《工笔花鸟画技法》从工笔花鸟画的概述、发展，到工笔花鸟画的形式与技法、写生和创作，从入门到深入艺术的殿堂，都有深入浅出的详细阐释，通过对作品的解读，将我们引人一种神清意远、多姿多彩的清新梦幻的境地。在技法层面上，邹传安先生淡化线、面，注重立体，巧融没骨，使得作品光影幻化。在风格上，富贵与野逸并举，绮丽与灿烂共生，意象超迈。
本书是一本工笔画绘制基础教程，从工笔画工具的选用讲起，介绍了工笔画的基础知识和基础技法。本书采用案例教程，摒弃了枯燥乏味的概念讲解，注重对绘制对象的观察及细节的刻画。本书共分为五章，第1章主要介绍工笔画的特点、分类、工具、技法和画幅形式；第二章介绍各种工笔花卉的绘制方法；第三章介绍了各种工笔禽鸟的各个部分的绘制技法；第四章介绍了工笔水族类的绘制方法；第五章则介绍了工笔草虫类的绘制方法，帮助读者拓宽思路，提升技法。本书讲解到位，案例多种多样，配图精美。本书是工笔画初学者和绘画爱好者的绝佳选择，也可作为相关专业的培训教材。
这是一套弘扬中华民族传统文化的经典丛书，这是一套传播佛学艺术的宏伟画卷。它以其佛光普照、博爱至深的佛教主题和传统线描的表现手法，显示其特殊的艺术魅力。 绘者为月照上人，是当代佛界名僧，在主持佛教多家禅寺的佛事和法务同时，他致力于禅画艺术的继承与光大，沉浸于禅画艺术的精研和探索之中，以艺弘道，利乐群生。他以超出常人的非凡毅力，历经数十载．绘制了一尊又一尊佛的造像，一组又一组菩萨的礼赞。他承继了古代前贤顾恺之、吴道子、武宗元、李公麟等大家的游丝或铁线的描法．略加顿挫、方折、粗细的变化，把顾恺之的柔和、吴道子的雄壮、武宗元的飘逸、李公麟的流畅综合起来，并吸纳古代壁画的优长。因而他的线条之美是柔中有刚、蕴藉含蓄的，无剑拔弩张之势，溢高超淡雅之气；他的形象之美是法相庄严，慈心常驻
本书是一套弘扬中华民族传统文化的经典丛书，这是一套传播佛学艺术的宏伟画卷。它以其佛光普照、博爱至深的佛教主题和传统线描的表现手法，显示其特殊的艺术魅力。 本书是以中华民族独有的扇画形式来表现佛家众菩萨的出世精神和入世态度。所谓出世精神指出离烦恼之海，以解脱精神，达到自性自在。所谓入世态度，指认真待人接物，广种善因，达到自我超越、常乐我静的人生观。扇面虽小，却是画家倾诉自己情思的广阔天地，在我国具有悠久的传统。上人深知每种艺术样式都有它功能和容量的局限性，所以他的扇画艺术力求简洁洒脱、意动神逸、主体突出。无论是意笔的粗放泼辣，还是工笔的严谨道劲，无一不显示出他对佛法的弘扬和光大。那些令人警醒思忖的佛语禅言，通过书法题跋与人物融为一体的描绘，已经不是简单的绘画了，应该更多的
《月照上人禅画系列丛书：达摩祖师造像画谱（第2卷）》是一套弘扬中华民族传统文化的经典丛书，这是一套传播佛学艺术的宏伟画卷。它以其佛光普照、博爱至深的佛教主题和传统线描的表现手法，显示其特殊的艺术魅力。 《月照上人禅画系列丛书：达摩祖师造像画谱（第2卷）》表现的是中国禅宗的始祖达摩。相传他为南天竺人，南朝宋末自印度航海至广州，北行至北魏，到处以禅法教人。后住嵩山少林寺，面壁打坐九年，提出“理入”和“行入”的修行方法。“理入”要求“舍妄”、“归真”，解决认识问题；“行人”教人去掉爱憎情欲，按佛教教义践行。经二祖慧可等大力弘扬，终于盛开秘苑，成为中国佛教*宗门。月照上人以朱色为达摩造像．落笔狠辣狂野，画风粗犷雄肆，尽显不可一世的力度和动感。细察之，淋漓酣畅的朱笔挥洒所承载的竟是画
这是一套弘扬中华民族传统文化的经典丛书，这是一套传播佛学艺术的宏伟画卷。它以其佛光普照、博爱至深的佛教主题和传统线描的表现手法，显示其特殊的艺术魅力。 绘者为月照上人，是当代佛界名僧，在主持佛教多家禅寺的佛事和法务同时，他致力于禅画艺术的继承与光大，沉浸于禅画艺术的精研和探索之中，以艺弘道，利乐群生。他以超出常人的非凡毅力，历经数十载，绘制了一尊又一尊佛的造像，一组又一组菩萨的礼赞。他承继了古代前贤顾恺之、吴道子、武宗元、李公麟等大家的游丝或铁线的描法，略加顿挫、方折、粗细的变化，把顾恺之的柔和、吴道子的雄壮、武宗元的飘逸、李公麟的流畅综合起来，并吸纳古代壁画的优长。因而他的线条之美是柔中有刚、蕴藉含蓄的，无剑拔弩张之势，溢高超淡雅之气；他的形象之美是法相庄严，慈心常驻
本书记述了作者对工笔画创作，教学的研究与思考，其中涉及工笔画艺术表现及创作观、线描造型以及基础教学实践等。书中还附以作者部分创作作品与习作，较集中地反映了作者的创作活动和艺术面貌。 本书可作为高校相关专业研究生、本科生的课外参考用书。
《画境 典雅 张庆工笔花鸟画探微》为《画境》丛书第二辑《典雅》系列中的一册，本套丛书为安徽美术出版社力推的大型原创当代工笔画中青年实力派画家技法型画册，旨在推出画风典雅、画艺高超、面貌新颖的优秀工笔画家。本书主要内容为当代工笔花鸟画家张庆老师*力作与历年代表作精彩结集，具体分为：一、评论文章；二、独具品味的绘画过程步骤详解；三、近年*力作及历年代表作，每幅作品附上3 -4个高清的局部，以便读者研习其工笔画的精微之处。
王其钧的白描画，很好地继承了传统，他特别注意运用线条的疏密关系，充分发挥毛笔勾出的线可以尽精微，致广大的特点，在线条之间寻求生动有致的*应变的可能性，以及线条之间相互诱发的乐趣，这充分体现了王其钧的审美意趣和创造意识的敏感度是极强的，已经打开了与建筑的隔膜，突破了艺术创作中理性的客观约束，获及了自油想象的能力。 王其钧白描建筑画中所显现的文化气息，隐约使我们感到画家与自然是和谐一致的。所谓“天地与我并生，万物与我齐一”这一中国传统文化精神是画家萌生奇思颖悟的基础。他爱在静态中捕捉民居的生命；他十分开推崇民居的恬静，认为中国民居的节奏偏重于含蓄、平缓、深沉、连冠、流畅，很少有大起大落，平缓的线条蕴藏着传统的哲理。 本书中所选的是作者本人及谢燕在大部作品都是1988-2001年间在重庆建
《新工笔文献丛书》图通过画家自述、艺术家访谈、画作评论以及高清图集，呈现当代年轻工笔画家们的心路历程，彰显他们鲜明的个性特征，更试图勾勒出当代工笔画的发展轮廓、脉络与方向。该丛书的出版，并非意味着这一任务的结束、目标的实现。相反，它是一个崭新的开始。因为，当代工笔画的发展绝不会就此止步，画家们的探索更不会就此停止。就让我们站在这新的起点，再次期待，期待这些年轻的艺术家能超越此刻的成就，迎向更为辉煌的未来；期待他们的画作为中国当代工笔画由传统向现代的转型提供更多的可能。本书为“新工笔文献丛书”之《徐华翎卷》。
本书是汪家芳，康凤桂等画家的树木画集，汪家芳被认为是海派的一位山水画革新名家，作品风格雄强有力，一洗江浙前人的纤柔，进逼宋代的金碧辉煌，并向北方的大气靠拢。
内容提要（工笔画素描） 牡丹 工笔画又称为“细笔画”，是中国画技法类别之一，是以精湛细腻的技法描绘景物的中国画表现方式。工笔画从传统走向当代社会，出现了前所未有的新繁荣，越来越受到大家的喜爱，无论是退休在家的老人，还是刚刚入学的儿童都加入到工笔画队伍中来。也许你也对工笔画情有独钟，赶紧拿起画笔，跟随作者走进书中吧！本书将教你如何诠释这种情怀。 本书是一本以国花—牡丹为主讲的工笔画技法书。本书主要针对零基础的读者,循序渐进的讲解：首先详细介绍了工笔画的基本工具（笔、纸、墨）和基本技法尤其是线条的运用；其次对牡丹的结构作了详细的解析；接着分别对几种牡丹的绘制方法作了精湛详细的步骤讲解，并配有详细清晰的图例示范。初学者拿起本书就能一目了然，除了能掌握基本的工具和技法外，后能
学习工笔花鸟画初期，我就研究临摹过许多精品。因此深知想要画好牡丹并不容易，写生、构思、创作、绘制等每一个步骤都要仔细揣摩推敲。在写生中，要悉心观察并摸清牡丹生长的自然规律。牡丹未开放时，要先对其老干及嫩芽进行写生。因为在日后创作中，牡丹枝干决定构图的布局和动势，而嫩芽则在调节和丰富画面时发挥了不可多得的效果。此外，在写生时不要只画盛开的花朵，也要对各种大小的花苞及半开的花朵进行写生收集。因为它们在构图中可以烘托主花、丰富画面，使作品更加自然和谐。 俗话说“要想赏花便起早”。写生牡丹*的时间是清晨，东方泛红，花朵便从花心向外缓缓绽开。此时的牡丹花变化多姿，因此选择*的观察角度就显得尤为重要。牡丹花的花蕊、子房、柱头因品种不同，其形象、颜色各有差异。精心刻画的花蕊往往在画面
上世纪80年代中叶在中国艺术界发生的“85思潮”，是国门打开后一次重要的思想、艺术运动。那一时段至今仍在文学、辨析、艺术等各领域广泛地影响着人们的观念和思维方式，这其中也包括当代水墨界。 以当时出场的艺术家作为代，粗略地划分，1985年（后）出生的艺术家即是第三代艺术家。这一群体的时代背景和个人教育背景有着极强的一致性：都受过完整系统的艺术教育、出道时正赶上中国艺术品的消费时代。离85思潮过去已将近30年，对相似背景下的群体进行研究而对个体差异进行跟踪分析，是需要长期做的一项工作，85后水墨派，即是这项工作的重要构成部分。2014年6月6日，以此命名的“85后水墨派（1）”展览在颐和悦馆·莱维艺术空间开幕，正式宣告这一群体进入艺术界。 本书的研究呈现对象为丁阳、郭辉、籍洪达、贾靓、李嘉儒、李梦恬
刘继彪，中国美术家协会会员、抚顺市美术家协会副主席、文化部国韵文华书画院首任工笔画秘书长、全国人大人民艺术家书画院副院长。刘继彪的工笔动物画的风格工整、细腻，绘画功底深厚，动物形象甜美秀丽，雅俗共赏，非常受市场欢迎。《刘继彪工笔动物画精选》挑选他近年来的新作，集成专辑以供爱好书画的朋友们品评、借鉴、学习。
本书分为五个部分，首先向读者介绍了工笔绘画所需要的颜料的特性与配色方面的基础知识，之后用图例的方式介绍了工笔禽鸟的着染形式，然后以十八种不同品种的禽鸟分步骤详细讲解了绘制的步骤，还讲解了不同品种禽鸟的特征与绘制的方法，后是作品欣赏。此书适合工笔画初学者自学之用。
这是一本让初学者自学无压力的工笔禽鸟技法书，分析讲解轻松易懂，让你我都能轻松掌握工笔画技法。《工笔花鸟从入门到精通经典禽鸟》精选13幅经典禽鸟的工笔案例教程，燕子、仙鹤、孔雀、白头翁、鸳鸯、绣眼等，工笔初学者，工笔进阶者都可以用这本书学习工笔。《工笔花鸟从入门到精通经典禽鸟》仅用4种技法即可画禽鸟，从*基础的禽鸟结构开始讲起，捕捉特点进行描画。采用实拍步骤图的方式，笔法明确展示，每一笔跟着画就能对。高清印刷，细节清晰，完美还原工笔画的真实色彩。配合步骤加入全图展示，把握整体色彩。《工笔花鸟从入门到精通经典禽鸟》附赠全书等比白描线稿，10节视频教学课，利用碎片时间学工笔。禽鸟工笔画其实很简单！
贾德江主编的《观音经变线描画谱》是月照上人以系列组图形式对《妙法莲华经‘观世音菩萨普门品》一章经文大义所作的图解（古称“经变”）。该品经文着重阐发了观世音菩萨随类现身、寻声救苦、有求必应、普门济度的无尽功德，以及解脱众难而获安隐的圆通法门。《普门品》一章是佛教观世音菩萨信仰的重要经典依据与导信之源，其单行本在千百年间广为流通，得名为《观音经》。月照上人所绘的观音经变集，有图四十三幅，系据《普门品》经文结构，次第描绘经中所说人物、地点、事件，形象而具体地展现了观世音菩萨的三十三种化身，以及由称念观世音菩萨名号之力，而获解脱的十二种苦厄灾难。整套观音经变图，构图繁密，造型准确，笔力圆熟，气象宏阔，是一部当代难得一见的既具故事性亦富艺术性的古典文化经典连环画。
