本书对热衷于素描学习的青少年、考生、美院在校生及美术爱好者掌握素描技法要领，必将起到切实的指导作用。
本书旨在通过人体解剖和结构，用透视的原理来了解人体，掌握正确的绘画技法，同时使你对肌肉、人体块面与人体运动所产生的相互关系有新的认识。人体解剖的学习应作为艺术的初级阶段的训练，甚至林林总总的现代艺术也必须以它为基础。对解剖学的谴责，似乎在现代主义的某些圈子里已形成了市侩的看法，也就是不如批判地指责历史、传统和过去的论断，并声称它们是对艺术的自由表现的学术限制。然而， 自由表现 并不一定是指合理的判断或优秀的艺术。艺术伊始至今，人体艺术一直是视觉交流的焦点。世界上人人本形态存在多样性和差异性，但艺用人体解剖一直是西方艺术文明独一无二的表达方式，这不同于那些把科学和自然进程的发现作为文化基础的国家。在文化发展史上，这一特定的形体尚未得到如此刻苦的研究和不断的发展。
画人物的基本，要从了解人体本身的构造开始。隆起的肌肉固然重要，但绘制出细腻的外形和优美的身躯是素描追求的终极目标，因此，要想画出自然、栩栩如生的人体素描，必须要对构成人体*基本的骨骼形状和关节活动有很好的了解。本书收录了三泽先生所创作的丰富多彩的素描作品以及专门为本书配作的美术解剖图，并配有简洁明了的讲解。
本书内容为著名画家冉茂芹先生近年来基础素描教学写生的经典技法作品系列，是我社出版过的畅销图书的改版之一。图书进行了信息补充及质量的升级，编入作品200多幅（中英文对照）。
本书通过丰富精彩的作品以及部分摄影作品与作品画面的比照，配以由浅入深、系统的内容讲解，直观地展示了写生绘画的重点和要点，以及独特的宽锋铅笔画技法。 书中的作品以及每幅作品中翔实的释文，展示了作者作画的心路历程以及得失成败，与读者分享和共勉，引导和帮助读者逐步掌握绘画技能，寻找适合自己的绘画风格。
在世界上全部美术作品中，那些*富于艺术感染力、*生动逼真的视觉效果全都集中表现在手上。本书从型体与结构、比例和测定、解剖与结构、透视感、创造手的姿势、年纪的变化等方面系统全面地阐述了手部动态素描的基本知识及技法。
本书是继2016年6月出版的《名家经典素描*吴兆铭》之后的又一本吴兆铭的*素描教学作品，分人物肖像素描、人体写生素描、神秘几何素描四个部分。吴先生是一位极富艺术表现力的素描高手和杰出的素描大师，特别是对光影的表现令人着迷，受到世界各地美术生的追捧和青睐。他是美国旧金山美术学院*有价值的教授之一，他指导研究生院里的研究生，教授写实绘画和素描课程，他的素描具有很高的艺术价值和欣赏价值，同时他也是一个追求完美极致的艺术家，他能在素描作品里运用各种材质，如木炭笔、炭精棒等媒介，创造出独特的艺术佳作。吴兆铭先生在我社出版的图书多次重印，成为常销书和畅销书。
当你拿起铅笔之后，是否总有一种无从下手的感觉？又是否会经常感觉到画出来的作品总会有些别扭？那么，问题来了， 这到底是怎么回事 ？其实很简单造型不准，也就是结构不准确。精确的造型是一切绘画的基础！只有掌握物体的结构规律、透视关系和空间关系才能刻画出精确的造型。 本书从基础线条的画法开始，逐渐过渡到简单规则的物体，培养你基本绘画能力和对物体结构的认识；然后再慢慢上升到组合物体和复杂物体，提升你对画面的掌控能力和对复杂结构的认识。全书覆盖了单个几何体、组合几何体、单体静物、组合静物、石膏头像、人物头像等素描基础内容，读者可从零开始，循序渐进地学习。书中的100多个典型案例，从不同角度、不同形体、不同部位进行讲解，线条清晰干净，步骤讲解清晰，案例内容翔实，非常适合临摹，不仅能让你更好地
素描是绘画的基本功，但是面对素描你是否一直存在很多疑惑？传统的素描教程往往只注重知识点的罗列和案例的训练，让读者只 知其然 却 不知其所以然 。本书将通过周sir和唯伟老师的亲身经历，告诉大家为什么要这样学素描，并且把素描的整*基础技法归纳为 形色体质 四大基本能力，带领大家高效系统地练好素描基本功。 本书*分为八章。前言部分通过两位老师的亲身经历阐述了本书的教学思想；第1章介绍了素描到底是什么；第2章介绍了练*素描时需要的工具；第3章详细地介绍了排线和消灭线条的方法；第4章到第7章为技能专项训练，分别介绍了 形 色 体 质 这四大基本能力，并且配以案例作为练*；第8章为综合训练，带领读者回顾本书的学*框架；*后，周磊老师在后记中分享了自己在绘画学*过程中遇到阻力时的解决方案。 本书结构清晰、理论扎实、语言风
本书从素描的设计与绘画入门知识、工具、基本技法开始，循序渐进地带领学生了解，通过学习素描的基本功，逐步融合设计素描的学习方法和思想，从简单的线条到创意的构思，步步深入地剖析设计素描绘画的步骤和要领。通过对大量传统素描和设计素描作品的展示，让读者掌握、积累丰富的绘画方法与技巧。本书不仅能为学生提供优秀的设计素描作品提供灵感，同时也增强了初学者的素描功底，既是美术爱好者学习素描的入门教程、也是力求掌握设计素描技法的学生及专业人士的锦囊秘笈。全书分为7章，从简单的线条到创意十足的设计素描，步步深入地剖析设计素描绘画的步骤及要，以及大量设计素描作品的欣赏，让读者充分了解素描绘画方法与技巧。
本书精选整合了俞建国历年出版的素描石膏五官技法书中的优秀范作，包括嘴巴、耳朵、鼻子、眼睛的切面画法和圆面画法。同时内附素描纸，方便读者直接临摹。
由杨建飞主编的《500年大师经典素描动物》是 500年大师经典之一，每一张都是难得的佳作，对广大学子的学习具有指导性。相信只要大家认真地揣摩和临习，定能触类旁通，学有所成。本书收录达芬奇、拉斐尔等大师的动物素描作品。
《零起点学肖像素描》分为*部分和第二部分。*部分由初级、中级、高级三个阶段构成。初级阶段为基础技法，中级阶段为人物肖像的局部描绘练习，高级阶段主要讲述不同年龄段的男女肖像素描的整个绘画过程及其相关说明。 第二部分的内容包括当前同类书籍中未涉及的多种技法介绍，提高对作品观察力的方法等。特别希望书中提供的大量的、多样的范例，能给读者朋友们带来实际性的帮助。 只要对绘画有兴趣谁都可以画，这与年龄、职业、天赋完全没有关系。只要对绘画有足够的兴趣和热情，就能让你在握住铅笔的瞬间这样去想 啊，原来绘画可以让我更加幸福！ 那么，快拿起4B铅笔为心爱的人画一幅画。
本书稿收集了怀斯各个时期各种不同的素描作品：从人像到动物，从建筑到自然，从风景到静物，系统而全面。
生活中，表达对生活的热爱、陶冶情操的方式有很多种，用素描生活便是其中之一。许多读者并不是美术专业，也没有多少美术基础，但却希望拾起铅笔，勾画属于自己的线条与色彩，《零基础学素描》正是为这样的你而准备的。 《零基础学素描》共有6章。第 1章与第 2章为素描基础部分，介绍了素描的工具与素描的基础知识；第3章到第6章，从基础到复杂，分别讲解了石膏几何体、静物、石膏像与人物头 素描方法。《零基础学素描》的编排结构与绘制案例，均以零基础读者的需求为出发点，使读者能老远打下基础，摸索出素描的门道，进而创作出自己的素描作品。 《零基础学素描》适合希望学习素描的初级绘画者深层次、使用。
本书适合建筑设计/环境艺术/园林景观设计专业的教材用书，内容系统详实，图例丰富，使初学者能对建筑钢笔速写迅速入门。同时，本书在*、第二版的基础上进一步完善，进一步紧扣相关院校相关课程的教学，对建筑、园林、景观行业的从业人员也有很好的参考作用。
喜爱漫画，想要学画漫画的你，是否仍在为找不到合适的练习方式和绘画素材而烦恼？看了很多教程，却始终没能真正脚踏实地下笔练习？那么，这本描摹本将会成为你绘画入门和进阶的强大助力。 本书为动漫人物的发型绘画的专项描摹本，全书共包含5章。第1章为造型基础练习；第2~4章分别为短发造型、长发造型和束发造型练习，包含大量动漫角色发型的描摹案例，旨在让读者画出各式各样的人物发型；第5章为特殊发型练习，包含许多动物拟人角色发型的描摹案例。 本书适合动漫爱好者、绘画初学者阅读和学习，也推荐专业漫画学习机构将其作为练习册使用。
