《印度艺术》梳理了南亚次大陆从公元前300年至21世纪艺术发展的历史，追溯了佛教、印度教、耆那教、伊斯兰教、基督教赞助人和工匠如何创造出符合不同的宗教和意图的丰富的艺术形式；石窟、神庙、雕塑、绘画等又如何为不同时期的政权服务。通过探究艺术生产与赞助、个人创造力与统治意识形态间的互动，平衡印度教、佛教的影响和一直以来被低估的印度伊斯兰艺术、殖民时期和现代艺术的成就，书中的每个时期都呈现出其独特风情。 全书收录150张插图，全面展示印度艺术的各种形态。若干建筑解剖图带读者走进神秘而鲜活的印度教神庙内部，了解南北印度不同的建筑风格，解析莫卧儿皇帝在新首都中蕴藏的野心，以及殖民时期建筑对印度城市风貌的塑造。17世纪是绘画的世纪，在莫卧儿皇帝和北方邦国的宫廷中，艺术家们吸收多样的本土和外来技法，创
公元前800年至前300年，即古风时期与古典时期时，古希腊艺术家们开创性地实验了一种再现人体的方法，使得古希腊艺术从此成为西方自然主义造型艺术的基本参照，并主宰西方艺术传统至今。 《古风与古典时期的希腊艺术》试图打破传统的解读模式，将艺术的历史，融入到作为艺术品生产者与消费者的希腊人的政治史、社会史、文化史和经济史之中，去发现艺术表达不断变化的本质，同时探明艺术表达与使用艺术品的方式之间，存在着怎样的联系。通过研究私人与公共语境中的古希腊艺术，作者更进一步表明了，在理解古希腊艺术所处的社会位置方面，存在着非常丰富的可能性。
本书共分三大部分。 开篇，作者怀揣对艺术的爱与感恩，娓娓道来这座城池给予艺术家的无尽灵感。 之后，作者走进卢浮宫博物馆，以专业的学术知识做基础，揭开了*独特的作品的神秘面纱，并捕捉到藏在画框之后的无数秘密。 *后，作者走出博物馆，回到巴黎的街头，继续寻找艺术的踪迹，带着读者感受这座宏伟帝都的往日恢弘。 全书以生动的笔调、严谨的学术和文人的谦卑构架出一幅巴黎与卢浮宫的流转画卷。
阿尔珀斯在书中对荷兰绘画的描绘性进行了多角度的论述，指出意大利文艺复兴艺术和荷兰艺术之间存在着根本的分歧：前者主要是对一种 文本文化 的表达，理论家们教育我们去 读解 绘画，如此才能引出并阐释作品的多层次意义；相较而言，后者产生于一种真正的视觉文化，新知识以视觉的方式记录下来，绘画与地图都属于独特的荷兰视觉文化的表现形式。 作者的关注点不在传统的、意大利式的故事 叙述 ，而在图像对可视世界的 描绘 ，她将艺术史的研究重点从深藏于图像背后的意义转移到图像表面上来，从而向以潘诺夫斯基为代表的图像学研究发起了挑战。
本文集收录了由青岛德华文化研究中心主办的第二、第三届青岛德华论坛上的报告。第二届德华论坛于2017年9月在山东科技大学举办，主题为 青岛德式建筑 。第三届论坛于2018年9月在山东大学青岛校区举办，主题为 德国当代艺术 。 第二届论坛的报告人有德累斯顿建筑文化协会主席Sebastian Storz博士、同济大学郑时龄院士、同济大学万书元教授、青岛理工大学徐飞鹏教授、山东科技大学许剑峰教授。文章涉及青岛的德国总督官邸、青岛德租时期的华人社区、20世纪30年代青岛的城市建设模式等内容。 第三届论坛的报告人包括德国康斯坦茨大学Felix Th rlemann教授、德国明斯特艺术学院Gerd Blum教授、首都师范大学汪民安教授、同济大学孙周兴教授、同济大学陆兴华教授、德国埃森造型艺术大学张锜玮博士、江苏师范大学夏开丰博士、上海大学韩子仲博士。文章涉及对德国艺
《偏爱原始性》研究视觉艺术趣味变化史上反复发生的一个现象:古老而单纯的作品，例如 原始的 作品，在道德上和审美上要优于后来变得柔弱、颓废的作品。贡布里希将这种观念追溯到古典时代，既把它与西塞罗关于放纵感官会导致厌恶的观察联系起来，又把它与艺术发展像生命体一样会生长、会成熟、会腐败以致死亡的一个影响深远的比喻联系起来。一代代的艺术家和批评家更偏爱早期风格所具有的力量、高贵和真诚，而厌恶精致的风格，因为它以腐败和俗气诉诸人们的感官。《偏爱原始性》总结了作者四十多年来对这个问题的研究和思索，他论证严密，旁征博引，讨论了相关作者、批评家和艺术家在塑造和改变这些观念时所起的作用。
20世纪上半页，西方艺术研究的几种重要方法：形式主义、图像学、精神分析和马克思主义悉数登场，八九十年代，伴随“新艺术史”的出现，女性主义和符号学同样引起众多学者的关注。郁火星主编的《现代西方艺术研究方法论》对以上六种方法的起源、发展、主要代表人物、代表著作、各种方法的主要理论、特点和步骤进行了认真的分析和阐释，并和分析具体的艺术作品相结合，使论述充实有据。
本书从艺术文化史的路径，通过考察艺术作坊的运作和经营、艺术品的用途和功能、艺术生产中艺术家与资助人的合作和谈判、人文主义艺术理论与艺术家观念的兴起和发展，以及艺术家教育的变革，揭示了促进现代意义上的艺术和艺术家诞生的社会文化机制。
边缘艺术概指主流艺术以外的艺术，通常以另类艺术形式体现出来，也是有创造力的艺术。随着时间的推移和人类社会的发展，很多边缘艺术也逐渐成为主流艺术。 本书主编Guy为里昂边缘艺术协会主席，在全球边缘艺术界享有盛誉。书中收录了20位著名边缘艺术大家的作品，其中19位来自法国，1位来自中国。大部分法国艺术家的作品在中国均为首次发布，中国艺术家周惠明的作品近年来在世界边缘艺术领域颇受关注。 本书首次将边缘艺术引入中国，具有超越时空、走在艺术前沿的重大意义。
本书介绍了文艺复兴的诞生、发展及文艺复兴盛期艺术。书中介绍到15 世纪的 启蒙运动 点亮了绘画艺术发展的曙光，让艺术家们得以回顾中世纪以前的古典文明 古希腊、罗马文明，这些带来了古希腊罗马文化的再生，即 文艺复兴 。书中讲到文艺复兴应当是 诸多文艺的复兴 ，而不是单一文艺的复兴。一方面，书中通过分析意大利文艺复兴、法国文艺复兴、德国文艺复兴、尼德兰文艺复兴来展现文艺复兴在欧洲大陆的深度、广泛传播；另一方面，书中通过文艺复兴盛期的代表性艺术家的介绍，如达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒、霍尔拜因、克拉纳赫、博斯等，及其代表性作品向读者展示了文艺复兴艺术的精髓，让读者快速掌握和了解文艺复兴艺术的精华。
意大利早期绘画艺术是指文艺复兴前的意大利绘画艺术，其目的几乎都带有宗教性质。本书指出意大利早期艺术为文艺复兴发展奠定了基础，在这个时期，具有革命性的艺术家尝试使用新媒介与新技术，他们不再只是单纯地基于墙面绘制壁画，而是在木板上创造了*批可移动的架上绘画，为便于强调所表现人物的神性，很多绘画作品对人像容貌的刻画令人惊叹不已。本书向我们展示了意大利早期的著名艺术家，如圭多 达 谢纳、乔瓦尼 奇马布埃、杜乔 迪 博宁塞尼亚、乌戈利诺 迪 内里奥、西格纳 迪 波纳文图拉、乔托 迪 邦多内、彼得罗 卡瓦利尼、安德烈亚 奥尔卡尼亚、塔代奥 加迪、西莫内 马丁尼（又叫西莫内 梅米），以及这些艺术家的代表作。本书将为了解意大利早期艺术的读者提供知识精髓和快速入门的知识线路。
1995年，为了向著名艺术史家、《艺术的故事》和《世界小史》作者E. H. 贡布里希爵士致敬，英国国家美术馆特别邀请他来策划一次展览。贡布里希将此次展览的主题锁定在艺术史中非常有趣的一个议题：阴影。而且，在此次展览中，他尤其关注阴影中的一个类别：投影。 本书即是贡布里希亲自为此次展览所写的导览。在其一贯具有亲和力又不失专业水准的精彩文笔引领下，我们可漫步踏入西方艺术史中 投影 这一较少为人窥察的区域。恰如作者所说，这部导览主要是为了 能够鼓励参观者制订自己的观展路线 ，去收获属于自己的艺术认知。在这一点上，此书 起着引导宏大主题的宝贵作用 。 同时，本书配有71幅高清画质精美插图，由大英博物馆馆长、伦敦国家美术馆馆长亲自作序推荐。
通过这场雷诺阿的作品展，读者可以欣赏到这位印象派代表人物的60余幅画作。无忧无虑与轻松愉悦的感觉在他的作品中随处可见。他曾说过： 绘画应该是一种令人愉悦的、快乐的和漂亮的东西。 我们会记住雷诺阿笔下的裸体和无数的肖像画，尤其是那些描绘女人和小女孩的肖像，例如：《玩游戏的克劳德 雷诺阿》或《坐着的若尔热特 夏尔潘蒂埃小姐》。 这本《安格尔：纯粹的线条》是纸上美术馆系列图书之一，本书通过展示安格尔的约60幅绘画作品，向读者展示了这位新古典主义领袖人物的艺术魅力。安格尔师从雅克 路易 大卫，是法国新古典主义的绘画大师。他用精准的构图和灵巧的线条勾勒出一幅幅风景画、历史画和肖像画，真实地反映出当时的社会图景。他笔下的裸体画像尤为著名，如《大宫女》和《瓦平松的浴女》。 本书是 纸上美术馆 系列图书
《艺术欣赏教程（第2版）》是一本鉴赏各个艺术门类的教程，由各艺术门类的著名学者、资深专家联袂撰写，包含对建筑、绘画、雕塑、工艺美术、书法、音乐、舞蹈、戏剧、戏曲、摄影、电影、电视十二个艺术门类的欣赏，囊括了古往今来几乎所有艺术门类发生、发展的历程和彰显于世的重要成就，以亲切浅近的叙述和灵活多样的方式系统解读名家名作，引导读者从了解诸艺术门类的语言特点入手去逐步掌握基本的欣赏方法，并于欣赏的"再创造"中获得身心的愉悦。
《近现代书画名家价值考成》编著者于建华。近代书画家人数众多，作者浩如烟海，在书画投资热中，许多人尚在探索，或不了解不敢下手，于建华在这一领域研究多年，颇有心得，对这一价格洼地的精品认真筛选出一百家精品，对投资价值进行考成，并配以原作插图，一文一图，具有实用、收藏的功效。
东西方文化的相互影响已经成为公认的、自文艺复兴以来世界历*有意义的事件。《东西方艺术的交会》一书讲述的便是从16世纪到现代，以中国和日本为代表的东方艺术，与以西欧和美国为代表的西方艺术之间相互交流影响的历史。 中国风为何会风靡18世纪的欧洲宫廷？从幕府时代到明治维新，基督教与兰学如何影响了日本美术的发展？浮世绘如何产生于西方美术的影响，又是如何反作用于举世闻名的印象派的？中国与西方的接触虽然更早，为何受西方艺术影响却没有日本大？日本在东西方文化交流中扮演了怎样的特殊角色？西方艺术如何影响了中国的现代美术革命？…… 苏立文教授引导读者穿越这风云变幻、瑰丽多姿的四个多世纪，清晰阐述出近代东西方艺术文化之间，彼此深深吸引而又对立排斥的过程，为我们厘清这一段既熟悉又陌生的纷繁际会
本书从尼罗河流域说到两河流域，从腓尼基和塞利努斯说到雅典的帕特农神庙。就像作者在本书前言所说的那样，她并不尝试提供一本希腊艺术史的入门手册，甚至也不是要介绍其发展梗概，而只是要形成一个思想，要解答两个问题，即为什么埃及、亚述和腓尼基都已经消亡，而希腊却能永葆青春，鲜活依旧？通过对希腊艺术的思考，我们得到的不仅仅是感官的印象，还有一种恒久的满足感，以及在道德和心智上继续成长的冲动，这是为什么呢？作者认为可以从希腊艺术的某种特殊品质中找到这些问题的答案，这一品质可以适应各个时代的意识，其中并不包含可能造成其死亡的种子，这一品质就是某种广博和普适性，个体的民族可以消亡，但是这种品质永存不朽。作者称这一品质为 理想主义 （Ideality），这也是这本小书所要阐述的*对象。*早写作的是关于菲狄亚
由于地理遥远，文化隔膜，*因为受 西方中心 论 的误导，我们对拉丁美洲古今艺术所知甚少，向 无研究。我国*名西方艺术史家啸声，以其新编的《 现代拉丁美洲具象艺术》一书，在相当程度上弥补了 这一缺憾。 本书收录110位现、当代拉美艺术家及其代表性 艺术品图像，他们分属拉美21国，即阿根廷、巴哈马 、玻利维亚、巴西、哥伦比亚、哥斯达黎加、古巴、 智利、多米尼加、厄瓜多尔、萨尔瓦多、危地马拉、 海地、洪都拉斯、墨西哥、尼加拉瓜、巴拿马、巴拉 圭、秘鲁、乌拉圭和委内瑞拉。 本书旨在对二十世纪及进入二十一世纪的拉美具 象艺术创作，作一全景式介绍，以此展示其辉煌成就 ，并给予应有的崇高评价。必须强调指出，现代拉美 艺术取得举世瞩目的成就，其经历的道路对处于艺术 转型期的我国艺术界，有着*其宝贵的启示作用。 本书
