本书完整重印了查尔斯 巴尔格和让-莱昂 杰罗姆于19世纪60至70年代在巴黎出版的名著 《巴尔格素描教程》（Cours de Dessin）。一个多世纪以来，这套由近200幅印刷品组成的教程一直都是世界各地艺术学生在接触真人模特写生之前学习素描的不二之选。 书中图片曾广泛用于世界各地的艺术学院，通称为 巴尔格图片 。文森特 凡 高曾两次独立临摹完本教程；毕加索在巴塞罗那美术学院求学期间也临摹过部分内容。 本书按从易到难的顺序分为三章：章是巴尔格根据雕塑写生制作的印刷品，大部分取材于古希腊罗马时期展现人体结构的雕塑作品；第二章是巴尔格根据文艺复兴时期和同时代画家素描作品制作的印刷品；第三章是近60幅示范素描，对象为裸体男性模特。 巴尔格在解决写生问题时娴熟而富有洞察力，艺术家们可以通过临摹巴尔格的素描图片来打磨自己的专业技
本书是俄罗斯列宾美术学院使用的素描教程，由列宾美院教师团队编写。其中内容涵盖素描静物、石膏像、头像、半身像、全身像、室内外风景等，囊括了专业美术学院素描的所有类型。每项课程前面均有资深教师撰写的讲解文章，分析透彻，步骤详细，所配范画均为历年历届列宾美院师生的优秀作品。
本书是我社引进版权丛书 戈特弗里德 巴梅斯绘画艺术译丛 里的一种，原版书被业内人士视为高等美术教育领域的 圣经 。 这是一部基础实用的参考书，配有大量手绘人体解剖，人体骨骼、肌肉，以及人体动静状态图列，诠释了艺术绘画与解剖密不可分的原理。该书共分为7个章节，共有几百幅素描作品和插画作为学生参照的范例，内容丰富，章节结构严谨。 这本书的特色是艺术家用非常精准和详细的方式，用画笔将人体解剖中涉及的肌肉、骨骼都非常详细的展现给了读者；除了非常精准和详细以外，这本书还非常少有的详细描述了所有肌肉在人体骨骼上的起点和终点，各部分骨骼和肌肉在运动中的关系、形态，或拉伸，或挤压，如此详细的介绍，在其他书籍中少有出现。
父亲的速写本 丛书是中国具有极大影响力的老一辈艺术家的子女对其一生的速写作品进行收集和整理的集合。《父亲的速写本 王兰若》是该丛书的本，是著名国画大师王兰若的子女对其父亲一生速写手稿的整理。书中收录了王兰若先生1947 2015年在广东、上海、浙江、江苏、山东、河南、山西、云南等地，以及新加坡、美国、马来西亚等国家创作的大量速写作品。这些作品真实呈现了王兰若先生一生的所见、所思、所感，以及他的创作历程、艺术生活和艺术功底。这些作品秀逸清新、画路广阔，显示了其作为著名国画大师高超的艺术技巧与广博的艺术修养。同时书中附有回忆文章、珍贵照片以及大事记、年表等。全书图片近千幅，文稿4万字。本书既是一部艺术家个案文献集，也是一部温情的亲人视角下的回忆录。
《素描的艺术》分为大师素描肖像与大师速写人物2 卷，全书精选了15 世纪到20 世纪600 年间西方美术史中具有学术意义和艺术影响的素描作品1500 余幅，通过高精度、高质量的原作扫描图像资料，加之深入浅出的文字分析与赏鉴，全面展示了西方600 年间素描艺术的发展历程、流派风格与大师们各自不同的技法特征。其中许多作品是次出版。将这么多具有造型美感、研究价值和史学意义的素描作品编辑出版乃是全国首例。
乔?韦瑟利是专业绘画动物的艺术家，他的风格是大胆而具有感染力的表现绘画主题。本书收录了他 900 多幅动物素描作品，教授大家通过理解动作形态、结构、 解剖的原则画出立体逼真的动物。书中的另一个重点则强调了根据想象绘画的重要性及方法。用自己对动物的骨骼结构、立体构图、个体特征的理解去创作，通过想象力画出形态各异的动物，进一步提高自己的创作水平。通过对本书的学习， 并多加练习，你也能像作者一样，成为动物绘画大师。
本书分为上下两卷收录了224位大师，涵盖我国近现代著名音乐家、画家、文学家，这些大师在我国文 化艺术领域都曾做出过卓越贡献，岚清同志为表达对中国现代艺术大师的缅怀和景仰之情，别具一格的在 宣纸上为他心仪的部分艺术大师创作了素描肖像，并题写了他亲自撰写的诗歌，钤盖了他亲自篆刻的印章 ，这些素描作品将 诗书画印 融为一体，别开生面，独具风格，可谓开创了一种新的艺术形式。更为重 要的是，借这种艺术形式，人们会了解、缅怀、学习、铭记这些为中国现代文学艺术发展做出杰出贡献的 大师们。这也正是岚清同志创作这些素描作品的深远目的。
《素描石膏像》集中国两所艺术院校学生的素描石膏像作品汇集成册，供艺术院校低年级大学生和广大美术高考生临摹参考之用。
安德鲁·路米斯(AndrewLoomis，1892—1959)，美国插图画家、作家、美术教育家。他曾就读于美国艺术学生联盟，19岁时师从于乔治·伯里曼学习绘画，随后发展并且延伸了乔治·伯里曼的素描绘画体系，以独特单位视角撰写了数本简单易懂的绘画教学书籍，对当代素描教育产生了巨大影响。安德鲁·路米斯认为：好素描必须具有说服力和感染力。因此他从绘画原理方面训练读者，使之创作出“真实的”艺术作品。各绘画技法环节，他都主张作品应尽可能源于观察、实景写生和模特动态。正是由于其独特、着实有效的艺术理念，在他去世后很长一段时间，其绘画风格仍继续影响着一大批艺术家。《素描的原点》是一部面向初级绘画爱好者的基础绘画指南。全书采用250余幅特别绘制的素描示意图和步骤图，来揭示描绘成功素描的关键方法。它由用笔基础开始，教你学会从零起
素描艺术在越来越多杰出的画家画笔的注释之下，有了突破性的拓展，它正全然摆脱“为他人做嫁衣裳”的旧圈子，以更多崭新的观念和形式展示出其新的生命力。 这套专为素描艺术编著的书以图版为主，收录了共三百余幅十三至二十世纪国外比较出色的素描作品。绘画是一种可以直撼人心的艺术，有时多说无益，不当的解读反而遗害颇多。 本套书在图像收集和选择上非常突出，大多数保持着绘本的原本色彩，对专业读者而言尤为难得。其中既有我们熟悉的名作，也有很大一部分是在国内鲜见发表的杰作。
名家画室：素描手帖》 《名家画室：素描手帖》将作者冉茂芹多年来的素描练习几乎挑选殆尽，包括：布鲁特斯侧面像、荷马深度轮廓、辛尼卡头部之深度轮廓、比克尼亚夫人等。这本开本，可以放进挎包，又可以上书架，便于随手翻阅，相信将是美术青年的好伴侣。 《名家画室：速写手帖》 《名家画室：速写手帖》这个集子中有画室练习、生活速写，还选了创作草图，这是为了向青年朋友们介绍速写与我的种种关联，也展现了我的人物画与速写长期结伴而行，感觉真好。对一个勤于画速写的人来说，速写有如一部编年史。列宾的速写据传就有20多箱，好像是他的一个女儿在*次世界大战时期将其中大部分卖到东欧去了，七八十年来一直没有下落，令人惋惜。我的速写不多，断断续续也还在画，早期的在 文化大革命 时失落了，后来的速写我自然很
《 安德鲁 路米斯的素描课Ⅰ：轻松入门的三个步骤 》 如果你曾被人体素描书里那些看似深奥难懂的结构比例关系、透视法则等搞得晕头转向，对绘画望而生畏，那么你一定要看看这本书。书中借漫画形象之口讲解绘画知识的生动方法一定能让你耳目一新，且能被你欣喜接受。你会发现原来觉得难如登天的知识一下子像被施了魔法一样变得简单起来！ 本书包含三个部分，*个部分主要讲授头部的画法，第二个部分主要讲授人体的画法，第三个部分主要讲授场景的画法。这三个部分详细的图文讲解旨在帮助初学者一步步掌握绘制完整画面的能力，并培养出系统、正确的绘画思维，从而彻底摆脱机械而毫无效果的临摹，摆脱单薄而没有特色的二维纸片人，进而画出有立体感、真实可信的人物和场景。相信无论是初学者还是已经有了一定绘画经验的艺术家，都能在本
《动态素描 头部结构》： 人物头像是美术专业的学生必修科目中复杂的课题。头部表现了形体、结构、比例的精巧与微妙，一直成为美术学习者，乃至专业画家们的难点。对大多数人来说，画头部不仅是自始至终的琢磨过程，而且是永无止境的锤炼过程。 《动态素描 头部结构》旨在阐释一些基本知识：比例的关系、形体的概念、解剖的要领，以及两千年来构筑了许多优秀作品的基础部分。 书中没有*全新的材料，相反，这些绘画的技巧，这些描摹人物头像、人物面部和五官的方法，是一门古老的技艺，它始于希腊的艺术，于文艺复兴时期臻于完善，再由艺术家们和艺术教育者们遵循至今。书中有关比例的关系、形体的概念，基本是那些被希腊雕塑家们完善了的理论，被文艺复兴时期的艺术家们总结过的解剖知识。虽然，艺术的表达方式各个时代不
在这本书里，我们用色铅笔记录下那些感触和故事，汇成一个个色彩的轮廓，一个个动人的印象。或许这些印象并不是那么准确、完美，但希望它能给你的生活带来一点点不同。唤醒心中那个叫嚣着远行的声音，跟着我，一起出发
作者的这些人体速写作品都是在画水墨人体的间隙时画的。用一枝木匠用的铅笔，铅芯呈扁平状，宽宽的，可粗可细，语势的延展很有弹性，甚至铅笔与纸接触的声音都会令人欣然。 速写因求速度会被迫画得简约，只易取其势，但铅笔还因浓淡粗细的变化会增添几分生动性，甚至在铅芯快用尽需要再削一段的时刻，木皮与铅芯同时着纸的痕迹且断且续的那种感觉也有特殊的意味。历史上好的速写作品多数是由铅笔画的，这其中亦有一些道理值得回味。 以作者的水墨人体与速写人体比较，显然有差异，同一人物，同一姿态，居然仍呈差异，其原因源于工具，亦源于不同工具对语性的驱动和容纳。 如今已很少有人画速写了，但作者仍对速写有些沉迷。速写的直率、单纯近于本色，亦如极少修饰的生命状态。作者经常翻阅毕加索晚年的绘画，那些画作保持
黄海蓉、李晓林编著的《素描的艺术(大师素描肖像)(精)》挑选了从文艺复兴到近现代的西方名家大师的肖像画素描作品，作品涵盖面较广。通过该书可以全面的了解大师的各种绘画风格与个性化的处理手法。比方说：如何灵活运用虚实关系，分析大师塑造时用的手法，是排线条、还是涂、擦、抹等等。
