《工笔花鸟画技法》从工笔花鸟画的概述、发展,到工笔花鸟画的形式与技法、写生和创作,从入门到深入艺术的殿堂,都有深入浅出的详细阐释,通过对作品的解读,将我们引人一种神清意远、多姿多彩的清新梦幻的境地。在技法层面上,邹传安先生淡化线、面,注重立体,巧融没骨,使得作品光影幻化。在风格上,富贵与野逸并举,绮丽与灿烂共生,意象超迈。
\\\"“北京画谱”立足首都城市战略定位,奋力开创高质量发展新局面,以活化在京馆藏美术经典,挖掘北京美术大家经典名作为丛书目标。通过古代卷历史名作开篇,李可染画院院长李庚导读,甄选画院馆藏中国古代绘画数字精品,现当代卷甄选京派工笔重彩画家任率英、王叔辉、尚泰安经典作品。 本篇为“任率英篇”,展示了现当代京派工笔重彩画家任率英的经典仕女作品,并搭配珍贵线稿和文字、视频讲解,呈现京派工笔重彩画派独特的魅力,展现北京 文脉传承的工笔重彩人物画传承。 ?\\\"
梅兰竹菊被称为“四君”,画家用“四君子”来标榜君子的清高品德。本书重点讲解中国画中梅花、兰花、竹子、菊花的基本绘画方法,主要是针对国画入门初学者,分析梅兰竹菊的基本形态(花瓣、茎叶、竹竿、竹叶)的基本表现方法(写意画法),并配合文字做详实的表述与分析,结合范图,图文并茂,不失画谱本色,实用性较强。每幅范例配合文字说明,条理清晰。本书全彩印刷,笔墨有力有韵,画作质量清晰,实用性强。全书图文结合,适合国画爱好者品味临摹。
《兰-白描花卉写生范本》以范本的形式讲述白描兰独特的魅力,它单纯、简练、有韵味,充分显现了线条的表现力。线条不单可以造型,还可以传达许多不同的感受,线条的长短、粗细、疏密、曲直、刚柔等给人的感觉都不同。通过画白描不但可以练习造型、收集素材,还可以帮助你认识、研究对象。
工笔,就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。工笔画是长于抒情的,往往借助联想与想象构筑充满感情色彩的诗境。追求画外情、画外意。所以诗意性的内涵成为工笔画的内在意蕴。《工笔线描实用画谱:花鸟(3)》是“工笔线描实用画谱”中的一册,收录了多幅工笔花鸟画的作品。
李金国,1999年毕业于中国美术学院。现为江苏省国画院专职画家,国家二级美术师。本书为“中国画技法丛书”之一,收录了金笺纸画法与纸的特点,以及淡色底上的画法与纸的特点比较,详细讲解了绘画的步骤,附大量的范画。
《画境:饶薇工笔蔬果草虫画探微》是画境系列中名字的一本,在与饶老师探讨书名时,她担心书名不足以涵盖其多样的题材,准备再加上“鱼蟹”二字,加上去一念,长得有些吓人,也便作罢。 书中有一幅五联画的拉页,也是画境系列中迄今的拉页。 饶薇老师的作品描绘精微,着色淡雅,意境隽永,生趣盎然。 《画境:饶薇工笔蔬果草虫画探微》的主要内容为学者对其工笔画艺术的评介文章;一套详细的创作步骤及讲解;诸多代表作及近期力作的整体与高清局部。 本书适合专业院校师生及广大工笔爱好者赏读。
《荷花-白描花卉写生范本》主要内容:白描荷花有其独特的魅力,它单纯、简练、有韵味,充分显现了线条的表现力。线条不单可以造型,还可以传达许多不同的感受,线条的长短、粗细、疏密、曲直、刚柔等给人的感觉都不同。通过画白描不但可以练习荷花造型、收集素材,还可以帮助你认识、研究对象。陈再乾编著的《荷花》收录了白描荷花的写生范本以供美术爱好者赏析。
《工笔画完全入门教程》全书分为四个部分,首先介绍了如何挑选笔墨纸砚,帮大家解决购买画材时的选择困难症。第二部分详细讲解了白描底稿勾线和染色的基础技法,一步一图,让零基础读者也能无障碍地学会。第三部分按照春夏秋冬的顺序,选取工笔绘画中极具代表性的四季百花、禽鸟鱼虫题材进行案例练习,令大家在实践中逐步将工笔画技法融会贯通。第四部分为花鸟鱼虫姿态图谱,为大家提供更多的临摹素材,同时还有高清古画和本书案例的原大白描底稿,供大家欣赏和临摹拓画。《工笔画完全入门教程》带大家用手中的毛笔让自然万物跃然纸上,在浮躁而喧嚣的城市中回归心中那片宁静的天地。
自古以来,中国绘画具有多样的形态,由于人们不同的生产和生活方式,采用了不同的媒介与技术手段。早期阶段出现的岩画、地画、漆画、壁画、木版画、帛画、布画、画像石、画像砖,以及后期出现的木版线画、瓷画、门画均须纳入中国绘画之范畴。这些不同形态的绘画,有的存在时期短暂,有的经历代传承保留下来。探寻中国绘画的源流,这些绘画形态是不可忽视的。各种绘画形态在历史进程中积淀,并随着媒介与技术手段的进步和演变,最终将在绢、纸上作画的方法稳定下来,形成了以卷轴为主要形态的绘画——古人称之为“丹青”、“水墨”,今人又称之为“中国画”。经过两千年的不断发展,“中国画”已成为中国绘画的主体。 现在的中国画继承了前人的传统,大体有两种形式,即:写意画与工笔画。画家彭连熙的工笔仕女画,正是在继承前人的中