本书是《美国摄影教程》的升级版。自20世纪70年代初问世至今，本书一直是美国经久不衰的摄影教材。书中珍藏了上百幅安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）、亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）、爱德华·韦斯顿（Edward Weston）等世界摄影师的珍贵的传世名作。 本书系统、完整、深入浅出地讲述了摄影的各个方面，包括相机、镜头、曝光、用光、色彩、照片冲印、图像编辑、照片输出、整理与存储照片、照片展示等。此外，还详细讲述了大画幅相机、区域曝光法、照片欣赏以及摄影历史等方面的知识，是集硬件设备、拍摄与照片制作技巧、后期处理与照片存储、摄影历史于一体的摄影知识的百科全书。本书叙述生动易懂，图例清晰准确，充分体现出几代摄影教育家的集体智慧。 本书几乎涵盖了当今摄影界中所有的基础知识和前沿技术，是一本难得的优秀摄影书籍

本书收录了百余幅高清卫星摄影图像，展示了世界不同类型城市的规模、结构的多样性，并用言辞优美的文字简要介绍了当地自然条件、城市特点及风土人情。从距离地球400千米到900千米的高空俯瞰地球，无论是流光溢彩的国际大都市伦敦、巴黎，还是人迹罕至的安第斯山脉中的 金城 ，抑或是空无一人的 鬼城 普里皮亚季，城市的丰富色彩无时无刻不在冲击着人们的视域，在人类文明中留下浓墨重彩的一笔。 这本大开本的图集也集中展现了人类活动对环境造成的影响，聚焦于人类生存空间中那些令人着迷的细节，期望以这种直观的方式引导公众反思自身与居住环境之间的关系，意识到自身改变自然的能力，并承担起对未来应负的责任。

本书由北京电影学院摄影系主任穆德远教授编写，是电影摄影经典教材之一。以一个电影摄影师的实际创作过程为线索，立足于电影摄影创作实践，讨论电影摄影创作的普遍规律和与之相关联的问题。在电影影像发展历史和趋势之外，对电影摄影创造规律、摄影师创作思路与基本技巧做了系统而详尽的论述，用动态发展的思维和视角研究电影摄影，注重基础理论和技能在实践中的运用。 章《电影摄影创作总论》概述电影摄影师的工作任务、工作过程以及摄影师与摄制组其他部门的合作关系。第二章《电影摄影艺术的发展》（理论篇）回顾和探讨电影摄影艺术和技术从产生到现在的发展历程及未来的走向，帮助读者掌握电影摄影创作的基本规律与方法。第三章《电影摄影师的前期工作》（起步篇）讨论摄影师如何从剧本入手，逐步进行拍摄前的各项准备工作。第四

《米芾行书技法43例》为该丛书之《米芾行书技法43例》分册，主要讲述了米芾行书的写作步骤及技法。《书法技法讲坛》丛书以图例说话，将写作的思路放在书法史的大环境中，每种书体选择书法史上不同时代不同书法家的有代表性的作品10种，以它们为范例展开比较、分析和综合。每种书体在不同的时代和不同的书法家手上，技法会有不同的表达。

《历代草书通用符号典辑》是我国书法界罕见的一部比较详尽的书法工具书。过去人们对于所谓文化艺术的概念，似乎只是粗略的地划分为文学、戏剧、音乐、美术几大门类，其实就美术系而言，除绘画之外，木刻版画、雕塑、篆刻、治印、剪纸、书法等，也都属于美术的范畴。尤其书法是我国特有的一种文化艺术。按照“书画同源”的说法，它与绘画有着牵连关系。自古以来，许多画家大都擅长于书法题款，或用书法配以诗词相映衬，借此增添艺术风采。

《广告摄影技术教程(全新增订版)》全面、系统地对职业广告摄影师必须具备的基本专业知识、操作规范和相关的技术、技巧、创作法则等从系统理论到操作实践都做了相当专业和深入浅出的讲解；并辅以丰富、典型的图例作为诠释，以期达到读者在熟悉和掌握后，可以较为充分、灵活地使用和发挥。

故宫珍藏历代名家墨迹技法精讲系列中的一本。《故宫珍藏历代名家墨迹技法系列:孙过庭(书谱)技法精讲》是故宫出版社面向社会大众推出，全面介绍故宫珍藏历代书法名家大作的技法类高品质出版物。精选出历代书法名家名作，针对性聘请对书法有专门研究的书法家根据自己多年的临写经验，从多角度剖析讲解临习技巧。

《中国篆书大字典》是《中国书法大字典》系列丛书之一。五册字典共收录常用单个汉字约6000个，书法单个汉字的总数约10万个。 本系列书法字典所收汉字上起商周金文，下至晚清书法名家，民国时期书法名家如于右任、李瑞清等亦酌情收录。日本、韩国等地书法家所书汉字不具备艺术典型性，故未予收录。 本系列书法字典所收历代书法单字均采自历代书法家传世墨迹或历代金石拓本的影印件，并对背景模糊不清的或残泐过甚者予以适当修复，以恢复原字神采，便于读者临写。 本系列书法字典所收历代书法单字均在字下注明出处，以便读者查阅。考虑到成本规模及读者的承受能力，书后未列出处名录。 本系列书法字典在编排上保持中国传统书籍从右向左的排列翻阅方式，这种方式也更符合书法艺术本身的书写习惯。