《工笔花鸟画技法》从工笔花鸟画的概述、发展，到工笔花鸟画的形式与技法、写生和创作，从入门到深入艺术的殿堂，都有深入浅出的详细阐释，通过对作品的解读，将我们引人一种神清意远、多姿多彩的清新梦幻的境地。在技法层面上，邹传安先生淡化线、面，注重立体，巧融没骨，使得作品光影幻化。在风格上，富贵与野逸并举，绮丽与灿烂共生，意象超迈。
本书是一本工笔画绘制基础教程，从工笔画工具的选用讲起，介绍了工笔画的基础知识和基础技法。本书采用案例教程，摒弃了枯燥乏味的概念讲解，注重对绘制对象的观察及细节的刻画。本书共分为五章，第1章主要介绍工笔画的特点、分类、工具、技法和画幅形式；第二章介绍各种工笔花卉的绘制方法；第三章介绍了各种工笔禽鸟的各个部分的绘制技法；第四章介绍了工笔水族类的绘制方法；第五章则介绍了工笔草虫类的绘制方法，帮助读者拓宽思路，提升技法。本书讲解到位，案例多种多样，配图精美。本书是工笔画初学者和绘画爱好者的绝佳选择，也可作为相关专业的培训教材。
本书分三章，第yi章为基础知识：工笔画的基本概念、历史传承、简要介绍了从唐代到清代的工笔花鸟、山水、人物画的发展概况，第二章为中国工笔画技法的核心知识，包括基本画材介绍和基本技法与步骤讲解，分别从工笔花鸟画、工笔人物画和工笔山水画进行临摹精讲，并对工笔画中常用的文玩雅物的表现技法进行了详细讲解。第三章主要讲传统工笔画技法的当代创新与表现，分别从工笔花鸟、山水和人物三个方面展开，帮助学生和自学人士进一步提高欣赏和创作水平。
当今画坛上传统理念与现代意识的融合、中国画的程式化模式和表现技法与西方造型手段和色彩规律的交汇，产生了大量充溢着浓郁生活气息和一种外在的华美与内在的生命活力相统一的优秀作品。本书作品构图饱满、色彩浑厚、内容充实、意境深邃，极富田园乡土气息，以自由、恬淡、祥和的艺术境界，展现了一种朴实自然的艺术风貌，凸显了寒地黑土文化特有的苍茫、静谧与神奇。其中的每一件作品都是生活中的特定时间、空间、环境与画家自身感受和心绪相沟通而构成的审美想象和艺术创造。因此，它们都是画家真情、真爱的自然流露，也是大自然的情绪与画家心灵节奏相撞击的交响诗。这些是绘画创作感人和引发共鸣的关键所在。
观国良君的画，从题材到形式，感觉是古典的，传统的。但题材无非是画家借题抒怀的一种手段而已。从他的题画诗可见一斑：题《画扇》“长夏暑热寝难安，琐事未了心亦烦。昨日西山一夜雨，移步西岭看流泉。”题《湖山清夏图》“清风粼粼波纹生，湖光山色且徐行。眼中景色胸中意，一醉品得玉壶春。”在这个喧嚣忙碌，物欲横流的世界，画家坚守着一份内心的从容与恬静。 国良绘画的路子，早先是重彩风情人物画，后又着意水墨三峡，已经得到相当广泛的认可。而国良心中挥之不去的还有一个青绿山水情结。如果说国良以前的绘画，还执着于对三维空间的模拟，执着于对光影的追逐，那么现在，国良画风向青绿山水的转向，也意味着向中国绘画传统本源的回归，向二维空间的艺术表达回归。这是经过多年的创作、学习、思考和体悟，经过长期不懈
这是一套弘扬中华民族传统文化的经典丛书，这是一套传播佛学艺术的宏伟画卷。它以其佛光普照、博爱至深的佛教主题和传统线描的表现手法，显示其特殊的艺术魅力。 绘者为月照上人，是当代佛界名僧，在主持佛教多家禅寺的佛事和法务同时，他致力于禅画艺术的继承与光大，沉浸于禅画艺术的精研和探索之中，以艺弘道，利乐群生。他以超出常人的非凡毅力，历经数十载．绘制了一尊又一尊佛的造像，一组又一组菩萨的礼赞。他承继了古代前贤顾恺之、吴道子、武宗元、李公麟等大家的游丝或铁线的描法．略加顿挫、方折、粗细的变化，把顾恺之的柔和、吴道子的雄壮、武宗元的飘逸、李公麟的流畅综合起来，并吸纳古代壁画的优长。因而他的线条之美是柔中有刚、蕴藉含蓄的，无剑拔弩张之势，溢高超淡雅之气；他的形象之美是法相庄严，慈心常驻
本书是一套弘扬中华民族传统文化的经典丛书，这是一套传播佛学艺术的宏伟画卷。它以其佛光普照、博爱至深的佛教主题和传统线描的表现手法，显示其特殊的艺术魅力。 本书是以中华民族独有的扇画形式来表现佛家众菩萨的出世精神和入世态度。所谓出世精神指出离烦恼之海，以解脱精神，达到自性自在。所谓入世态度，指认真待人接物，广种善因，达到自我超越、常乐我静的人生观。扇面虽小，却是画家倾诉自己情思的广阔天地，在我国具有悠久的传统。上人深知每种艺术样式都有它功能和容量的局限性，所以他的扇画艺术力求简洁洒脱、意动神逸、主体突出。无论是意笔的粗放泼辣，还是工笔的严谨道劲，无一不显示出他对佛法的弘扬和光大。那些令人警醒思忖的佛语禅言，通过书法题跋与人物融为一体的描绘，已经不是简单的绘画了，应该更多的
这是一套弘扬中华民族传统文化的经典丛书，这是一套传播佛学艺术的宏伟画卷。它以其佛光普照、博爱至深的佛教主题和传统线描的表现手法，显示其特殊的艺术魅力。 绘者为月照上人，是当代佛界名僧，在主持佛教多家禅寺的佛事和法务同时，他致力于禅画艺术的继承与光大，沉浸于禅画艺术的精研和探索之中，以艺弘道，利乐群生。他以超出常人的非凡毅力，历经数十载，绘制了一尊又一尊佛的造像，一组又一组菩萨的礼赞。他承继了古代前贤顾恺之、吴道子、武宗元、李公麟等大家的游丝或铁线的描法，略加顿挫、方折、粗细的变化，把顾恺之的柔和、吴道子的雄壮、武宗元的飘逸、李公麟的流畅综合起来，并吸纳古代壁画的优长。因而他的线条之美是柔中有刚、蕴藉含蓄的，无剑拔弩张之势，溢高超淡雅之气；他的形象之美是法相庄严，慈心常驻
《月照上人禅画系列丛书：达摩祖师造像画谱（第2卷）》是一套弘扬中华民族传统文化的经典丛书，这是一套传播佛学艺术的宏伟画卷。它以其佛光普照、博爱至深的佛教主题和传统线描的表现手法，显示其特殊的艺术魅力。 《月照上人禅画系列丛书：达摩祖师造像画谱（第2卷）》表现的是中国禅宗的始祖达摩。相传他为南天竺人，南朝宋末自印度航海至广州，北行至北魏，到处以禅法教人。后住嵩山少林寺，面壁打坐九年，提出“理入”和“行入”的修行方法。“理入”要求“舍妄”、“归真”，解决认识问题；“行人”教人去掉爱憎情欲，按佛教教义践行。经二祖慧可等大力弘扬，终于盛开秘苑，成为中国佛教*宗门。月照上人以朱色为达摩造像．落笔狠辣狂野，画风粗犷雄肆，尽显不可一世的力度和动感。细察之，淋漓酣畅的朱笔挥洒所承载的竟是画
这是一套弘扬中华民族传统文化的经典丛书，这是一套传播佛学艺术的宏伟画卷。它以其佛光普照、博爱至深的佛教主题和传统线描的表现手法，显示其特殊的艺术魅力。 绘者为月照上人，是当代佛界名僧，在主持佛教多家禅寺的佛事和法务同时，他致力于禅画艺术的继承与光大，沉浸于禅画艺术的精研和探索之中，以艺弘道，利乐群生。他以超出常人的非凡毅力，历经数十载，绘制了一尊又一尊佛的造像，一组又一组菩萨的礼赞。他承继了古代前贤顾恺之、吴道子、武宗元、李公麟等大家的游丝或铁线的描法，略加顿挫、方折、粗细的变化，把顾恺之的柔和、吴道子的雄壮、武宗元的飘逸、李公麟的流畅综合起来，并吸纳古代壁画的优长。因而他的线条之美是柔中有刚、蕴藉含蓄的，无剑拔弩张之势，溢高超淡雅之气；他的形象之美是法相庄严，慈心常驻
本书记述了作者对工笔画创作，教学的研究与思考，其中涉及工笔画艺术表现及创作观、线描造型以及基础教学实践等。书中还附以作者部分创作作品与习作，较集中地反映了作者的创作活动和艺术面貌。 本书可作为高校相关专业研究生、本科生的课外参考用书。
《画境 典雅 张庆工笔花鸟画探微》为《画境》丛书第二辑《典雅》系列中的一册，本套丛书为安徽美术出版社力推的大型原创当代工笔画中青年实力派画家技法型画册，旨在推出画风典雅、画艺高超、面貌新颖的优秀工笔画家。本书主要内容为当代工笔花鸟画家张庆老师*力作与历年代表作精彩结集，具体分为：一、评论文章；二、独具品味的绘画过程步骤详解；三、近年*力作及历年代表作，每幅作品附上3 -4个高清的局部，以便读者研习其工笔画的精微之处。
王其钧的白描画，很好地继承了传统，他特别注意运用线条的疏密关系，充分发挥毛笔勾出的线可以尽精微，致广大的特点，在线条之间寻求生动有致的*应变的可能性，以及线条之间相互诱发的乐趣，这充分体现了王其钧的审美意趣和创造意识的敏感度是极强的，已经打开了与建筑的隔膜，突破了艺术创作中理性的客观约束，获及了自油想象的能力。 王其钧白描建筑画中所显现的文化气息，隐约使我们感到画家与自然是和谐一致的。所谓“天地与我并生，万物与我齐一”这一中国传统文化精神是画家萌生奇思颖悟的基础。他爱在静态中捕捉民居的生命；他十分开推崇民居的恬静，认为中国民居的节奏偏重于含蓄、平缓、深沉、连冠、流畅，很少有大起大落，平缓的线条蕴藏着传统的哲理。 本书中所选的是作者本人及谢燕在大部作品都是1988-2001年间在重庆建
《新工笔文献丛书》图通过画家自述、艺术家访谈、画作评论以及高清图集，呈现当代年轻工笔画家们的心路历程，彰显他们鲜明的个性特征，更试图勾勒出当代工笔画的发展轮廓、脉络与方向。该丛书的出版，并非意味着这一任务的结束、目标的实现。相反，它是一个崭新的开始。因为，当代工笔画的发展绝不会就此止步，画家们的探索更不会就此停止。就让我们站在这新的起点，再次期待，期待这些年轻的艺术家能超越此刻的成就，迎向更为辉煌的未来；期待他们的画作为中国当代工笔画由传统向现代的转型提供更多的可能。本书为“新工笔文献丛书”之《徐华翎卷》。
齐白石先生曾说过这样一句话：“画妙在似与不似之间。”但这个似与不似不仅仅是像与不像的问题。似，是因为自然物象本身，千古一态；不似，是因为不同时代不同画家的感情世界以及对事物的理解不同所致。 在当代，面对荷花这一素有“花中之君子”美誉的水生植物，不同的艺术家又发出了各自不同的艺术感叹，诉诸丹青，则形成了画家不同的艺术风格。或借景抒情、或托物言志，在荷花身上，寄托着他们各自的情思理念。有的用色明快，构图饱满，绿波荡漾，红花点点，笔画间流露的是画家的旷达胸臆；有的取义清远，色彩淡雅，全图工中带写，给人以轻松祥和而平易近人的心理感受；有的画风古朴，荷塘水畔，常有水鸟成群，俨然一派大自然的和乐融融景象；有的状写荷叶，从运笔到造型，皆以方笔为之，亭亭傲立于天地之间，充满阳刚之气，配上
工笔画是长于抒情的，往往借助联想与想象构筑充满感情色彩的诗境。追求画外情、画外意。所以诗意性的内涵成为工笔画的内在意蕴。细腻幽雅的抒情特质，充满着诗意情趣，洋溢着对于自然生命和生活的深情。本书由专业画家精心打造，收集了大量优秀作品的范本，为您阐述了工笔花鸟的绘画技巧，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。
河北省宁晋县河渠镇政府编著的《对话当代(中国青年工笔名家邀请展作品集)》收集了此次展览展出的32位青年画家82幅作品，这些作品代表了中国当代青年工笔画创作的水平。该书主题内容广泛，技法风格多样，时代与民族特性交融，学术与市场价值并重。
“当代工笔名家精品系列”丛书是我们向广大美术爱好者推出的一套绘画学习参考读物，它的特点是： 1、集中当代知名中青年工笔画家作品，画面体现南北两大风格：有北方的明快、大气，也有南方的婉约、轻柔。 2、题材针对性强，本丛书精选的是画家常表现的题材。 3、图式多样。有中堂、有横幅、有手卷、有斗方、有小品扇面，实用性、参考性强。 4、作品图版均为彩色精印，视觉效果良好。 相信这套工笔画参考书会让读者感到亲切、实用。
本书是汪家芳，康凤桂等画家的树木画集，汪家芳被认为是海派的一位山水画革新名家，作品风格雄强有力，一洗江浙前人的纤柔，进逼宋代的金碧辉煌，并向北方的大气靠拢。
内容提要（工笔画素描） 牡丹 工笔画又称为“细笔画”，是中国画技法类别之一，是以精湛细腻的技法描绘景物的中国画表现方式。工笔画从传统走向当代社会，出现了前所未有的新繁荣，越来越受到大家的喜爱，无论是退休在家的老人，还是刚刚入学的儿童都加入到工笔画队伍中来。也许你也对工笔画情有独钟，赶紧拿起画笔，跟随作者走进书中吧！本书将教你如何诠释这种情怀。 本书是一本以国花—牡丹为主讲的工笔画技法书。本书主要针对零基础的读者,循序渐进的讲解：首先详细介绍了工笔画的基本工具（笔、纸、墨）和基本技法尤其是线条的运用；其次对牡丹的结构作了详细的解析；接着分别对几种牡丹的绘制方法作了精湛详细的步骤讲解，并配有详细清晰的图例示范。初学者拿起本书就能一目了然，除了能掌握基本的工具和技法外，后能
