《商业空间设计》是一本全面介绍商业空间设计的图书，其突出特点是知识易懂、案例趣味、动手实践、发散思维。 《商业空间设计》从学习商业空间设计的基础理论知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的案例、技巧、色彩搭配方案、CMYK数值。《商业空间设计》共分为8章，内容分别为商业空间设计基础知识、认识色彩、商业空间设计基础色、商业空间的设计原则、商业空间设计中的照明、商业空间设计的不同类型、商业空间中的软装饰与陈设设计、商业空间设计的经典技巧。在多个章节中安排了常用主题色、常用色彩搭配、配色速查、色彩点评、推荐色彩搭配等经典模块，在丰富本书结构的同时，也增强了其实用性。 《商业空间设计》内容丰富、案例精彩，商业空间设计新颖，适合环境艺术设计、空间设计、装潢设计、景观园林设计等初级读者学

本书是作者多年教学经验的总结。全书以现代城市的多元文化为背景，以包容、开放的美学观点 提出现代商业空间店面与橱窗的设计理念。结合实际案例，简述了商业空间店面与橱窗的发展和设计流程。结合人体工程学、色彩学和照明设计，分析店面和橱窗设计的要素与方法等相关知识，从店面橱窗主题式角度研究、归纳商业空间店面橱窗主题式设计的方法与手段。 本书共包括5章：第1章为商业空间店面与橱窗设计概述，第2章为商业空间店面与橱窗设计要点，第3章为商业店面与橱窗主题式设计，第4章为商业店面与橱窗设计工程图选编。第5章为商业店面橱窗设计作品赏析。

本书主要对医院各功能房间如诊室、病房、办公、医技室等通过平面布局图和具体的设计指标如建筑要求、医疗装备要求、机电设备要求等进行详细的汇总和展示，每个房间均有功能说明。 全书共分为三章，章阐述了医疗功能房间详图设计的理论体系，介绍了医疗工艺设计的 三段论 和 八步法 及医疗信息管理系统。第二章讲解了医疗功能房间详图在医院设计中的应用，包括在医疗工艺咨询和设计中的应用。第三章为本书主体，汇总了100个医疗功能房间，每个房间均包括平面布局图、建筑要求、装备清单和机电要求的介绍，直观展示了各空间所需的面积、尺寸，各医疗设备的摆放位置及需要注意的设计问题，不仅设计师，医疗管理者、实际使用人员等都可以看懂，构建起设计者与使用者的沟通 桥梁 。

本书汇集了当下*时尚品味的设计方案，大量的实景拍摄为读者提供了*详细的餐厅设计资讯，让餐厅设计变得与众不同，打造出引领食尚的潮流餐厅。对于从事装饰装修设计的专业人员，以及广大业主都具有很高的参考价值。

本书以简明扼要的文字、大量的图片和图解，从酒店建筑及室内设计领域中前沿的成果入手分析，归纳总结了各种新的设计理念、思潮、流派、手法等。本书对当代酒店建筑及室内设计进行了较全面而深入的介绍，是一本面向业内设计师、高校师生及建筑、艺术爱好者的设计参考书。

作为【零度城市研究系列】的第二册，《楼房花朵》通过精巧细致的建筑模型记录了北京普通居民楼各式各色的阳台改造。阳台也许是高层住宅里*外露的私人空间，是家的 发言人 ，观看阳台可以发现主人生活大量的蛛丝马迹。然而在北方城市，被封堵是阳台必然的命运，但是民间不拘一格的封堵方式又让阳台本身成为由标准单元复制生成的单调乏味的居民楼立面上精彩的例外。正是它们，让每个居民楼立面都成了一张令人百看不厌的生活小报的封面。《楼房花朵》里这些被精心筛选的阳台个案既特别又普通，它们组合在一起构成了一部过往二三十年北京居民装修封阳台的图像简史。这里没有线性的时间，没有分类，它们偶然混乱随机地组合在一起，就像每个阳台看上去的样子，但或许你能在这些阳台的碎片中找到属于你家阳台的记忆。因为这样的日常生活空间总

全书分为三个部分： *部分，魏娜通过讲述自己的亲身经历来阐述 弥漫空间 的缘起及成形过程。 弥漫空间 是我经历了几年时间，在困惑中不断思考后作出的一个回应。这个词出自一组对比词 enclosed vs. suffused ，分别对应了两种设计思维下的空间与人的关系 因为任何事情的发生都有其发生的语境，我相信置身于发生的场景可以帮助人与人之间更好的理解。因此，讲述 我 在成为 现在的我 的过程中的经历，成为谈论弥漫空间发生的语境。 第二部分，系统地讲述了魏娜在国内外多年教学过程中总结出的一套感性设计思维的训练 情感设计 （Emotive Design）。 目的是让学生能克服方法式的惯性思维 它是一个过程，通过一个个训练方法一步步带领设计师进行感性设计的过程。通过这个过程，设计师有意识地去体会感性设计的思维方式，*终通过自己的感悟形成自己的思

《 由案例入手 系列：餐饮空间设计营造》以中央美术学院室内设计专业课程教学为依托，以餐饮空间室内设计案例介绍和学生作品的点评为主，展示了餐饮空间室内设计课程的整个教学过程，也是全国室内设计专业师生了解中央美术学院室内设计教学特色的窗口。 餐饮空间室内设计课程是中央美术学院室内设计专业开设的第四门专业设计课。该课程教学注重设计概念的推导过程，强调新的餐饮商业模式的开发与空间设计形式的塑造，介绍了极为实用的借助图像媒介转化成空间语汇的设计创作方法，为学生空间创造潜力的发挥提供*的可能性，培养了具备室内设计原创能力的设计人才。 《 由案例入手 系列：餐饮空间设计营造》不仅可供大专院校环境艺术设计专业学生自学使用，也可真正地为广大的室内设计师提供有益的参考借鉴。

中国*型的实景拍摄豪华工装画册。 我们进入任何一个行业领域的设计，不管是会所、酒店、宾馆，还是写字楼、商场……都应该对其功能进行研究，从而得出准确和全面的数据资料，再根据资料进行流程设计，将自己所要表达的思想、设计理念以及对各类设计元素的应用自然地融入其中。功能运用的提升、流程的顺畅、富有效率以及视觉效果的优劣其实就是检验设计好坏的好的也是关键的标准，而不是风格。 这是一部介绍各类工装设计风格及理念的精美画册。全书内容简单，主要展示了酒楼、吧厅、茶馆、专卖店、桑拿足浴、美容美发等装饰案例50个，尽显企业家的装修范本以及设计师的创作灵感。阅读次书，相信会激发许多室内设计者们的创作灵感。

主题酒店具有深邃的主题文化内涵，通过主题定位，文化的提炼和艺术的表现，诸符号承载其主题内涵。一方面是文化性的共鸣相知，另一方面是视觉感官产生的主题印象。 酒店赋予文化性及艺术营造是采取写意的手法，而非写实。切记它不是博物馆、寺庙的再造，而只需取其精髓的特质呈现一种文化倾向的气质，营造一种抽象的、写意的、虚实相问的文化艺术视觉氛围。同时，这一切都构成一种三维空间，形成立体的、流动的主题氛围。小到酒店的名片，大到酒店的建筑，均是主题性的统一。 主题酒店是在酒店的一般定义之基础上，凸现具有某种倾向性特质的产品，也就是通常而言在标准化、规范化的基础上体现的个性化服务，形成特色化的经营，生产不同的内涵产品，使客人获得多元化的享受。它使单纯的吃、住、行变成有了诗意的、情趣的、幻景的服

本书基于“2010年上海世博会参展指南——建设与布展研究”的研究报告而撰写。研究课题首先对官方参展者展馆模式进行研究，其展馆模式分为自建馆、租赁馆和联合馆三种模式，理清每一种展馆模式的建筑规模、工作和费用划分、时间要求等，并为各种展馆模式提供示例。其次，对展馆建筑、设施、装修和展览的设计进行研究，对自建馆模式展馆提出规划、建筑、结构和机电等设计要求，对租赁馆模式展馆、联合馆模式展览空间的装修布展提出限制条件，并明确组织者与官方参展者之间对设施分工和接口的要求。然后，对展馆模式建筑、装修和展览有关设计、审批和施工的建设程序性问题进行研究，提出自建馆模式建筑设计和批准、租赁馆模式建筑改动、展览设计和批准，以及对展馆模式建筑、装修和展览有关建设和拆除施工管理方面的要求。后，对展馆模式建

小空间虽有局限，但对设计师来说却不是限制，反而更能激发设计师 的创意，创造出扣人心弦的商铺设计。约翰·斯通斯所著的《迷你商铺 》汇集了近年来世界各地*创新性的商铺设计，所有商铺均小于150平方 米／1600平方英尺(很多商铺远小于该尺寸)，并依照大小分类(小型、更小 型、微型)，每间商铺案例将与设计师分享设计理念、手稿、平面图及使用 材料等。本书中涉及商铺的营业范围包括时装、配饰、眼镜、科技产品、 食品及糖果等。每一章的开篇都有设计师的专访，更加深入地探讨设计过 程中的创新机会及困难所在。《迷你商铺》将会启发设计者和商铺经营者 创造出小空间中的大精彩。

本书精选知名设计师的近20套餐饮空间设计案例，全面展示了各个项目的平面布局规划、软装搭配技巧、色彩设计方法和所用材料。人性化并具有吸引力的餐饮空间设计，使顾客在轻松愉快的氛围中消费、徜徉于美食的同时，被创意的魅力打动，引发再次消费的欲望。同时也为同行间的相互交流提供了良好的平台。 从布置到设计，从材料到价格，一册在手，所向披靡！

在卖场空间设计的诸多设计元素中，《实战卖场 空间与照明设计实例》（作者：王芝湘）从空间布局 和空间照明这两个方面出发，通过对卖场空间设计的 构成和规划、卖场空间的照明打造、卖场空间与照明 设计的原则和方法等方面，配合对时尚、经典的 卖场空间设计案例进行剖析，起到抛砖引玉、启发设 计思路的作用。如何将卖场空间以科学的布局形式 、艺术化的表现方式展现给消费者不一样的视觉饕 餮盛宴，这正是本书作者想要传达给读者的终效果 ，也是《实战卖场空间与照明设计实例》编写精髓之 所在。 本书将视觉艺术、环境艺术、空间设计、照明设 计、营销管理等多个新兴学科融合，涉及的范围十分 广泛。希望本书能给专业环境设计师、商业空间设计 工作人员、艺术专业院校师生及众多店铺业主带来一 定的启发，进而推动国内商业空间设计

视觉巴黎是一套丛书，也是一种眼光，见解和生活态度。没有教授与学习，没有主动与被动。在互动沟通当中她传播了时尚设计的资讯，读者们接收了一种异域的思维与文化。 本套丛书文字内容有当下艺术风格，潮流，趋向的总体把握，也有一些具体的实例分析。主要突出巴黎艺术与设计的地域特点。当代艺术设计与历史文化的联系。并且联系国内的环境气氛分析对中国读者的潜在意义。 本册为《橱窗》，作为一种直接和客观的商品陈设及企业文化传播方式，被巴黎的企业重视着。在巴黎它所被关注的程度是其它城市无法睥睨的。巴黎的橱窗更换频率很高一般为一个月一次，无论是品牌专门店还是大型商场，都会聘请专业的设计公司为之策划和设计，这是一个自上而下的综合的实施过程。本书收录了各大品牌橱窗展示设计的照片。

本书由中国青年出版社与日本学研社合作编辑出版，主要素材选自日本著名幼教杂志《Piccoio》的经典案例，并经中国幼教专家认真编审。全书共分7册，根据不同季节、月份和幼儿园教学特点，策划了丰富的活动主题和形式多样的教室环境布置方案。该书既有系统的理论，又有较强的实务性，将先进的幼教理念与美育教学融为一体，从而培养幼儿的审美情趣、想象力和创造力。本书是幼儿园和小学低年级开展教学活动和进行教室环境布置的参考书，也可作为幼师学生和广大美术爱好者的参考教材。我们热切希望本书的出版能为丰富幼儿园的教学活动，提高幼儿的综合素质，推进中国幼教改革产生积极的影响。

由师高民主编的《商业办公空间设计》遵循“夯实基础、强化训I练、锐意创新、力求实效”的原则，从谋篇布局、文字架构到章节内容、图文配置等，都力求贴近专业需要、贴近教学实际、贴近学生的认知特点。全书前两章揽总，由总体到专题，全面系统，循序递进，完整体现各专题空间的设计方法，从理论到实践，由感性到理性，由创意到设计，逐步深化知识结构，强化技能训练，增强学生形象思维和逻辑思维能力，内容具备系统性、科学性、实践性和独特性。 《商业办公空间设计》除作为高校本专科教材外，还可用于高职高专教学，对相关从业人员也具有启迪和借鉴作用。

会展设计横跨广泛的学科领域，涉及为数众多的知识概念，然而为了集中主题，在本书中我们对于会展的定义、范畴将不展开讨论。我们所关注的焦点是在会展设计中有关空间艺术设计的问题以及那些与空间艺术设计相关的展示陈列、视觉体验等方面的形式设计问题。出于对会展活动的目的性与功能性的考虑，本书在讨论有关空间问题的时候，还将侧重对参观环境与展出主题、展出内容之间的关系展开探讨，因为它们将对展出活动的成功起到重要的作用。 本书的内容是在多年会展艺术设计教学与实践的基础上逐步发展起来的。借鉴国内外大量的相关案例，分析实践操作过程中所遇到的问题，由浅入深地对相关知识节点展开讨论。

《文博展馆空间设计》(作者王雄)结合大量的博物馆陈列布展设计实例图片、作者参与和主持的项目设计实例，对现代博物馆展陈空间设计进行了多层面、多角度的阐述。着重就博物馆陈列布展工程的设计、项目的实施步骤及其工程的施工等主要内容作了实质性的表述和呈现。可以说，本书是作者近几年从事展陈空间设计教学和设计实践的一次汇总，因此，它既可以作为高校艺术院校展示艺术设计学科的专业教材，也可供从事展陈艺术设计的专业人员参阅。

随着我国社会经济、交通和旅游业的快速发展，当今的宾馆、酒店已发展为一个集吃、住、购物、休闲、娱乐、社交等多种功能于一身的综合体。因此，宾馆、酒店空间设计不仅仅是建筑设计的延续，更重要的是为健康合理的宾馆、酒店服务打下坚实的基础。我国不少的高等院校相继开设室内设计课程，而宾馆、酒店空间的专题设计所占的比重越来越大。让高等院校设计专业的学生在激烈的竞争中凭借实践能力占有一席之地，并能够适应社会需求，是《宾馆、酒店空间设计》的一个教学任务。 《宾馆、酒店空间设计》的重点是将局限的宾馆、酒店变成具有深刻的文化内涵和极具市场功能性和商业影响力的建筑，无论在设计理念上还是整体上都提供了有关材料及建造过程方面的信息，使设计理念与设计实践相结合，突出每一单元的重点难点，以便学生掌握

越来越多的时尚人士热衷于寻找既满足味蕾需求，又符合美学体会的餐饮完美空间。因为他们坚信，用餐不仅为果腹，更为享受一种身心愉悦的美好体验。 因此，餐厅不仅提供风味独具的菜肴，也应注重装潢设计的独特精美．同时更要满足食客日益多元化的需求。 《空间系列－新餐厅》收集了来自全球不同地区，包括纽约、巴黎、米兰和香港等地，设计新颖而独特、菜系不同的时尚餐厅。 取自不同角度的高分辨率图片捕捉了每个项目传统或前卫的设计特点。同时由设计师亲自操刀的设计理念，昭示其设计的灵感与体会。其融汇美学感悟和现代建筑设计诺言于一身的特色阐述．系统分析了项目的设计构成。更使本书格外适合建筑和室内设计师，餐馆从业者，以及对设计感兴趣的读者。