本书主要是针对整体形象设计的认知，从概念出发，诠释了整体形象设计是运用视觉元素来塑造人的外观，通过化妆、发型、服饰、言谈举止等综合营造，设计出符合人物身份、修养、职业、年龄的整体形象，最后以生活形象塑造、职业形象塑造、舞台影视形象塑造、创意形象塑造等具体案例进行阐述与讲解。全书以知识模块和任务呈现，模块间相互联系、层层递进，强调对学习者素质全方位的培养，突出学生的有效提升其创造能力与实践能力。本书适合于职业院校人物形象设计专业师生作为教材使用，也可供服装与服饰设计、旅游服务、航空服务、播音与主持艺术等相关专业及大学生素质修养课用书，以及相关从业人员及大众读者使用。
本书共分为五章，分别是“概述”“文创产品设计的分类和特点”“非物质文化遗产的生产性保 护特点和分类”“非遗文创产品设计的原则、思路及方法”“非遗文创产品设计案例解析”。书中采 用了大量的产品示例进行方法阐释，从实践的视角帮助读者了解非遗文创产品设计的内容、思路、方 法等。 本书适合作为高职和本科院校产品艺术设计、工业设计、工艺美术设计、软装配饰设计等专业的 教材。 为方便教学，本书配有二维码微课视频，读者扫描书中二维码即可观看。 本书配备电子课件，凡选用本书作为教材的教师均可登录机械工业出版社教育服务网www.cmpedu. com 下载，咨询电话：010-88379375。
青少年民乐重奏与合奏系列教材包括竹笛、二胡、民族弹拨乐、民乐团合奏等6个分册，此为竹笛分册，内容全部来自主编及副主编最近几年编写、创作的新作品，有多数作品已经过舞台实践展示出较好的舞台效果，具有创新性及科学规范性。内容也是从简到繁，根据学生的程度，从二重奏到八重奏，由低到高编写的一本有含金量的竹笛重奏曲集。书本的内容均为新编写创作的作品，在青少年竹笛的教学中填补了乐曲及演奏形式的不足，为青少年竹笛学习者提供较为规范的训练作品，使青少年在竹笛演奏上更加全面的进步。
《西方美术史十五讲(第二版)》介绍了西方整个的艺术历史，从两万年前法国和西班牙岩洞中的岩画，到现代艺术，跨越上万年。作者详细介绍了每个阶段的著名艺术名家的生平，作品和艺术特色。 该书的特点是语言优美流畅，通俗易懂，将故事、历史和分析融为一体。
《创饰技 串回Vintage的时光》是一本讲述Vintage古董首饰历史以及复古风格首饰设计制作的图书。章，通过对Vintage艺术文化介绍、古董首饰赏析，将读者引入典雅怀旧的美丽时光；第二章，详细介绍复古风格首饰设计制作所需的材料、工具以及使用方法；第三章，通过丰富有趣的复古首饰制作案例，对首饰的审美定位、设计思路、工艺步骤进行详细讲授和示范，读者可依据示范技法进行操作实践；第四章，展示多种复古意境风格的首饰作品，开拓设计思路；第五章，讲述Vintage饰物的收藏指南、首饰保养事项等。本书图文并茂，希望大家通过阅读了解Vintage古董风格首饰的历史和魅力，同时掌握首饰工艺的基本技法，并设计制作自己的复古风格首饰，增强手工技巧，提高对复古艺术的审美认知。
本书针对诵读爱好者编写，分为上下两篇。上篇 诵读理论指导 ，介绍了诵读的艺术魅力、前期准备技巧、语音发声技巧、节律处理技巧、态势语言技巧，并在分析知名媒体组织诵读会成功案例的基础上，讲解了诵读会的组织策划技巧。下篇 诵读文本指导 ，从古典诗词、古代文赋、现当代诗歌、现当代散文、小说故事、剧本台词六个方面精选了大量文质兼美的中外经典文学作品，通过 正音辨义 诵读指导 等形式，深入浅出地解析诵材，扫除训练中语音语义、表达技巧方面的障碍，降低学习的难度，便于读者习得不同文体的诵读技巧。 本书既可作为诵读爱好者的入门读物，也可作为大中专院校传统经典诵读相关课程的教学用书，还可作为社会各界组织大型诵读活动的指导用书。
本书重点介绍了儿童戏剧从创编到舞台表演过程中所需要的基础理论知识，内容涉及儿童戏剧改编创作、导演、表演、舞台美术设计等领域，对道具设计、服装设计、化妆造型、灯光照明艺术以及儿童戏剧教育等话题也做了阐释。本书遵从儿童戏剧创作的特殊规律，遵从斯坦尼斯拉夫斯基等艺术家的表演理论，尊重儿童本位，借助大量的舞台创作实践案例探讨了当代校园儿童戏剧创作及舞台演出所需要的知识和能力。第六章精选了12个有时代感的刷本，适合小学和幼儿园排练演出。
本书以基础美学理论为主要框架，融合了与服装行业相关的实例，全面探讨了服饰与美学的概念、服饰设计所遵循的美学原则、服饰搭配基础知识、服饰美与形象设计的关系，以及现当代中西方服饰审美上的差异和实用服饰搭配案例点评等内容。本书在第一版的基础上，更新了现代服饰形象与服饰搭配的设计案例和理论知识，采用了更细致的分类模式，通过整合实例和案例分析，寻求创新点，帮助读者全面理解服饰美学及其实践应用。本书适合作为高等院校服装专业的教材，其内容涵盖了从基础理论到实践技巧的全方位指导，有助于培养学生的综合能力和实践技能。同时，本书也可作为服饰行业从业者的培训用书，为他们提供更新的美学理论和实践经验。此外，对广大服装爱好者而言，本书也是一本深入了解服饰美学与实践的优秀读物，能够为他们提供丰富的知识
本书是为《普通话与教师口语表达艺术(第二版)》（2018年出版）配套编写的练习册。《普通话与教师口语表达艺术(第二版)》是为高等院校师范生编写的教师口语课程教材。上篇系统介绍了普通话语音知识，包括语音性质、声母、韵母、声调、音节、音变等，同时介绍了普通话水平测试的相关内容及应试技巧。下篇主要介绍教师口语的含义、特点、分类以及节奏、声音、体态语等表达要素，系统讲述了课堂教学口语、课外教育口语与其他教师常用口语的相关知识，同时简要介绍了教师口语的艺术风格及常见失误。这本《训练手册》是辅助课本的练习。
本书结合中外美术发展的新形势和新特点，针对高职高专院校广告和艺术设计专业应用型人才的培养目标，系统地介绍了中国绘画与书法、外国绘画、建筑艺术、雕塑艺术、工艺美术、现代设计等中外美术鉴赏的基本理论知识；同时注重体现时代精神，挖掘深蕴的人文内涵，精选风格鲜明的经典作品，力求教学内容和教材结构的创新。本书结构合理、案例翔实、图文并茂，内容通俗易懂，突出实用性，并且采用新颖统一的格式化体例设计，既适用于高职高专院校广告和艺术设计专业的教学，也可以作为广告企业和艺术设计公司从业者的职业教育与岗位培训教材，对于广大社会自学者也是一本非常有益的参考读物。
《展厅设计/高等院校艺术设计专业应用技能型规划教材》主要讲展示设计是一种多元整合的信息传播媒介和方式，同时也是具有强烈的时代特性的设计门类。展厅设计作为艺术设计专业针对市场细分化的专业课程。主要研究的是商业展厅设计、橱窗店铺设计、展会设计、展览馆或博物馆设计等，随着展厅设计新思维、新观念的快速引入，也为展厅设计的课程教学带来了新思考。因此在该教材的编写方面坚持遵循教育的基本规律根据现代教育和专业特点，结合行业实际情况作为教材设计的依据，建立科学有效的教学方式来指引课程的教学工作，使展厅设计的教学工作与社会、科技文化与经济水平的发展相适应，更好地为行业和专业应用服务。
本书包括演讲、辩论、朗诵、主持、求职、社交、推销、谈判、服务、管理及普通话等方面的口才知识与训练项目，参考了语言学、传播学、演讲学、辩论学等学科的研究成果，并大量列举实用的演讲与口才实例，特别突出对学习者演讲、对沟通素质的训练与培养、对普通话的训练以及口才技巧的运用进行科学的指导。本书将思想性、科学性、实用性融为一体，语言简明、生动有趣，既可作为高职高专、成人高校相关专业的通用教材，也可作为机关、企事业单位的公关、文秘、办公人员培训和自学的辅助读物，还可作为准备辩论赛和求职面试者的参考书籍。
全书分为上、下两篇：上篇为舞蹈基础；下篇为幼儿舞蹈。舞蹈基础分为舞蹈基础理论知识、舞蹈基础训练、民族民间舞。下篇分为幼儿舞蹈理论知识、幼儿舞蹈训练、幼儿舞蹈创编。上篇针对学前教育专业学生自身的舞蹈训练，下篇针对学前教育专业学生将来的教学内容。本书图文结合，清晰明了，全书配有舞蹈训练视频、教学设计方案、课件等资源供教学参考。本书适用于学前教育、早期教育及相关专业使用，也可供幼儿教师参考。
青瓷起源于浙江，是中国陶瓷艺术中最为典雅的代表，通过教材的学习了解青瓷的历史，学会欣赏青瓷之美。主要内容包括三方面：（1）基础知识，介绍了什么是陶、什么是瓷、什么是青瓷，以及青瓷的制作流程。（2）青瓷代表窑口介绍及经典瓷器赏析，包括：越窑（八楞净水瓶）；耀州窑（倒装壶）；汝窑（奉华纸槌瓶）；官窑（青瓷琮式瓶）；哥窑（八方杯）；龙泉窑（荷叶盖罐）。（3）青瓷文化的传播：19世纪中叶之前的贸易之路；19世纪以来的高古瓷外流之路；当代青瓷的融创之路。《青瓷赏析》旨在提升广大职业类院校学生、社会一般人员的青瓷审美能力。本书以青瓷代表窑口为单元进行介绍，条理清晰；史料运用深入浅出，通俗易懂；通过故事引入不同窑口的代表器物，引人入胜；将视频资料碎片化有机融入教材内容，生动活泼。
《幼儿教师音乐技能:钢琴与弹唱实践手册》的内容包括钢琴基础、儿歌弹唱、钢琴作品、儿歌弹唱作品。第一章为钢琴弹奏技能训练;第二章为儿歌配弹技能训练;第三章为中外钢琴作品案例,使用五线谱记谱法的编写;第四章为儿歌作品弹唱案例,使用简谱记谱法。
本书是一本全面系统地介绍舞台化妆造型艺术的专业教材，旨在为读者提供深入且实用的知识与技能，使其能够在舞台艺术领域中展现出卓越的创造力和表现力。 本书内容丰富、全面，涵盖了舞台化妆造型设计的各个方面，通过理论讲解、实例分析和技法演示相结合的方式，为读者提供了一个系统、深入的学习平台。本书无论是对专业学习舞台造型的学生还是舞台艺术的爱好者，以及参与专业竞赛的选手，都具有极高的参考价值和实用意义，能够帮助他们提升舞台化妆造型的设计水平，拓宽其艺术视野，提升对舞台造型艺术的审美和理解能力，创造出更加精彩、动人的舞台形象。
本书简要介绍了掐丝工艺画的历史渊源和题材内容，并讲解需要用到的工具材料及制作工序和技法，接着从相对简单的传统图案制作开始，依次进入动物图案制作、花鸟鱼虫制作、人物装饰制作和装饰画制作。由浅入深，循序渐进，非常适合初学者学习。本书图文并茂，结合实践教学，以示意图、案例的形式，贯穿对工艺画的理解和制作，让学生掌握民族传统工艺品基本知识及图案、造型、色彩，很好地学习、设计、制作其作品，使艺术性与实用性完美结合。
本书为职业教育通用课程教材。全书以训练任务为导向，根据交通服务人员工作特点和时尚的塑形方法，设计了形体认知、形体训练基础、减脂增肌训练、芭蕾形体训练、形体操课训练、形体矫正训练和形体仪态训练七个模块。每个模块自成体系，从形体训练基础到不同的训练方法，再到工作岗位中对服务人员仪态的要求进行了详尽的描述；同时，全书配套了二维码视频资源，设计了情境导入、模块知识、学习目标、单元知识、实训任务、思考练习和知识拓展等教学内容，有助于教学一体化呈现。本书可作为职业院校交通运输大类专业形体训练课程教材，也可作为相关职业人员的训练参考书。本书配有课件等教学资源。
彭吉象主编的《艺术学概论(马克思主义理论研究和建设工程重点教材)》以马克思主义为指导，在综合靠前外发展成就的基础上，以学科基本内容和艺术学理论的基础知识为主要线索，贯彻从形象思维向逻辑思维、抽象思维逐步深化的教学理念，力求突出艺术学的认知途径与研究方法，系统而扼要地揭示艺术学的学科结构体系、综合性研究特点，以及与其他相关学科的联系与区别，尽可能凸显艺术学的科学价值和社会价值。而且，全书采用理论阐述与案例分析相结合的方式，精选具有典型性的艺术作品、艺术家、艺术流派和艺术现象，展开系统分析，便于学习和理解。本书适用于高校艺术学理论，以及艺术学门类下相关本科专业的基础教育或普及教育，也是值得艺术学、文艺理论及艺术类工作者参考的专门性著作。
