本书是一本工笔画绘制基础教程,从工笔画工具的选用讲起,介绍了工笔画的基础知识和基础技法。本书采用案例教程,摒弃了枯燥乏味的概念讲解,注重对绘制对象的观察及细节的刻画。本书共分为五章,第1章主要介绍工笔画的特点、分类、工具、技法和画幅形式;第二章介绍各种工笔花卉的绘制方法;第三章介绍了各种工笔禽鸟的各个部分的绘制技法;第四章介绍了工笔水族类的绘制方法;第五章则介绍了工笔草虫类的绘制方法,帮助读者拓宽思路,提升技法。本书讲解到位,案例多种多样,配图精美。本书是工笔画初学者和绘画爱好者的绝佳选择,也可作为相关专业的培训教材。
本书分三章,第yi章为基础知识:工笔画的基本概念、历史传承、简要介绍了从唐代到清代的工笔花鸟、山水、人物画的发展概况,第二章为中国工笔画技法的核心知识,包括基本画材介绍和基本技法与步骤讲解,分别从工笔花鸟画、工笔人物画和工笔山水画进行临摹精讲,并对工笔画中常用的文玩雅物的表现技法进行了详细讲解。第三章主要讲传统工笔画技法的当代创新与表现,分别从工笔花鸟、山水和人物三个方面展开,帮助学生和自学人士进一步提高欣赏和创作水平。
山东师范大学美术学院韩玮教授,不仅是一位的美术教育家,而且是一位的中国画画家。由我社推出的他的人物线描和人物速写作品,印数高达数十万册,十几年来在全国不衰,具有广泛的社会影响。他的写意花鸟画,清新醇厚,俊逸隽永,于洒脱多姿中展示了他深厚的文化修养和扎实的笔墨功底。此次韩玮教授受我社委托,结合他的日常教学,编写了这本具有教科书性质的画牡丹技法书籍。全书百余幅作品范例,布局讲究,技法多变,在自然清淳的画面上,墨牡丹不见孤傲、冷僻之感,彩牡丹于大红大绿中艳而不俗,洒脱典雅,轻松自如。既寓恬淡于质朴,又不失浩瀚之气。看似平淡天真,不见雕琢痕迹,但凝神而思,则玄机巧布,底蕴弥深,给人以宽广的联想余地,高雅的审美取向,不仅很好的解决了牡丹画的艳与俗问题,而且具有独特的艺术魅力。 尤其
《名家工笔小动物精选集》收录了米春茂等画家的作品,可供广大美术爱好者欣赏。米春茂现为沧州市文联专业画家,擅长中国画,一级美术师,中国美术家协会会员,工艺美术大师,美协河北分会会员,河北省文联委员,河北省工艺美术学会常务理事,沧州市美协理事长。
20世纪末叶,中国工笔画由复兴走向繁荣的发展态势,令美术界瞩目。题材与形式的大大拓展,观念与手法的不断更新,以及众多工笔画家对广泛探索的高涨热情,使工笔画在衰微了近千年之后重新跨入了大发展的新阶段,呈现出走向多元的新格局。 工笔画观念与语言的更新不是完全割断与传统的血缘关系的重建。但我们也应当清醒地认识到:必须使传统的观念与语言有适应性、变化性、借鉴性的特点,才能使工笔画艺术更加长足地发展。新与旧是两个相对的概念,一方面,没有旧也就无所谓新;另一下,新即意味着求异性、反叛性、超前性、实验性。对当下工笔画现状作面面观,不难发现广大工笔画家在探索上或多或少地具有这样的特点。