本书分四部分：*部分内容为人体结构基础知识；第二部分为局部速写表现方法；第三部分为单人、双人、组合以及场景速写表现方法；第四部分为范画临摹与欣赏。全书内容从基础知识中局部分析、人体比例特点到观察方法和表现技法，再到姿势的表现，逐步深入，循序渐进。另外有供临摹的作品欣赏。
《从零开始学色彩.静物》为美术基础学习用书，从绘画的调色方法、构图方式、技法表现到稍复杂静物的表现以及范画的分析，内容基础深入，手把手教初学者如何画色彩静物。
《从零开始学素描.静物》为美术入门阶段学习的辅导书，主要讲解了静物明暗的表现方法。全书以单体静物的表现步骤与临摹为主，内容基础，适合美术初学者借鉴、临摹。
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袁冬等编著的《素描经典》与《照片经典》两本书采用作品与照片相对应的形式，让你设身处地从作者角度去观察对象，以作者的思路去分析对象，了解每处细节的处理手法，紧抓不同人物的形象特点。本书给供相关美术爱好者参考阅读。本书为《照片经典》。
《极限基础 素描几何形体从入门到精通》一书是以几何形体基础知识讲解为主题的，全书针对几何形体中的知识点各个突破。本书*的特点是对几何形体从结构到明暗多步骤示范；从单体到组合整体系统训练，内容详细而不繁琐，整体和系统的教学中不乏对几何形体细节的讲解和优秀范例的呈现，专业讲解贯穿于图例示范中，语言平实易懂，学生临摹后进步明显。
人物速写是高等美术院校入学考试的必考科目之一，其考试时间通常限定在30-40分钟之间。考生要在这样短时间内较好地完成一幅速写，就必须掌握人物的基本比例关系，并对速写的艺术表面手法有所了解，同时还要有一定的应试策略和技巧，只有这样才能在高考中取得理想的成绩。笔者结合二十余年高校素描、速写教学实践及长期在高考评卷过程中总结的经验编写了些书，在由王峰编著的《王峰高考速写应试技巧与临本》中为广大考生提供了直观的速写作画步骤及学习、临摹的范本，希望些书能使考生尽快掌握人物速写的表现方法及应试技巧，以达到取得优异成绩的目的。
速写是艺术设计中基本的艺术语言和设计手段。在中国，从早期的工艺美术例如陶器饰纹、青铜器装饰、汉代画像砖、明代书籍插图到更为广泛的民间艺术中都有极好范例。通过讲解古今艺术大师的速写，揭示大师观察事物的独特角度，展示速写的各种风格和魅力。 在中央美院设计学院速写基础训练中主要强调了对于自然造型与形式的深切观察和感悟。造型基础中所包含的关于对现实形态的洞察、形态结构的认识形态的功能分析、自然形态的单元分析等内容都可以联系在对自然的速写观察中。在速写过程中，不断地联系课堂上的这些学习内容，有机地与自然的观察结合在一起，将会极大地提高学生的观察力。
速写可以记录人生的生活状态，每一张速写里都蕴涵着丰富的感情以及无限的回忆。《杨烁全视角速写》详实、系统地讲解了学习速写的全过程，从单人速写到场景速写，从基础训练到创作速写，详尽的讲解配合大量的图例，使本书成为学生学习速写的图书。
周末、李想、张今我、王恒、杨超五位同学，均毕业于中央美术学院附中，现全部就读于中央美术学院。2006年高考时，被中央美术学院免试美术专业、清华大学美术学院（单招）美术专业录取，是近年来罕见的“双保生”，我们很高兴在这里展示他们的美术习作，分享他们的绘画快乐。 美院附中四年的学习生活转瞬即逝，回头看看摞起来的一堆素描作业，思绪万千。 画素描中碰到的种种问题，关键就是解决造型问题。其中抓基本形显得尤为重要，只有首先抓住了基本形，才能进一步塑造。 在附中时画过的素描，印象深的莫过于龙力游老师教我们时画的长期作业，那时我们正是高三年级，脱离了高一、高二的些许幼稚，又暂时未完全体会到高考的重压，站在画架边，面对安静的模特，浮躁的心变得平和，那段日子真是难忘。是的，素描的精粹是那种限
画素描头像不是为了面面俱到地描摹对象的所有细节，而是需要运用审美的眼光、整体的观察方法和概括的处理手法对客观对象进行艺术化表现。 素描关系即明暗关系，也就是黑白灰的层次变化。素描是在二维平面的媒介上表现出物体的三维空间关系，要达到这一效果，就必须借助于明暗表现手法，也就是常说的光影规律。我们知道，一个立体物在特定光线照射下会产生由明到暗的一系列色调层次，这些色调层次在素描中称之为“三大面”、“五调子”。只要我们把“三大面”、“五调子”表现出来，物体的立体感和空间感就会产生。 具体地说，“三大面”是指黑白灰三大层次，“五调子”是指亮色调、中间色调、明暗交界线、反光、投影五大色调区。三大层次、五大色调是表现一个物体立体感基本的、必须的层次。在这个基础上再增加、丰富一些层次，
《联考速写》一书作品线条简练、风格成熟，适于临摹。本书作为一本速写范本，以范画为主，分章节梳理教学思路，从简到繁，从浅到深。讲解各个年龄阶段速写人物的特点，解析姿势、动态，范画囊括单人与组合多种形式。
本书是速写类技法书，既适合即将参加美术高考的考生使用，也可作为学生提高速写水平的参考资料使用.本书分为两大部分:*部分是步骤解析，第二部分是范画欣赏。
速写是造型艺术基本功训练的极好助手。速写贵在“意写”，它是培养敏锐的形象概括能力、组织能力（构图）、记忆能力与默写能力的有效的手段。倡导多画速写，主要是为了激发初学者的想象力和创造力。只有具备过硬的速写表现基本功，才能真正显现出你对素描造型的深刻理解。本书是《人物速写（中央美术学院学生作品精选）》，书中按照初学者的一般学习进程进行编排，力求直观、具体，贴近学习实际，在剖析基本表现技法的同时，突出方法指导，使初学者尽快入门，早日迈入艺术的殿堂。
艺术是永无止境的。为了使我国的艺苑更加繁荣，发扬光大我匡的绘画传统，让我们的中国画愈加绚丽，那么就有必要深入地了解一下千年来的传统精华，细嚼、消化、吸收，然后扬长避短、求同存异、化古为今，以借鉴补益。《完美教学·南方速写阵营：陈杰·带你领略线性速写的魅力》对素描、速写、色彩的有关基础知识及具体的画法步骤都作了讲解，收集有多幅范画供读者临摹，编排上循序渐进、由简到繁，使读者通过大量的临摹和不断的写生，掌握基础技法和知识。
人物速写是美术高考的主要内容之一，它牵涉到人物速写各个角度的变化，所以需要考生具备结构、透视、艺术效果等各方面的基础知识，要在实践中积累经验，做到心中有数。 本手册收集多幅人物速写范画，供考生临摹。通过大量的临摹和不断的写生，你会学会控制画面，心就会灵了，手就会巧了，自然你也就懂了，明白了。
人物速写是高等美术院校入学考试的必考科目之一，其考试时间通常限定在30-40分钟之间。考生要在这样短时间内较好地完成一幅速写，就必须掌握人物的基本比例关系，并对速写的艺术表面手法有所了解，同时还要有一定的应试策略和技巧，只有这样才能在高考中取得理想的成绩。笔者结合二十余年高校素描、速写教学实践及长期在高考评卷过程中总结的经验编写了些书，在由朱文正编著的《朱文正高考速写应试技巧与临本》中为广大考生提供了直观的速写作画步骤及学习、临摹的范本，希望些书能使考生尽快掌握人物速写的表现方法及应试技巧，以达到取得优异成绩的目的。
《艺考加油站4：黄楠素描静物》作为一种表现形式，有着其独立的个性特征。绘画材料多使用铅笔、炭笔，作者通常对所画的物品多进行“全因素”刻画。所谓“全因素”就是画面中所表现的物品要体现“透视”（空间）、“结构”（比例）、“黑白灰”（虚实）及物体“质感”，在平面白纸上塑造出三维的真实、生动的物体形象及画面效果。但它不同于“黑白”摄影，因素描作品中每一处更倾注了作者的心智与个性特征。素描静物的练习对初学者来说是必须训练的课题，首先对“透视”进行了解，第二要了解“结构”的透视变化和体量感。结构和透视是紧密相联的，不然，所绘制的形象就是平面的了。目前学生存在的共同问题是对透视、结构不了解，有些甚至没有画过“几何形体”就去画“全因素”静物表现，有些拿起笔就开始画头像了。此时问题呈现出来了，
美术高考新范例丛书为准备报考美术院校或学习美术的应届生和美术爱好者而编写。作者长期从事美术教学和艺术创作积累了丰富教学实践和创作经验。书中系统介绍了各种绘画技巧，为学生们一目了然，较快地掌握绘画技能，进而学好美术，考时美术院校提供一把 金钥匙 。 本书为 美术高考新范例 系列之一的 素描头像 分册。
