《世界绘画经典教程 铅笔素描的乐趣（第 2版）》是美国著 名插画家安德鲁 路米斯的经典著作，已经在世界各地畅销60多年。全书以幽默易懂的语言，将一个个生涩、高深的绘画技巧与知识点耐心讲解。本书自面市以来就深受读者喜爱，畅销多个国家，被誉为 绘画教程中的经典范本 。 全书分3部分，第 1部分介绍了如何画出一张有趣的脸，第 2部分讲解如何深入刻画人物的身体、动态、着装，第3部分则着眼于我们生活的世界，引入透视的讲解，介绍光影的画法。 全书对于绘画规律的总结非常全面，且简单易用，不仅适合专业人员阅读，也非常适合绘画初学者学习。
当你拿起铅笔之后，是否总有一种无从下手的感觉？又是否会经常感觉到画出来的作品总会有些别扭？那么，问题来了， 这到底是怎么回事 ？其实很简单造型不准，也就是结构不准确。精确的造型是一切绘画的基础！只有掌握物体的结构规律、透视关系和空间关系才能刻画出精确的造型。 本书从基础线条的画法开始，逐渐过渡到简单规则的物体，培养你基本绘画能力和对物体结构的认识；然后再慢慢上升到组合物体和复杂物体，提升你对画面的掌控能力和对复杂结构的认识。全书覆盖了单个几何体、组合几何体、单体静物、组合静物、石膏头像、人物头像等素描基础内容，读者可从零开始，循序渐进地学习。书中的100多个典型案例，从不同角度、不同形体、不同部位进行讲解，线条清晰干净，步骤讲解清晰，案例内容翔实，非常适合临摹，不仅能让你更好地
这是一本强调系统训练的人物速写临摹手册。 本书内容严格遵循 由易到难 由局部结构到整体 由基础到复杂 的原则与规律，整体按照从五官基础、表情到整个头像练习，从上肢到下肢，从站坐蹲（跪）到全运动动态，从基础服装到配饰，从单人造型范例到多人场景范例的顺序进行编排。 本书适合速写爱好者、美术初学者和美术类艺考学生临摹学习。
这是一本适合零基础读者使用的素描绘画基础教程。本书可以帮助读者掌握绘制立体物体的基本原理，通过学习结构透视的技法，提高观察能力和绘画技巧。书中详细介绍了基本的素描知识，并结合实际案例进行了详细解析，让读者能够深入理解和掌握结构透视技法的运用。 本书适合对绘画感兴趣的零基础绘画爱好者学习，也适合有一定基础的进阶学习者使用，同时还可以作为相关培训机构的教学参考用书。
这是一本素描技法初级读物，内容简明易学，它以素描的基本理论知识和具体实践练习为主线，重点加强素描基本技法训练。本书通过大量的作品范例，系统地介绍了素描的入门基础知识、基本技法，以及绘制石膏几何体、静物、石膏像、人物头像、人物半身像、人物速写和场景速写的画法和要点。 本书语言简明易懂，绘画步骤清晰易学
钢笔速写是一种快速而有效的绘画手段。本书详细介绍了如何使用各种绘画媒材与技巧进行钢笔速写。通过基于技法掌握的方式，对透视、构图、色调、质感、暗部与投影等一些基础知识点进行系统介绍。同时，本书通过简单而直接的勾勒，集合色调、阴影和虚实的运用来增强速写画面的空间感、层次感。 本书以一些绘画实践的案例，通过学习各种技巧，如线条的运用、阴影的表现以及质感的表达等，学习者能够在绘画过程中灵活运用，从而更好地表现出对所绘主题的理解与感悟。本书可作为高等院校建筑、风景园林、艺术设计等相关专业的基础课教材。
素描是一切造型艺术的基础，我们只有不断地夯实素描基础，提升素描技法的活用能力，才能画出越来越好的作品。所以对于零基础的素描学习者来说，夯实素描基础是开启绘画之门阶段主要的任务。 本书涵盖了素描入门必学的单体石膏几何体与组合石膏几何体这两大素描主题。本书首先向读者介绍了素描必需的工具、必知的基础知识（如正确的拿笔姿势和常用的线条笔触等），以及必会的绘制技法（如结构、光影和透视的表现方法等）。通过阅读本书，读者可以掌握光影、明暗、形体结构等绘制要点以及物体之间的透视关系，画出完美的画作，提升绘画水平。 本书既适合素描初学者与素描基础薄弱者阅读使用，也适合各级培训机构和大专院校作为教学用书。
本书精选瑞典画家佐恩的经典素描、速写作品。佐恩的作品中通常描绘他所熟悉的瑞典乡下的真实生活。他的素描作品，线条简练、收放自如，具有非常高明的笔法和技巧，用寥寥数笔就捕捉到了人物的神态，充满韵律和诗意，对后世艺术家影响巨大。
生活中，表达对生活的热爱、陶冶情操的方式有很多种，用素描生活便是其中之一。许多读者并不是美术专业，也没有多少美术基础，但却希望拾起铅笔，勾画属于自己的线条与色彩，《零基础学素描》正是为这样的你而准备的。 《零基础学素描》共有6章。第 1章与第 2章为素描基础部分，介绍了素描的工具与素描的基础知识；第3章到第6章，从基础到复杂，分别讲解了石膏几何体、静物、石膏像与人物头 素描方法。《零基础学素描》的编排结构与绘制案例，均以零基础读者的需求为出发点，使读者能老远打下基础，摸索出素描的门道，进而创作出自己的素描作品。 《零基础学素描》适合希望学习素描的初级绘画者深层次、使用。
本书精选新古典主义时期绘画大师安格尔的经典素描、速写作品。安格尔是新古典主义开创者达维特的学生，他善于把握古典艺术的造型美，并把这种古典美融化在自然之中，被誉为是后一位 古典大师 ，对当时和后世的画坛所产生的影响是极为深远的。
本书精选费欣的存世素描、速写作品。费欣在艺术追求上有自己的主张，他在选材和构思上，喜欢从平凡生活中直接取材，追求自然与真实，纯正与鲜明。费欣擅长肖像画和风俗题材的创作。他用笔奔放、流畅，在俄罗斯美术史上有着不可磨灭的地位。
本书精选俄罗斯画家列宾经典素描、速写作品。列宾是俄罗斯19世纪后期至20世纪上半期伟大的画家，并对现代绘画有深深地影响。他的素描线条自如流畅，表现力十分丰富，刻揭示出人物、景物的个性与量感，有力而柔和的笔触强调了画家艺术中极具特征的活力。
本书从素描的设计与绘画入门知识、工具、基本技法开始，循序渐进地带领学生了解，通过学习素描的基本功，逐步融合设计素描的学习方法和思想，从简单的线条到创意的构思，步步深入地剖析设计素描绘画的步骤和要领。通过对大量传统素描和设计素描作品的展示，让读者掌握、积累丰富的绘画方法与技巧。本书不仅能为学生提供优秀的设计素描作品提供灵感，同时也增强了初学者的素描功底，既是美术爱好者学习素描的入门教程、也是力求掌握设计素描技法的学生及专业人士的锦囊秘笈。全书分为7章，从简单的线条到创意十足的设计素描，步步深入地剖析设计素描绘画的步骤及要，以及大量设计素描作品的欣赏，让读者充分了解素描绘画方法与技巧。
这是一本适合零基础读者使用的素描绘画基础教程。本书旨在帮助读者掌握通过光线、阴影和色调等元素来表现物体形态的方法，以提高观察能力和绘画技巧。本书内容包括光影的基础知识、投影、固有色、空间感及绘画综合应用。每章都包含丰富的练习，涵盖了从基本几何形体到复杂立体物体的绘制。 本书适合对绘画感兴趣的零基础绘画爱好者学习，也适合有一定基础的进阶学习者使用，同时还可以作为相关培训机构的教学参考用书。
本书精选20世纪表现主义代表人物席勒的经典素描、速写作品。席勒在创作意识方面受到弗洛伊德、巴尔等人思想的影响，其的作品特色是表现力强烈，描绘扭曲的人物和肢体。大胆的线条和对比强烈的色彩营造出的诡异而激烈的画面令人震撼，极具 席勒 个性。
这是一本适合零基础读者使用的素描绘画基础教程。本书可以帮助读者掌握通过线条、明暗和纹理等元素来表现物体质感的方法，涵盖了从基本几何形体到复杂立体物体的绘制讲解，读者通过本书的学习可以提高自身的观察能力和绘画技巧。书中详细介绍了不同材质，如金属、木材、布料等在绘画中的表现方法，并结合实际案例进行详细解析，让读者能够深入理解和掌握质感塑造的绘画技法。此外，书中还为读者提供了大量的实例和示范，方便读者在实践中学习和掌握质感塑造的方法。 本书适合对绘画感兴趣的零基础绘画爱好者学习，也适合有一定基础的进阶学习者使用，同时还可以作为相关培训机构的教学参考用书。
本书精选北方文艺复兴时期艺术家丢勒的素描、速写作品。丢勒作为北方写实主义的代表，他将意大利文艺复兴的形式和理论传播到欧洲北部并极大地影响了此后德国艺术的发展。他多才多艺，学识渊博，是画家，又是雕刻家、建筑家、艺术理论家。
没有绘画基础的你是否为如何才能画出心中的图案而烦恼？或是当美丽的植物出现在你眼前时，却不知如何通过画笔将它们表现出来？现在就翻开《每天一幅画 植物篇》，通过学习和练习，实现自己的画画小梦想！ 色铅笔的线条明确，绘制出的植物和花卉更加柔美，方便初学者学习使用，因此本书的章将从色铅笔的挑选开始讲起；在了解色铅笔的特性后，第二章对绘画的基本知识进行简明扼要的讲解；后续的章节中安排了大量精美实例，每一个实例从线稿的描绘到上色的过程都有清晰细致的讲解，帮助读者更容易理解和掌握彩色铅笔的绘画技巧。每天跟随书中的实例进行临摹练习，那些美丽的图案完全可以轻松绘制出来。 坚持是好的老师。每天坚持画出一幅简单漂亮的植物，在完成整本书的临摹后，你就会发现已经实现了自己的画画小梦想。
《边学边练漫画素描学习本?Q版漫画绘制》是 边学边练漫画素描学习本 系列中的分册之一，书中通过 专题讲解 绘制技巧 跟踪练习 提升练习 方式介绍了有关 Q版漫画绘制 的几大专题，着重讲解了Q版漫画的绘制技巧和要点，适合喜欢搞笑、卖萌风格的漫画爱好者学习。 全书共分八大专题。在专题一中笔者从Q版漫画人物的整体出发，讲解Q版漫画人物的头身比例、面部表情、肢体表现等，以帮助我们认知Q版漫画人物的风格和绘制特点；专题二讲解Q版人物的头部绘制技巧 在整个Q版漫画人物的刻画中，头部刻画占了很大比重；专题三讲解Q版人物表情刻画的方方面面，但Q版人物的表情刻画往往以夸张、搞怪、卖萌为主；专题四讲解Q版人物的身体绘制，旨在让我们了解和掌握Q版人物身体的绘制规律；专题五着重讲解Q版人物所穿着的服饰和道具，往往这些服饰和道
