的《佩里亚斯与梅利桑德》与贝尔格的《沃采克》的和声研究来管窥古典大小调体系和声瓦解后和声发展的两条不同轨迹，并通过比较研究进一步探寻这两种轨迹的历史继承性以及创新思维特征与技法特征。 本文以尤．霍洛波夫有关20世纪和声的理论与分
不够帅，不够酷，身材有点胖，头发有点卷，老是乱糟糟一团堆在头上。一副总是端端正正、老老实实唱歌的样子，一旦开腔，听者会沉入安静，直到一曲终了，泪流满面而不白知。声线细腻沉稳，音色温润饱满，共鸣浑厚，咬字清晰，有一种老派的诚恳。一切演唱技巧的运用只是为了歌曲感情的表达，亲切、平实、不华丽、不做作……这就是一个永远给你温柔依赖，所有感情细腻到撼动人心的灵魂歌者——陈奕迅。 当谭咏麟把台下的EASON拖到台上唱歌的时候；当张学友在音乐会上选了EASON的《损友》来演绎后笑称这首歌太难唱的时候；当KTV里越来越多的人点着那一首首我们熟悉的歌曲，EASON真正成为名副其实的“K歌之王”的时候，我们都已清楚地意识到，歌神的接班人出现了。于是在错过“三王一后”还有“天王”的时代之后，在满大街充斥着R&B还有RAP的时
这本书全面记录和整理了这次高峰论坛的内容，有涉及专业院校和师范院校合唱指挥教学的现状。也有各位专家老师的社会实践所积累的艺术见解与宝贵经验。此次高峰论坛给我印象颇深的是大家畅所欲信。每位发言者避免了以往的唱高调、唱赞歌的惯例，而是客观地把很多问题与困惑摆了出来，比较、思索、探讨有效的解决办法。希望通过本书的出版，透过字里行间，能够传达出我们殷切的期望，能够呼吁更多的管理阶层和相关人士答疑解惑，为中国合唱的发展而出谋划策、贡献力量!
本书是2015上海之春国际音乐节，校园原创歌曲征集评选活动的获奖作品集。本书共分三个部分：独唱、重唱、合唱，共22首歌曲，并以简谱与五线谱两个版本共存的形式出版，方便全国广大读者使用。书中歌曲皆为征集活动的获奖作品，优美、动听，并附有范唱版本CD与伴奏版本CD各1张。
本书中的舒伯特、沃尔夫、福雷的歌曲（随便提三位作曲家）可谓是伟大的歌曲。对于贝多芬的《五月之歌》、拉赫玛尼诺夫的《春潮》（本译文略——译者）、阿恩的《祭献》在如此显赫的群体中起着什么作用这个问题，笔者愿回答的是首歌对歌唱家显示了难度、第二首则困扰钢琴家，而阿恩的歌曲，就它与德彪西和福雷为同一首诗词谱写的不可否认更为精致的乐曲相比较，它们之间的巨大差异，也使人很感兴趣。笔者选择这五十首歌曲所遵守的标准是它们的趣味性：这既包括它们的内在价值方面，也包括它们摆在歌唱家、钢琴家或两者前面的问题方面，都是有趣味的。 能想象得出在研究本书中获得好处的读者，应该是从中探究而不是单纯地从头至尾不加思索地通读。让他先看看这些歌曲中他拥有哪几首，然后——在他的乐谱上编好小节数以便跟上笔者在歌
为保证声乐教学的科学性、规范性和系统性，便于声乐教师合理地把握教学进度，有效地根据教学要求和循序渐进的原则，由浅入深地，有针对性地选用教学曲目，编者根据曲目的难易程序，将这批经典教材分为五级。改变了长期以来声乐教学中存在的教学规格模糊，进度不明确，教材不规范，选材随意性突出的不利局面。对于歌唱演员的专业学习和高师、中师的声乐教学，及音乐爱好者的业余学习都具有较好的参考价值。 歌唱的艺术表现是歌唱艺术中的较高层次，它是演唱者通过多方面的学习和实践，运用娴熟的演唱技巧以及对音乐作品的深刻理解，达到声情融合后对音乐作品具体而又准确的表现。为给声乐教师备课提供范例，编者从古曲、创作歌曲和民歌改编曲中选出六首作品，进行歌曲简析和教学提示，介绍了作品的时代背景、思想内容、风格体裁、创
《声乐演唱技巧与表演实践探微》全面而详细地论述了声乐演唱技巧与声乐表演的各个方面。主要内容包括：人体“乐器”的发声与共鸣、歌唱发声的各种技能、声乐唱法研究、歌唱的情感分析与表达、不同声乐体裁的表演训练、声乐表演的舞台素养训练等。《声乐演唱技巧与表演实践探微》具有学术性、前沿性、科学性等特点，结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，是一本值得学习研究的著作。
为上海音乐家协会声乐考级美声卷的再版，将原来的一册变为四册，原先的简谱变为现在的五线谱，并增加了钢琴伴奏谱及演唱提示。
茅爱立女士是我国的华裔女高音歌唱家，她演唱的优美动人的中国民歌为许多人所熟知。《茅爱立：演唱民歌28首》她的民歌曲集，全书集中了28首不同民族的民歌，这些民歌来自我国许多省、市、自治区，其中之一也包括少量在多外地域流行的汉族传统民歌。这些歌曲，展现了不同的民族风貌，也表达了茅爱立女士对民歌的赤诚热情。
优美欢乐的汉族民歌，确实让每个听到它的人愉悦、欣喜。凄凉哀怨的汉族民歌，又使很多人听了随着它而悲伤、心酸。汉族民歌这一民间瑰宝，实在是值得我们很好地学习、继承、吸收并予以发扬光大。可是，这些悦耳动听的汉族民歌如果没有十分恰当、适宜和美妙的和声来衬托它、渲染它，将会使民歌在表现内容和表达感情上缺少很多东西，损失不少精彩成份，这是非常可惜和遗憾的。 汉族民歌曲调的和声很不容易处理，原因是：它和音乐界从事作曲的人们所学习过的西洋传统和声学中古典派和浪漫派的和声有很大的不同。从事作曲的人们在创作中为风格及旋法迥然不同的汉族民歌曲调配和声时，只能辩证地吸收、消化并借鉴那些西欧的和声(包括它的音响、和弦连接的规律、声部进行的方法等)，而不能把它原样照搬。从事作曲的人们在为汉族民歌曲调配和声
