北大教授朱良志经典之作，中国美学的入门之书 本书是作者在北京大学数次关于艺术理论讲演的汇集。共十讲，分别是听香，看舞，曲径，微花，枯树，空山，冷月，和风，慧剑，扁舟。本书不是对艺术理论做逻辑推演，而是到鲜活的艺术之中，去寻找理论的 歇脚处 ，所以它既是理论的，又是感性的，我们可以看到各种艺术的相通之处。这种美学论著的写法与宗白华先生一脉相承，在当下却具有独特的个性与韵味。因此，此书从出版至今，一直受到读者的欢迎，一版再版。 ☆苏州园林美，美在哪里？王羲之的书法天下闻名，原因何在?本书作者把枯燥的艺术理论与人们的日常生活结合起来，带领读者一起去探索传统文化蕴含的密码。 ☆作者朱良志，北京大学哲学系教授、博士生导师，美国纽约大都会博物馆高级研究员。长期致力于中国传统艺术的研
周杰伦的音乐偶像、享誉全球的电影配乐大师久石让，从事音乐创作40多年来，沉浸在真实的生活里，把丰富的情感谱成旋律，为宫崎骏《千与千寻》《哈尔的移动城堡》，北野武《那年夏天，宁静的海》《菊次郎的夏天》，姜文《太阳照常升起》《让子弹飞》 等经典作品注入深层意涵，提醒我们去感受纯真、伤感、甜蜜、浪漫、希望、美好 畅销二十年经典随笔集《感动，如此创造》完整收录久石让的工作哲学与人生感悟。久石让结合具体的配乐案例，细说作曲工作的方方面面：在音乐理想与商业成绩之间如何平衡；工作受挫、走入死胡同后要如何突围；保持一流，没有高深的秘密但有可复制的思维和方法；捕捉日常细节里触动自己的一切，也许就会带来改变人生的契机。
在福柯打开的新视野中，德勒兹是将疆域拓展得蕞宽的一位，文学、电影、绘画，不一而足。而1981年首次出版于法国的《弗兰西斯 培根：感觉的逻辑》，早于他关于电影、巴洛克和文学批评的写作，并逐渐被公认为德勒兹重要的美学文本之一。它不仅可以被当作针对培根绘画的研究来读，也可以被当作德勒兹广阔的艺术哲学思想中的一个重要文本来读。德勒兹认为，弗兰西斯 培根的绘画以纯粹的形象取代了具象绘画，从而在抽象与具象之间，找到了第三条道路，拯救了形象在20世纪的命运。在书中，德勒兹创造了一系列的哲学概念，每一个都与培根画作中的某一个特定的方面相关，但它们同时也可以在 感觉的一般逻辑 中找到自己的位置。
本书在文徵明研究中开辟了新的领域，全书通过解读明代书画泰斗文徵明以艺术之名的社交和明代复杂的社交关系，以 社会艺术史 的角度重构了文徵明的一生，大写的 艺术家 被还原为社会关系网络中的文人雅士，在各种不同的场合、不同的时机中展露着他的才华和性情，从人情义务与礼物交换的角度重新审视文徵明。该书为三联书店重点图书 开放的艺术史 系列中*的一种。
本书是著名艺术史家廖内洛 文杜里（1885-1961）的代表作，也可视为英语世界部重要的艺术批评史。 本书分别讲述了古希腊罗马、意大利文艺复兴时期、巴洛克时期的艺术批评，考察了19世纪初德国理想主义哲学，详述了19世纪和20世纪德国与意大利的文献学家、考古学家和鉴赏家对艺术批评的影响，探讨了19世纪下半叶德国批评家创造的有关纯粹可视性的理论，以及现代艺术的起源及其后续影响，为读者提供了通过艺术批评的历史体验来理解艺术的坚实基础。 本书共十四章；分别讲述古希腊罗马的艺术批评、中世纪的艺术批评、尤其是中世纪末意大利的艺术批评；意大利文艺复兴时期的艺术批评；以及意大利和法国占主导的巴洛克时期的艺术批评。并讨论新古典主义艺术批评和浪漫主义艺术批评的起源。考察十九世纪初德国理想主义哲学如何试图创造一种综
未来艺术，愈发成为一种开拓此在的可能性之维的生活方式，它不再仅仅是对日常生活的简单复现，而浸润于日常蔬饭之间，成为介入生活的感人力量。 未来艺术丛书 由孙周兴教授主编，辑录20世纪以来的艺术相关著译作，展述具有高度创造性和个体性的艺术观念和艺术行动，开启指向未来的艺术理论和实践。
在AI时代，界面无处不在，而这些界面又几乎都被图像所填充。图像的感知力和创造力成为在智能媒介环境中畅通无阻的美学通行证。本书通过对14位近现代艺术家的个案分析，展示了从描绘对象到观念生产的跃迁历程，并梳理出艺术家如何借助图形与观念造型等不同层面的艺术表达，创造出具有颠覆性的艺术景观。这叫作 断电 思维。希望这本小书能在您的阅读旅程中，帮助您获得勇于说 不 的思想力量。
针对 艺术是不可定义的概念 这样一个流行的观点，丹托认为一件艺术作品始终都是由两个重要标准来加以定义的，即涵义和呈现，此外还有一个由观看者给出的附加标准，即解释。 在本书中，丹托置身于哲学和艺术，从柏拉图的艺术定义出发，探讨了艺术发展中的一系列发现，包括透视法、明暗法和人相学等，其中还不乏对米开朗琪罗、毕加索、马塞尔 杜尚、安迪 沃霍尔等人的精彩讨论；通过对沃霍尔作品的分析，回答了为什么两个看起来没什么差别的东西，一个是艺术作品而另一个不是；同时以一种开阔的视野思考了笛卡尔、康德和黑格尔等哲学家的贡献，以及从米开朗琪罗、普桑到杜尚、沃霍尔等艺术家的成就。
本书是19世纪重要的造型艺术理论著作之一。阿道夫 希尔德勃兰特提出了一个以古典时代遵循的艺术规则为基础的审美体系，通过 视觉与运动 形式与形相 空间观念与视觉表现 平面观念与深度观念 浮雕观念 等角度探讨了绘画和雕塑中的形式问题，试图展示并论证艺术自身的规律。 本书讨论的是造型艺术中核心也富争议的问题，具有典型的代表性，直至今天仍是研究者和创作者的有益读物。瑞士美术史家沃尔夫林曾称赞此书 像久旱土地上一场凉爽清新的甘霖 。
本书主要介绍2016年中国当代艺术的年度发展概况。包含两个内容：一是以指标拍卖公司的拍场数据为客观依据，再加上资深市场专家的深入访谈，分析总结2016年中国当代艺术市场特点及未来趋势；二是通过业内资深人士的投票，产生 年度艺术家 年度年轻艺术家 年度画廊 年度艺术机构 年度派对 年度藏家 年度关键词 等指标选项，并对各选项代表人物或机构进行采访，总结当代艺术的年度发展概况。
对培根的 访谈有两次，1991—1992年本书作者、法国艺术史学者米歇尔·阿辛博所做的访谈即是其一。阿辛博的访谈进行了三次，1992年培根意外因病去世，后续的访谈计划因而搁浅。时年，培根已经83岁。这是他生前 一次访谈，可以看作是他对自己一生的总结，也是他留给后人的一份“遗嘱”。话语简淡，近时亲密，远时断语涵盖乾坤。谈自己，金句迭出；谈他人，满目繁华。访谈内容包括：一是培根的艺术世界，包括培根的艺术理念与绘画实践，例如三联画、肖像画等；其他画家对培根的影响，从契马布埃到米开朗琪罗，到近代画家如梵高、毕加索，到同时期画家如巴尔蒂斯、贾科梅蒂等。二是培根的精神世界，包括音乐家如瓦格纳、勋伯格，哲学家如尼采、弗洛伊德，文学家如普鲁斯特、艾略特、康拉德等对培根的影响；摄影、电影、音乐、文学等艺术形式与其
《浪漫派的艺术》收录了波德莱尔针对当时的文学、诗歌、音乐所发表的许多重要评论性文章。波德莱尔在书中阐述了自己对诗歌、文学和同时代作品的观点和看法，并对一些文学家进行了辛辣、直率的批判，是研究波德莱尔文学、审美理念以及19世纪文学、诗歌的重要资料。
日本美术的本质是什么？辻惟雄认为，日本美术的特色在于其感觉性和情趣性，而这种特色的典型正是装饰与游戏。可以说，这两个特色贯穿于整个日本美术史，其中虽然也有与之对应的无装饰和神圣性的作品，但在整体上保持了统一。对于装饰与游戏的理解，也与日本美术的文化根源有着密切的关联。通过对日本美术之结构与发展的考察，作者指出，日本美术在不断向中国美术学习的同时也积极在美术中寻求 感觉的乐趣 ，由此而生发出的审美趣味衍生出很多独具特色的艺术形式，比如 风雅 婆娑罗 庄严 乌浒 墨戏 比拟 等审美取向，创造出丰富斑斓的日本美术意象。文化中的模仿也可以成为培育独特性的前提 这是作者对何为日本美术的反省，也是将何为美术价值放在更大视野中的思考，值得读者深思。
本书围绕雍正朝内务府造办处的机构和人员、怡亲王允祥管理下的造办处、雍正宫廷制作的观念和特点三个方面展开论述。重点阐述了怡亲王管理造办处时，建立了一套行之有效的管理制度，从而保证了造办事务的效率和质量，怡亲王按照雍正的审美喜好，把握着宫廷造作的发展方向，使之呈现出文雅秀气、着力仿古、注重锒嵌、洋为中用的特点，推动了雍正宫廷工艺美术走向全盛。工艺美术史家尚刚教授指出，本书"征引的资料准确可靠，其讨论系统全面，凿凿有据，足可凭信，是雍正宫廷造作乃至清代工艺美术研究的重要成果，是后继研究的重要基础"。
本书旨在改变长期以来美术教育研究中缺乏严谨性与方法科学性的状况，以扎实的科学方法论为基础，提供明确的研究范式，为美术学（教师教育）专业学生建立比较系统的美术教育研究方法。全书共七章，章论述了美术教师的专业发展与美术教育研究的内在联系，通过历史比照和逻辑归纳的方法，探讨了现代美术教师所必须具备的教育科研素养和能力。第二章详细阐述了美术教育研究的基本过程和特点，并对目前国内美术教育研究的现状做了大致说明。第三章介绍了美术教育研究的常见类型与特点，并结合案例对美术教育研究领域的基本术语和概念做了细致说明。第四、五、六章分别介绍了观察法、调查法和实验法等美术教育研究的基本方法。第七章结合大量现实案例介绍了美术教学研究课题的设计与教学研究论文写作。本书既可以作为美术学（教师教育）专业
本文以 交游 为切入点，旨在深入探讨在 交游 这一看似日常和自然的人文情境中，齐白石是如何调节个人身份与家庭生计、艺术创作及时代变迁之间的冲突与融合。因此，本文沿着 个人家庭生计 传统新式绅士 和 时代人文环境 三者构成的逻辑，展开对齐白石交游及主体身份的考察研究。
本书编入了著名哲学家卡尔 波普尔的科学思想和艺术实践两方面相互作用的理论研究成果。本书作为二十世纪最重要的哲学著作之一，大致分三大部分，第一部分论述知识的增长，第二部分论述文化冲突在历史上的作用，第三部分论述的是与前两个方面密切相关的艺术问题，特别是批评在艺术创作和艺术评论中的作用。另外，作者还讨论了文风问题，特别强调风格的明晰性、简洁性，反对浮夸和晦涩。本书学术性强，启人心智处颇多，不但对于科学工作者，而且尤其对于艺术工作者都很有借鉴意义。
本书收入了迈耶 夏皮罗教授论述词语与图像之间关系的两篇重要、富有挑战性的作品。 在《词语与图画：论文本插图的字面义和象征义》中，作者检视了图像与文本之间的关系。这一关系远不是简单明了的，而是导向种种不同的变体、转型、置换、重叠，甚至矛盾。所有这一切都构成了 变迁中的观念及思想方式 的符号。正如于伯特 达弥施所说： 在这个领域我们所能读到的文本中，很少有比夏皮罗《词语与图画》更富有挑战性的著作了。 长期以来，中世纪书本艺术都是发明艺术风格的主要领域，也是艺术家个人感受力的表现。在这种背景下，作者在第二个文本《图画中的题铭：视觉语言的符号学》中探讨了中世纪艺术家在其书本里转化文字与图像，通常将它们整合在一起以传达强大信息的复杂方式，并通过分析戈雅、毕加索、霍默和马奈作品中的题铭，将其
时间的长河奔腾不息，人们对色彩追寻的脚步也从未停歇。那么，每一种色彩的历史命运如何？人们的色彩观念又有着怎样的文化演变？中国传统色背后的历史文化与故事值得我们探索。 本书共四章，分别从大自然、动物、矿物和生活4个方面讲述了100多个中国传统色背后的历史文化与故事。书中以颜色为核心，结合可爱的插画，用诙谐的文字讲述了颜色的由来、相关的名人故事、制作工艺和文学诗词等文化知识，让人们在感受美的同时，也能了解与颜色相关的文化知识。 全书围绕中国传统色拓展自然科普、历史人文知识，与人们身边的万事万物密切结合。内容丰富，语言诙谐，图片有趣，适合对传统文化感兴趣的读者阅读。
本书初版于1962年，作者结合当时语言学、生物学、物理学、数学等领域涌现出来的新成果，对艺术史研究模式如艺术家传记、图像学及风格研究等做出批评的同时，提出了极富启发性的见解，产生了重要影响。作者所讲的 时间的形状 至少体现在两个层面上：其一，时间如空间一般是由充斥其间的万物所呈现出来的，就艺术史而言，正是人造物形式的连续化体现出时间的形状；其二，时间的各种形状也即时长的各种纤维形状、人造物连续化的各个系列，这些不同形状既对传统的历史分期提出挑战又揭示出形式演的基本方式。 评论者指出，《时间的形状》为艺术史研究提供了全新的方法，是对时空流中各种人造物所处位置做出的一次清醒而深刻、安静而激动人心的沉思。本书在今天重新进入我们的视野，既是适当的，也是必需的。
本书是“现象学与艺术”国际学术研讨会(2002年10月1 8日至1 O月21日，中国杭州)的论文集，收录了会议的大部分论文(另有七篇文章构成一组，收入《中国现象学与哲学评论》第六辑，将由上海译文出版社出版)。本次会议由中国美术学院、浙江大学、中国现象学哲学专业委员会共同举办，由中国美术学院艺术现象学研究中心和浙江大学德国文化研究所承办。来自中、德、法、日等国家和地区的近五十位哲学家、艺术家、艺术评论家参加了会议。代表主体是中国学者，会议工作语言是汉语。 与以往的现象学哲学会议或者一般哲学会议相比较，本次会议有如下两个显著的特点。 其一，这是国内次较大规模的艺术家与哲学家的聚会。如通常所见，艺术家倾向感性，哲学家趋于理性，虽然在今天的思想视野里这个说法已经大成问题了，但从这两类人的举止行状、思
