本书是作者多年教学经验的总结。全书以现代城市的多元文化为背景，以包容、开放的美学观点 提出现代商业空间店面与橱窗的设计理念。结合实际案例，简述了商业空间店面与橱窗的发展和设计流程。结合人体工程学、色彩学和照明设计，分析店面和橱窗设计的要素与方法等相关知识，从店面橱窗主题式角度研究、归纳商业空间店面橱窗主题式设计的方法与手段。 本书共包括5章：第1章为商业空间店面与橱窗设计概述，第2章为商业空间店面与橱窗设计要点，第3章为商业店面与橱窗主题式设计，第4章为商业店面与橱窗设计工程图选编。第5章为商业店面橱窗设计作品赏析。

《中国高等院校“十二五”环境设计精品课程规划教材-公共建筑空间设计》分为六个章节，主要包括：基础理论，空间形态解析，空间功能解析，空间设计方法，空间类型划分，经典案例解析。每章节为的课堂练习活跃了教授的互动环节，也是专业功底扎实的必经之路。

作为室内设计的入门课程，室内设计初步的学习包括：室内设计的基础理论、基本的设计方法和设计的程序及当今室内设计*前沿介绍等。本书共分9章，分别介绍了如何认识室内设计，室内设计师的素养，室内设计的基本内容，室内设计方法入门，室内设计的技术与处理，室内设计的空间表达，室内设计与艺术陈列，“绿色”室内空间设计，室内设计风格与流派等内容。 本书是室内设计学习者的基础用书，可作为高等院校室内设计、环境设计、展示设计等专业的教学用书，对从事室内设计的人员也有参考价值。

店面，是一场空间之旅的开始，无论喧嚣还是宁静，无论浮华还是淡雅，它一直在召唤人们，期待着向人们展示内部空间的吸引力。而餐饮空间，作为店面的一大主流，不仅仅是提供饮食的场所，也是能够容纳各式文化内涵和文化交流的综合场所。在这样的空间里，你不但能够让舌尖愉悦，也能体味到愉悦或者恬淡的氛围，品味引人深思的文化内涵。餐饮空间是一个通道，一个展示的界面。内在的氛围与外在的喧闹两股力量作用在这个小小的界面上，让它成为在夹缝中生长出来的美丽花朵。 餐饮空间设计承载着太重的期待，也记载着人们的审美和生活习惯。以此为契机，本书着重展示各种不同的中西餐厅、酒吧、冷饮等餐饮店铺设计佳作，用精美的室内陈设和独特的构造装饰，为店铺设计者和爱好者奉上一席饕餮盛宴。

20世纪80年代以来，我国经历了一段大变革、大发展的时期。经济高速发展，中国在世界的地位越来越高，特别是2008年获得巨大成功的奥运会，更加奠定了中国的世界强国地位。华夏大地从未这样洋溢着勃勃生机，城市面貌日新月异，人们的物质生活富裕起来，在吃饱穿暖的同时，对精神生活的追求热情日益高涨。越来越多的人注重工作以外的闲暇时光，享受着吃住的环境，从中感受着精神愉悦，享受着文化带来的情感满足。 在社会经济发展中，商业在经济发展浪潮的推动和时尚文化的洗礼中，其功能与内涵已发生了深刻的变化，形成了今日丰富多彩、风格各异的整体格局，在现代生活方式和人际关系中占据着举足轻重的地位。 餐饮业和娱乐业在商业市场中占很重要的地位，他们在经济和文化高速发展与变革的今天，需面对同行业的激烈竞争，需面对品位越

全书分为三个部分： *部分，魏娜通过讲述自己的亲身经历来阐述 弥漫空间 的缘起及成形过程。 弥漫空间 是我经历了几年时间，在困惑中不断思考后作出的一个回应。这个词出自一组对比词 enclosed vs. suffused ，分别对应了两种设计思维下的空间与人的关系 因为任何事情的发生都有其发生的语境，我相信置身于发生的场景可以帮助人与人之间更好的理解。因此，讲述 我 在成为 现在的我 的过程中的经历，成为谈论弥漫空间发生的语境。 第二部分，系统地讲述了魏娜在国内外多年教学过程中总结出的一套感性设计思维的训练 情感设计 （Emotive Design）。 目的是让学生能克服方法式的惯性思维 它是一个过程，通过一个个训练方法一步步带领设计师进行感性设计的过程。通过这个过程，设计师有意识地去体会感性设计的思维方式，*终通过自己的感悟形成自己的思

全球范围内，餐饮空间设计作品为丰富的国家百分之七十都在亚洲，多元而丰富的文化让人们对就餐环境有多角度的需求。本书详解了餐饮空间设计的完整实操过程，综合当下知名连锁餐厅设计师的设计历程重新梳理餐饮空间设计师的基本技能。从初的地段选择、形象定位、消费模式和盈利空间，到设计后期的服务跟踪，作者都提供了可靠的专业引导。设计师的自我经营注定要经受多次磨练，本书能够为初学者和专业爱好者提供一个科学可信的理论指导和实践指引，是设计相关人士的专业手册。

本书从美国、加拿大、拉丁美洲、欧洲及亚洲收集到典型的咖啡厅范例。这次的编写之所以如此国际化，主要得益于休闲随意这个主题的广泛性。当我们把别国的影响力张到美国的时候，他国也正在把美国的观念转化为本国的文化。毕竟世界很小，正是因为人们可以在迷人又极具情调的环境中享受就餐的快乐，这个世界才会生生不息地转动下去。 本书以精美的图片及详尽的文字介绍了美国、加拿大、意大利、英国具有特色的咖啡厅设计方案。 本书内容丰富，图文并茂，印刷精美，较全面地反映了当今西方咖啡厅的设计理念、风格与特色，可供广大专业设计人员借鉴。

本书为中文翻译版，原出版单位为WILEY出版社。引进此书的目的是希望为国内的设计师提供一种崭新的设计理念。本书读者对象为室内设计师及建筑、艺术类专业本科生、研究生及教师。 本书介绍了世界各国最新的酒庄设计，范围遍及澳大利亚、智利、美国、加拿大以及欧洲古老的葡萄园。由弗兰克?盖里，Herzog & de Meuron和圣地亚哥?卡拉塔瓦等国际著名建筑师设计的酒庄建筑，既为游客提供了参观酿酒过程的体验，又以建筑造型扩大了品牌的知名度。本书还将重点介绍葡萄酒零售店和葡萄酒吧的前卫设计，这些建筑也是当代设计与葡萄酒有力结合的一种体现。 本书所介绍的重点项目包括：弗兰克?盖里：Le Clos Jordanne ，加拿大；Herzog & de Meuron：Dominus，美国；扎哈?哈迪德：Lopez de Heredia Vina Tondonia，西班牙；Ekler：Disznoko，匈牙利；拉斐尔?莫内欧： Bodegas Julian Chivite

本书由中国青年出版社与日本学研社合作编辑出版，主要素材选自日本著名幼教杂志《Piccoio》的经典案例，并经中国幼教专家认真编审。全书共分7册，根据不同季节、月份和幼儿园教学特点，策划了丰富的活动主题和形式多样的教室环境布置方案。该书既有系统的理论，又有较强的实务性，将先进的幼教理念与美育教学融为一体，从而培养幼儿的审美情趣、想象力和创造力。本书是幼儿园和小学低年级开展教学活动和进行教室环境布置的参考书，也可作为幼师学生和广大美术爱好者的参考教材。我们热切希望本书的出版能为丰富幼儿园的教学活动，提高幼儿的综合素质，推进中国幼教改革产生积极的影响。

本书收录了餐厅住宅设计专家洪约瑟、香港室内设计之父高文安、室内建筑设计达人凌子达、样板房设计专家梁志天、空间魔术大师史南桥等亚太地区著名设计师的公共空间设计案例，全方位、多角度地展示了近几年来公共空间设计界In、出彩作品。本书图文并茂，具有很强的可读性和实用性，适合广大建筑设计及室内设计人士阅读。

本书对展示设计实践进行了更为理性的思考与总结，对展示设计历史、设计理论、设计程序、设计技巧等方面进行了有益的探索，具有学术的前瞻性、设计实践的实用性、教学的启发性等特点。对提高展示设计师的设计能力和水平，推动文化创意产业发展，具有较大的促进作用和借鉴意义。

本书首先介绍了酒店空间设计的相关概念、设计方法和要求，之后列举了5个酒店项目室内设计的部分施工图，并配光盘提供施工图电子文件，方便读者使用。书中还展示了各项目方案阶段的效果图、完工后的实景照片等，是室内设计师的一本非常实用的参考书。

越来越多的时尚人士热衷于寻找既满足味蕾需求，又符合美学体会的餐饮完美空间。因为他们坚信，用餐不仅为果腹，更为享受一种身心愉悦的美好体验。 因此，餐厅不仅提供风味独具的菜肴，也应注重装潢设计的独特精美．同时更要满足食客日益多元化的需求。 《空间系列－新餐厅》收集了来自全球不同地区，包括纽约、巴黎、米兰和香港等地，设计新颖而独特、菜系不同的时尚餐厅。 取自不同角度的高分辨率图片捕捉了每个项目传统或前卫的设计特点。同时由设计师亲自操刀的设计理念，昭示其设计的灵感与体会。其融汇美学感悟和现代建筑设计诺言于一身的特色阐述．系统分析了项目的设计构成。更使本书格外适合建筑和室内设计师，餐馆从业者，以及对设计感兴趣的读者。

本书作者是日本著名建筑史学家、日本法政大学教授阵内秀信先生，该书的日文版（文库本）刊行于1992年（日文初版刊行于1985年），出版后该书被不断地重印。1995年该书由加利福尼亚大学出版社推出了英文版，并已成为外国人了解东京城市历史的教科书。

本书以项目为单元，包含项目简介、设计说明、平面图、精品实景图或效果图作为全书的主要构架。本书内容包括各类商品专卖店及企业产品展厅设计项目。

本书精选知名设计师的近20套餐饮空间设计案例，全面展示了各个项目的平面布局规划、软装搭配技巧、色彩设计方法和所用材料。人性化并具有吸引力的餐饮空间设计，使顾客在轻松愉快的氛围中消费、徜徉于美食的同时，被创意的魅力打动，引发再次消费的欲望。同时也为同行间的相互交流提供了良好的平台。 从布置到设计，从材料到价格，一册在手，所向披靡！

茶馆兴于唐，盛于宋，茶馆文化在清朝已经非常丰富了。历史上的茶馆开办得热热闹闹，当代的茶馆也发展得很蓬勃。 茶馆设计是一种技术，更是一门艺术，为重要的是，它还是一种文化，所以茶馆设计是从硬件到软件，从装修到装饰，从艺术到文化，从静到动，无小无大、无处不在。本书通过对白沙源、茶人村、故园、和茶馆、老舍茶馆、顺兴老茶馆、梧桐苑会馆七家中国*茶馆设计的介绍和精美的图片展示，让读者能够充分地领略茶馆的情趣、意境与文化。

本书共分六章。通过装置艺术的产生原因、发展状态，材料运用，教学实践等几个环节进行系统地论述，使之达到教学的目的。 书中大量编录了国际展览中前沿的装置作品，并配有案例解释，便于读者解读、接受并参与交流。本书的编写不仅给公共艺术专业、环境艺术专业教课提供详实的创作启迪与授课参考，而且也为装置艺术爱好者提供了详实的作品实例，极具参考作用。