皮埃尔 布迪厄(Pierre Bourdieu，1930- 2002年)对文化与实践的研究，在过去的大半个世纪中，对社会学、人类学和文化学的发展作出了突出的贡献。他致力于对人类行为的动因与方式进行解读，这一研究虽然与许多法国同行 包括加斯东 巴舍拉、米歇尔 德 塞杜、米歇尔 福柯和亨利 列斐伏尔等 相似。但他的研究方法以实证主义为导向，广泛采用摄影、观察、问卷调查和访谈等手段来探索现实世界，这在当时过度崇尚华辞丽句的哲学界，显得尤为令人耳目一新。 不得不说，建筑界对皮埃尔 布迪厄的*作关注甚少。他的大部分*作聚焦于如下这些问题：文化观念如何建构、文化如何作为 资本 在社会中流通以及宰制群体如何利用这种 文化资本 来维持其宰制地位。 海伦娜 韦伯斯特*林溪、林源译的《建筑师解读布迪厄/给建筑师的思想家读本》旨在向读者介绍皮埃尔 布迪厄在
建筑手绘图是绘画艺术与建筑艺术的高度结合，其丰富多彩的表现手法，使它具有独特的审美价值，这是建筑模型所不能替代的。建筑手绘图对于设计方案的比较、设计意图的深化、设计质量的提高，都具有积极意义和促进作用。 建筑手绘图是表达设计意图的一种手段。其表现技法带有的专业特点，除艺术性的要求外，必须准确、真实地介绍实体，不带任何主观随意性。 准确，是指所表现的实体必须符合建筑结构的逻辑性、建筑尺度的准确性和建筑形体的严密性。真实，是指所表现的处在特定环境中的特定建筑，其形体、质感和环境要符合该设计实现后给人们的视觉感受。所以，建筑手绘图是沟通建筑师和建设单位或使用者之间的桥梁，也是建筑师研究建筑的造型和研究建筑与环境关系的一种有效手段。 自古以来，建筑同时被列为艺术范畴。也许由于建筑的造型
密斯，出生于法国，1938年加入美国籍。密斯没有受过正规的建筑教育，从小在他父亲的裁石作坊中学徒，做粉刷、装饰、仪仗用品和家具设计，作为建筑师的知识基础主要来源于实践。密斯的作品特征是由钢框架支撑的、巨大均称的玻璃体量，有的作品用巨大的桁架把全部顶板挂起，使得建筑内部空间开敞、轻盈。在他许多著名的代表作品中，都运用他的设计格言“少即是多”。他在大片的玻璃墙上作“光影的游戏”（ThePlay ofRoflections）,这种光影照像式的效果改变了传统建筑的审美概念。20世纪50年代和60年代密斯学派风行全世界。密斯也是一位出色的建筑教育家。 《密斯·凡·德·罗》是“天才建筑师系列”之一，由荆其敏、张丽安编著。 《密斯·凡·德·罗》用传记的体裁、通俗的方式，把密斯·凡·德·罗全面系统地介绍给广大读者，试图通过对其
诺曼·福斯特爵士曾在耶鲁大学学习建筑。他的事务所完成了许多工作，并获得了如普利策奖和英国皇家建筑师协会金奖这样的权威奖项。本书介绍福斯特及其合作者事务所的作品有德国新国会大厦、香港上海汇丰银行、世纪塔、法国电力公司、德国商业银行、花旗银行总部大楼等10余个案例。内容包含每个设计案例的设计建造地点、施工时间及设计说明，以图文结合的形式讲述了大师的成就。
马里奥·博塔的所有项目，无论是钟表设计，还是在提契诺州阿尔卑斯山区的小型单身公寓，或是大型博物馆（例如旧金山现代艺术博物馆），都遵照一种相同的规律：符合几何学，建立秩序，满足功能的同时又富于幻想和诗意，带有象征的意味。本书介绍马里奥·博塔的作品有旧金山现代艺术博物馆、圣·玛利亚十字架教堂、圣·约翰巴蒂斯塔教堂、市政图书馆、杜伦玛特中心等10余个案例。内容包含每个设计案例的设计建造地点、施工时间及设计说明，以图文结合的形式讲述了建筑大师的成就。
查尔斯·伦尼·麦金托什是公认的20世纪世界建筑和设计的奠基人之一。麦金托什因他的设计和室内装饰作品而备受瞩目。他设计的家具混合了苏格兰传统和新兴现代作品的精妙之处。他作品中独特的刨新风格影响了维也纳分离派的的设计师和现代主义运动的发展。本书介绍的麦金托什的作品有格拉斯哥先驱报业大厦、殉道者公立学校、格拉斯哥艺术学院、女王十字教堂、风之丘别墅、每日纪事报大楼、小山住宅等10余个案例。内容包括每个设计案例的设计建造地点、施工时间及设计说明，以图文结合的形式讲述了大师的成就。
《适合》是一本关于建筑和社会的书，它试图从根本上改变建筑师和公众对设计这项工作的认识。杰出的建筑师和城市规划专家罗伯特?格迪斯认为，建筑、景观和城市的设计应当遵循“适合”的原则：与建筑目的相适合，与周围环境相适合，与未来改建相适合。本书认为，建筑与社会之间存在着一种真正的、动态的、复杂的对话关系，如果运用知识和技巧来加以诠释，会收到更加意想不到的效果，因此本书用“适合”原则取代了诸如“形式服从功能”“少即多”等旧原则。 《适合》是一本面向大众的书，因为我们都生活在某种结构中——房屋、景观，乃至数量越来越多的城市。它可以启发建筑师和规划师，人类学者和自然学者，公民领袖和普通市民，让他们重新思考建筑的关键是什么，建筑为什么让我们倍感愉悦。 《适合》是一本关于建筑和社会
本书对路易斯？I？康的空间构成法作了详细的介绍。首先，作者将路易斯？I？康的作品从空间构成的视点加以分析，形成容易理解的视觉表现；然后，将弗兰克？劳埃德？赖特、密斯？凡？德？罗、勒？柯布西耶、阿尔瓦？阿尔托等20世纪的巨匠们的空间构成与路易斯？I？康空间构成作比较，在明确双方作品各自本质的同时，对整个20世纪作一历史性的透视。最后，对路易斯？I？康的空间构成的轨迹、变迁进行总结，并列表从整体、部分、结构特点对其84个作品作了精要的分析比较。本书内容丰富，图文并茂，讲解深入浅出，具有很强的可读性。
让·努维尔是法国著名的建筑师和规划师，他的设计在法国和国际上都有相当广泛的影响。本书介绍的让·努维尔的作品有阿拉伯世界学院、内毛苏斯、里昂歌剧院、圣詹姆士宾馆、CLM—BBD0公司、卢塞恩文化国际会议中心、卡通亚基金会、拉斐特美术馆、萨拉克的圣玛丽教堂等l0余个案例。内容包括每个设计案例的设计建造地点、施工时间及设计说明，以图文结合的形式讲述了大师的成就。
柯布西耶是出生于瑞士的法国人。青年时学习实用美术，1910年，曾和格鲁比乌斯、密斯·凡·德·罗一起在柏林拜伦斯（Behrens）的事务所中工作。他同时又是画家、作家、旅行家、演说家、城市规划家、木刻家、家具设计者，是一位多才多艺的建筑大师。他有高深的艺术修养，惊人的工作效率，奇特而吸引人的设计构思。他的作品非常大胆，而又像梦境般的优美，他的追随者遍布全世界。柯布西耶是一位摩登建筑的宣传家。 《勒·柯布西耶》是“天才建筑师系列”之一，由荆其敏、张丽安编著。 《勒·柯布西耶》用传记的体裁、通俗的方式，把勒·柯布西耶特全面系统地介绍给广大读者，试图通过对其作品的分析，让读者对建筑的摩登运动有一个全面的认识和了解。
本书是对特拉尼活跃时期（1926-1940年）建筑设计及实践的研究。 通过对这个时期的政治与艺术背景进行相对客观的认识，从而确定本研究 的视角。在这个基础上，将特拉尼置于一个合适的历史位置，展开对其作 品的研究。本文分为四个主要部分： 1．对20世纪初期欧洲及意大利的背景和与特拉尼相关的先锋派思想 的阐述（详见第二章）。 这部分的研究分析了特拉尼的思想源泉与发展：一方面源自于法西斯 政治对于国家建筑的需求；另一方面揭示出特拉尼所代表的 理性主义 作为先锋运动的探索。这是影响特拉尼设计工作的两个主要方面，以此梳 理出特拉尼立足本国民族主义的建筑表达与在欧洲先锋派运动中的建筑表 达两条线索，指出特拉尼的建筑思想所体现出的两面性。 2．将特拉尼的部分设计归纳到上述两条线索中分别叙述（详见第三 童、第四章）。 这部
