本书是一本工笔画绘制基础教程，从工笔画工具的选用讲起，介绍了工笔画的基础知识和基础技法。本书采用案例教程，摒弃了枯燥乏味的概念讲解，注重对绘制对象的观察及细节的刻画。本书共分为五章，第1章主要介绍工笔画的特点、分类、工具、技法和画幅形式；第二章介绍各种工笔花卉的绘制方法；第三章介绍了各种工笔禽鸟的各个部分的绘制技法；第四章介绍了工笔水族类的绘制方法；第五章则介绍了工笔草虫类的绘制方法，帮助读者拓宽思路，提升技法。本书讲解到位，案例多种多样，配图精美。本书是工笔画初学者和绘画爱好者的绝佳选择，也可作为相关专业的培训教材。
本书分三章，第yi章为基础知识：工笔画的基本概念、历史传承、简要介绍了从唐代到清代的工笔花鸟、山水、人物画的发展概况，第二章为中国工笔画技法的核心知识，包括基本画材介绍和基本技法与步骤讲解，分别从工笔花鸟画、工笔人物画和工笔山水画进行临摹精讲，并对工笔画中常用的文玩雅物的表现技法进行了详细讲解。第三章主要讲传统工笔画技法的当代创新与表现，分别从工笔花鸟、山水和人物三个方面展开，帮助学生和自学人士进一步提高欣赏和创作水平。
山东师范大学美术学院韩玮教授，不仅是一位的美术教育家，而且是一位的中国画画家。由我社推出的他的人物线描和人物速写作品，印数高达数十万册，十几年来在全国不衰，具有广泛的社会影响。他的写意花鸟画，清新醇厚，俊逸隽永，于洒脱多姿中展示了他深厚的文化修养和扎实的笔墨功底。此次韩玮教授受我社委托，结合他的日常教学，编写了这本具有教科书性质的画牡丹技法书籍。全书百余幅作品范例，布局讲究，技法多变，在自然清淳的画面上，墨牡丹不见孤傲、冷僻之感，彩牡丹于大红大绿中艳而不俗，洒脱典雅，轻松自如。既寓恬淡于质朴，又不失浩瀚之气。看似平淡天真，不见雕琢痕迹，但凝神而思，则玄机巧布，底蕴弥深，给人以宽广的联想余地，高雅的审美取向，不仅很好的解决了牡丹画的艳与俗问题，而且具有独特的艺术魅力。 尤其
《名家工笔小动物精选集》收录了米春茂等画家的作品，可供广大美术爱好者欣赏。米春茂现为沧州市文联专业画家，擅长中国画，一级美术师，中国美术家协会会员，工艺美术大师，美协河北分会会员，河北省文联委员，河北省工艺美术学会常务理事，沧州市美协理事长。
20世纪末叶，中国工笔画由复兴走向繁荣的发展态势，令美术界瞩目。题材与形式的大大拓展，观念与手法的不断更新，以及众多工笔画家对广泛探索的高涨热情，使工笔画在衰微了近千年之后重新跨入了大发展的新阶段，呈现出走向多元的新格局。 工笔画观念与语言的更新不是完全割断与传统的血缘关系的重建。但我们也应当清醒地认识到：必须使传统的观念与语言有适应性、变化性、借鉴性的特点，才能使工笔画艺术更加长足地发展。新与旧是两个相对的概念，一方面，没有旧也就无所谓新；另一下，新即意味着求异性、反叛性、超前性、实验性。对当下工笔画现状作面面观，不难发现广大工笔画家在探索上或多或少地具有这样的特点。
