“伯里曼”——这个美术基础课程绕不开的名字，从20世纪50年代开始传人中国，到现在为止已经60年。60个春秋，从学院里一代传一代，成了中国高等美术学院不可缺少的工具书。 人体结构学是一项非常复杂的东西，文艺复兴后，达·芬奇把艺用人体结构从医用解剖学分离出来，从美术的角度理解分析人体骨骼的构架、肌肉的位置和肌肉群的运动，成了职业美术家的必修课。在中国新文化运动后，艺用人体解剖书籍也经过长期的引用与淘汰，而今职业美术圈里，也只剩下美、德、俄等国屈指可数的相关优秀读物，“伯里曼”自然成了佼佼者。 乔治·伯里曼编著的《伯里曼人体结构全书》用分类的形式把图书做得更有针对性和应用性，使用起来更加方便，以满足职业美术家和美院教师学生的需要。 “伯里曼”是一部不可多得的绘画经典，希望这部书在

本书通过浅显易懂的文字，介绍什么是像素画，像素画的判断标准、用途、术语等基础知识，像素画创作所需的软件和硬件，以及如何使用像素画来创作出精彩的作品。深入了解和学习像素画，会发现像素画是一种令人惊叹的数码艺术形式，可以用来表达画家的想法和感受。无论是想创作像素画作品，或者制作像素画游戏资源，都能在书中找到比较详细的介绍。本书通过丰富的像素画基础教程和实际案例（附带像素画绘制视频教程）介绍像素画专业软件Aseprite（桌面端）、Pixel Studio（移动端）以及体素专业软件MagicaVoxel 的使用方法，帮助零基础像素画爱好者在较短时间内了解像素画及其相关知识，掌握像素画基本的创作方法。本书是一本详细介绍像素画基础知识和技法的专业图书，适合像素画及相关艺术（拼拼豆豆、颗粒积木、十字绣、针织图案等） 爱好者、独立

25年来，《素描的诀窍》一直是绘画新手在入门阶段无法绕过的一本书，是数代人素描路上的启蒙引领。它突破了传统教程的编写思路，是一本真正教会你 作画 而非 临摹 的书。在技法学习之前，它将带你掌握重要的素描诀窍 观察，引导你站在更高的角度整理、总结素描学习的思路和技巧。

街头速写随意画，人人都是艺术家！这本书里满满都是素描速写的人物集锦，多达30000人速写范例，供你参考临摹。多人物、多风格、多场景速写。人物姿态多变、角度多样。素描线条清晰流畅，刻画精准。杰森的风格简明易上手，随性、简单、敏锐、幽默的笔触，在捕捉人物的瞬间，展现出人物真实的一面。书中有在地铁列车中沉睡的乘客，有参加马拉松比赛的选手，有信步遛狗的市民，随处可见的行人，甚至还有名人明星。另外，书中每幅素描画旁边还配有看似随意却细节丰富的文字记录，对绘画对象进行说明，使得整个画作更加生动形象。如果你观察够仔细，你可以读出身边每

本书通过对色彩基础知识、调色练习、水粉画一般画法、单色画练习、铅笔素描与单色画对照练习、单个物体写生练习、组合物体写生练习等章节的讲解示范，循序渐进地辅导读者的色彩绘画。封面后面二维码链接视频讲解，使读者更形象更直观地了解到练习色彩的方法。

书讲解的是素描石膏像绘画训练的基础部分 结构的训练方法，包含了石膏五官和石膏头像的讲解。除基础知识点的讲解外，全书主要以详细步骤讲解，用简单直接的方式帮助素描初学者掌握基础造型方法。后用辅以优秀的范画供学习者临摹。本书讲解方式简单实用，便于初学者理解学习。

本书通过对人体比例；人体构成；将人体简化成 木头人 ；人物快写；头、手、脚重点详解；衣纹；画面组织；步骤示范；范画精选 等章节的讲解示范，循序渐进地辅导读者的速写绘画。封面后面二维码链接视频讲解，使读者更形象更直观地了解到练习速写的方法。

这是一本素描技法初级读物，内容简明易学，它以素描的基本理论知识和具体实践练习为主线，重点加强素描基本技法训练。本书通过大量的作品范例，系统地介绍了素描的入门基础知识、基本技法，以及绘制石膏几何体、静物、石膏像、人物头像、人物半身像、人物速写和场景速写的画法和要点。 本书语言简明易懂，绘画步骤清晰易学，是美术爱好者学习素描的**入门教程，也是美术培训及院校相关专业非常适用的教材。

笔下的面孔总是五官不协调？ 人物的表情木讷无神、没有生机？ 画了几百张脸，全都没有特征、千人一面？ 路米斯完全理解你的这些困扰与需求 肖像素描的关键是构建准确的头型，新手总是先勾勒出脸的外轮廓，接着画上眼耳口鼻。这种画法只包含了高和宽两个维度，我们必须进入第三个维度，创造出纵深感。 在本书中，他将清晰易懂地引导你学会头手素描的诀窍： 根据男女老少各类型人群的头颅形状，构建不同头像的基本造型框架； 根据骨骼的形状，描绘特征各异的五官； 根据肌肉的细微变化，刻画喜怒哀乐等面部表情； 以及特别篇，手的多种形态动作的画法。 快跟上大师的课程，练出透视准确、栩栩如生的人物肖像！

本书完整重印了查尔斯 巴尔格和让-莱昂 杰罗姆于19世纪60至70年代在巴黎出版的名著 《巴尔格素描教程》（Cours de Dessin）。一个多世纪以来，这套由近200幅印刷品组成的教程一直都是世界各地艺术学生在接触真人模特写生之前学习素描的不二之选。 书中图片曾广泛用于世界各地的艺术学院，通称为 巴尔格图片 。文森特 凡 高曾两次独立临摹完本教程；毕加索在巴塞罗那美术学院求学期间也临摹过部分内容。 本书按从易到难的顺序分为三章：章是巴尔格根据雕塑写生制作的印刷品，大部分取材于古希腊罗马时期展现人体结构的雕塑作品；第二章是巴尔格根据文艺复兴时期和同时代画家素描作品制作的印刷品；第三章是近60幅示范素描，对象为裸体男性模特。 巴尔格在解决写生问题时娴熟而富有洞察力，艺术家们可以通过临摹巴尔格的素描图片来打磨自己的专业技

本套丛书的*特点是封面植入视频二维码，详解绘画各阶段遇到的具体问题，方便读者查询；封四植入六个视频二维码地址，提供六个科目写生的具体过程，让读者对六个科目的练习感性上初步有了解。六本书体系完备，囊括了学习绘画的六个基础科目，本套书6册，每册4印张，16开，采用720*1000规格105克的哑粉纸印刷。 头像作为一种绘画语言,即是提高自身综合能力的有效手段,又是捕捉对象瞬间美感,收集创作素材的记录方式。本书主要讲述头像的形成原理，比例，透视，头部骨点，头部的肌肉，头型和脸形，头像局部详解，头像写生步骤，范画精选等九大板块。

本书旨在通过人体解剖和结构，用透视的原理来了解人体，掌握正确的绘画技法，同时使你对肌肉、人体块面与人体运动所产生的相互关系有新的认识。人体解剖的学习应作为艺术的初级阶段的训练，甚至林林总总的现代艺术也必须以它为基础。对解剖学的谴责，似乎在现代主义的某些圈子里已形成了市侩的看法，也就是不如批判地指责历史、传统和过去的论断，并声称它们是对艺术的自由表现的学术限制。然而， 自由表现 并不一定是指合理的判断或优秀的艺术。艺术伊始至今，人体艺术一直是视觉交流的焦点。世界上人人本形态存在多样性和差异性，但艺用人体解剖一直是西方艺术文明独一无二的表达方式，这不同于那些把科学和自然进程的发现作为文化基础的国家。在文化发展史上，这一特定的形体尚未得到如此刻苦的研究和不断的发展。

《素描的艺术》分为大师素描肖像与大师速写人物2卷，全书精选了15世纪到20世纪600年间西方美术史中具有学术意义和艺术影响的素描作品1500余幅，通过高精度、高质量的原作扫描图像资料，加之深入浅出的文字分析与赏鉴，全面展示了西方600年间素描艺术的发展历程、流派风格与大师们各自不同的技法特征。其中许多作品是国内*次出版。将这么多具有造型美感、研究价值和史学意义的素描作品编辑出版乃是全国首例。

本书对热衷于素描学习的青少年、考生、美院在校生及美术爱好者掌握素描技法要领，必将起到切实的指导作用。

《世界绘画经典教程 铅笔素描的乐趣（第 2版）》是美国著 名插画家安德鲁 路米斯的经典著作，已经在世界各地畅销60多年。全书以幽默易懂的语言，将一个个生涩、高深的绘画技巧与知识点耐心讲解。本书自面市以来就深受读者喜爱，畅销多个国家，被誉为 绘画教程中的经典范本 。 全书分3部分，第 1部分介绍了如何画出一张有趣的脸，第 2部分讲解如何深入刻画人物的身体、动态、着装，第3部分则着眼于我们生活的世界，引入透视的讲解，介绍光影的画法。 全书对于绘画规律的总结非常全面，且简单易用，不仅适合专业人员阅读，也非常适合绘画初学者学习。

向大师学绘画《巨匠素描大范本-列宾经典素描》是世界素描史上的巨匠、俄罗斯历史上杰出的画家、19世纪批判现实主义绘画大师、巡回展画派的旗手列宾的经典素描范画集。精选列宾不同时期的有影响、经典素描范画90余幅及用精练的文字介绍了列宾经典素描的艺术道路和素描特色。 向大师学绘画《巨匠素描大范本-列宾经典素描》是现国内出版的高清原作版本，也是国内次原汁原味地呈现给读者。本书涵盖了列宾经典素描各个艺术创作阶段经典素描作品，使读者充分领略列宾经典素描无与伦比的艺术魅力。 向大师学绘画《巨匠素描大范本-列宾经典素描》全书涵盖全部列宾经典素描，纸张选用高级纯质纸印刷，保证了素描范画的原作品质，在售价方面体现了较高的性价比，是目前市面上素描类图书中较佳的素描范画版出版物，是广大初学者、艺术学院学生的学习

《素描石膏几何体临摹卡》精选多幅优质高清的精美素描石膏几何体画作，不仅展示了素描石膏几何体画中的常见基础结构的描绘步骤，并且展现了完整的素描石膏画的绘画方法。素描静物是绘画学习的基础，一般 素描的对象都是生活中为熟悉的物体，如水果、陶罐、蔬菜、花卉等，要在观察、研究的基础上，注重画面中物体的比例、注意物体的透视和画面的整体关系。《素描石膏几何体临摹卡》 结构精准，线条流畅，印刷精美,图大量多，并附有简洁明了的指导、提示文字，卡片形式更加便于翻看，适合初学素描石膏几何体基础绘画以及提高素描石膏几何体绘画技艺的读者临摹、学习。

对视觉艺术家而言，对构图模式、比例、线条、明度、形体和空间感等要素的认知，是成功表现艺术概念的关键。在本书中，这些关键技巧将会被一一呈现。 全书6个章节，抽丝剥茧地论述了古典素描的核心理论，讲授了大量经过时间沉淀的学院派素描技巧，以及一些有助于理解艺术创作过程与优秀素描作品的背景知识。 书中列举了丰富的现当代艺术家作品范例，使技法讲解更加直观易懂。此外，6个分步骤练习，也将帮助你在实践中提升素描技巧。 本书理论性与通俗性俱佳，对于艺术家与美院学生，将有助于其对绘画的理解再上一个台阶。对于普通绘画爱好者，这也是一本极佳的自学教材。