在陈师曾笔下， 四君子 之外的花卉题材更是丰富多样。本卷中辑有松树、水仙、荷花、牡丹、萱草、月季、芭蕉、凌霄、山茶、紫藤、玉兰等50余种花木，包括螃蟹、虾、鳜鱼、佛手、南瓜、玉米、茄子、荔枝等生活气息浓厚的品类。如南瓜、茄子、石榴、白菜绘为一幅的《蔬果扇面》（本卷P114），《携酒与鱼》（本卷P083）。陈师曾又善于在博古图上补画花卉，由古趣中见生意，如《岁朝清供图》（本卷P048）。 概括而言，其花卉作品特点有一： 一、借古：学吴能变、博习诸家 陈师曾在1910年前后得清末民国初年书画泰斗吴昌硕真传，在汲取其金石笔墨雄强之气的同时，博习诸家，上溯沈石田、徐青藤、八大山人、石涛等明、清大家，不为一家所囿。他留日学过博物，对于物情生态，有过科学的研究，在汲取吴氏金石笔墨雄强纵横之气的同时，力求真妙并举，
根据著名学者俞剑华先生对陈氏花卉作品类型的划分，概括为 四君子 题材与花卉杂画两大类。本卷荟萃了其梅兰竹菊 四君子 花卉作品。 中国画中的 四君子 题材，历来为文人画家所重视，中国文人画的捍卫者陈师曾传世的 四君子 绘画作品近一百三四十幅，占其花鸟画总数近一半。陈氏延续了明清以来渐为主流的写意手法，强化图式的疏简和书写的自由，拓展了这类题材所代表与象征的人格品性的赏识与追求。 陈师曾对于画梅极有研究，《画梅歌》《梅花图轴》（本卷P049），拈出勾勒、设色、淡墨、晕染、圈点、直写等画梅方法，内含一股挺拔峻洁的神采。陈氏画竹，广泛吸收历家所长，又仔细观察真竹，既能得形肖逼似，又不失篆书笔法之精妙，竹竿玉立，有清逸之趣。民国画评家姚华曾谓： 画史几人同写竹，槐堂（陈师曾号）去后不堪看。
谭军编写的《故宫画谱(花鸟卷马)》立足于中国五代、宋、元名家名作，精选其中的马绘画作品选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习马的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通“理”明“法”。此书极好地展示了历代名家的多种马画法，是国画爱好者学习画马的极佳范本，也是难得的国画教材。
《河上花图/东方画谱》画卷开首描绘了满塘荷花，或映日盛开，或含苞待放，掩映于欹正俯仰的荷叶之中。花叶用泼墨法秃笔横扫，洒脱豪爽，墨色淋漓，浓、淡、焦、润、枯等多种墨色，富有层次感，显示出朱耷用笔、用墨、用水之妙。整个画面气势磅礴，雄伟开阔，神完气足，生趣盎然。
《故宫画谱·花鸟卷·菊花》立足于中国花鸟画宋、元、明、清名家的菊花作品，精选菊花画法选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图，帮助读者学习菊花的笔墨技法，同时，将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通“理”明“法”。《故宫画谱·花鸟卷·菊花》极好地展示了历代花鸟名家的菊花画法，是国画爱好者学习、研究花鸟画的极佳范本，也是难得的国画教材。
李敬仕编写的《故宫画谱(花鸟卷鹰鹫)》选用的历代画谱包括《芥子园画传》、《梅花喜神谱》、《冶梅竹谱》、《顾氏画谱》、《梦幻居画学简明》、《三希堂画谱分类大观祥课徒稿》、《罗浮幻质》等。本书所涉及画家生卒年，以徐邦达编《改订历代流传绘画编年表》（人民美术出版社，1995）为主要依据；文中引用历代画论等古籍内容，《中国画论类编》（人民美术出版社，1986年）为主要依据。
《中国历代名画技法精讲系列：故宫画谱·花鸟卷·墨梅》又称《芥子园画谱》，系清初沈心友邀请画家王概、王蓍、王臬、诸升编绘而成。所编各集，先按画种，后按题材分类，既讲画法源流，又有画法浅说，不但汇集了技法歌诀，而且特别注意用笔与布置、图式与程序，有图有文，浅显易懂。早已成为一部便于初学者通过临摹掌握国画技法的经典著作，二百多年来，产生了广泛的影响。
该书从传世的明代花鸟画中遴选出极具代表性和影响力的画家及其经典作品汇集成册，书中作品皆采用制作高仿真复制品的高清电子文件及精良印刷工艺，并首创性地摘录相关的历代画理、画论或画者语录原文予以对接，比照结合、*限度地还原作品的原滋原味。
近现代，由于西洋造型手法的传入，一些画家在临摹传统的基础上到生活中写生，选取素材进行创作，使花鸟画能直接反映生活。这种花鸟画既有传统，又有生活味，开创了花乌画的新领域。 《老年大学统编教材：写意花鸟画教程》是在我们多年来老年大学教学经验的基础上，根据老年人学习写意花鸟画的特点编写的。教材力求知识系统全面，技法讲解详细，内容由浅入深。题材的选择尽量较全面地照顾到花鸟画的各个方面，对常见的重要的花鸟画题材尽量做到分步骤讲解．对其他花鸟画题材则讲求概括简练。在范画的选择上，我们采取编者绘画与经典名画相结合的方法，力求高标准、严要求。在教材的佳作欣赏部分r我们选取了历代有代表性的花鸟画作品数十幅，使大家能对写意花乌画的技法演变有一个全面的认识，并为大家提供一个清楚的临摹范本。
韩莉毕业于西安美术学院，获硕士学位，现为学院副教授。十几年来她致力于花鸟画的研究、教学和创作。她教学严谨，并不断研究探索新的教学模式，取得了十分显著和教学效果；韩莉的画有新意，在国内外多次举办展览，引起广泛关注。 本书集她对花鸟画技与道的感悟以及教学、创作的经验，分上、下两册，由浅入深地对花鸟画的学习方法进行了精微的阐述。思路新颖、条理清晰，大量的图例更加强了学术的分量。书中还通过对笔墨诸法、立意章法的剖析和对于具体作品的欣赏分析，集知识性、趣味性、资料性和技法学习为一体，使学习者能在宏观把握的基础上，举一反三、运用自如，发挥自己更大的想像空间，提高审美层次和创作能力。
李苦禅是中国近代大写意花鸟画宗师、美术教育家，他继承了中国画的传统，吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等人的技法，在花鸟大写意绘画方面有特色。有豪放，气势磅礴，形象鲜明的风格，树立了大写意花鸟画的新风范。本课徒稿特别收录了李苦禅画鹰的珍贵步骤图，并集合了李苦禅画禽鸟、花果以及其他题材的大写意画稿，其中精选范画供学习者参考。
![[附教学视频]没骨花卉日课 中国画传统技法教程 没骨花鸟画教程没骨画册白描底稿教学恽寿平没骨花鸟 画册美术自学国画临摹福](http://img3m0.ddimg.cn/64/30/11950886440-1_l.jpg)
王圣统书房名为“师梅轩”。为了画好梅花，王圣统每每不分寒暑，徘徊于梅花旁，他还将梅花移植于家中阳台，朝夕观察梅花干之状，枝之向，花之态，力求了然于胸。他的作品分别描绘梅花蓓蕾、小蕊、大蕊、欲开、大开、烂漫、欲谢、就实等形态，多取纵势，直干凌云，或傲雪怒放，或竹石为邻，巨干粗枝，泼墨破墨结合，大笔淋漓，花蕊或勾或点，或繁花如簇，万玉满纸，或疏影横斜，冷香袭人。图上常题短长数句，抒情达意，题句多采古人诗词，也时出自撰，于格律自然有瑕，浑然有趣。
纪映欣老师有着丰富的教学经验，从事美术教育三十余载，曾出版过《纪映欣彩墨牡丹作品精选》《彩墨牡丹技法全解》等图书。《中国写意花鸟画研修丛书》系列预计共六本，分别为《写意荷花》《写意梅花》《写意牡丹》《写意墨竹》《写意兰花》《写意菊花》，是纪映欣老师在绘画教学方面的又一次实践。 《写意牡丹》从花冠、花苞、枝干、花叶、花蕊等各方面教习绘画，并有具体的画法、技法描述，配以图片搭配，*后还配有纪映欣及其它画家的作品欣赏。 《中国写意花鸟画研修丛书：写意牡丹》不论从形式还是内容，都可称得上是一套不可多得的绘画研习教材，为广大书画爱好者提供学习的好资料，并为中国传统文化的传承尽些微薄之力。
本书为许曼克老师专为《画境》第2版绘制的一批精品，书中主要内容为一片表露创作心迹的自述文章，一套创作步骤图，多幅佳作及局部大图。画面功力深湛，绘制典雅，极富欣赏、参考价值。
????陈永锵，1948年生于广州市。1981年毕业于广州美术学院国画系研究生班，获文学硕士学位。曾任广州画院院长、广州市文化局副局长。现任广州市文学艺术界联合会副主席、华夏诗报社长，并为中国美术家协会理事、广东省美术家协会副主席、广州画院名誉院长、广州书画研究院名誉院长、广州市美术家协会副主席、广州市教育基金会少儿美术教育委员会会长、一级美术师。享受国务院特殊津贴。自1973年起，作品均入选历届全国美展。1985年以来，曾分别在国内外举办过40多次个人画展。作品以田园大自然风物为主要表现素材。以讴歌生命为主要内容。为南中国花鸟画坛成就突出、影响广泛的具有代表性的国画家。作品为中国美术馆等诸多美术馆收藏。出版有个人画集六种。?本书为其花鸟画作品精选读本，可供广大花鸟画爱好者或学习者欣赏、临摹。
华岩（1682-1756），字秋岳，另新罗山人、布衣生、白沙道人、离垢居士等，福建上杭人。自幼酷爱绘画，后因家贫失学，备受世俗冷落，遂发奋自强，离家飘泊，流寓于杭州，结交了很多文人学士，眼界大开。36岁时曾北上入都，"得交当路巨公，名闻于上"，但并不得意，据戴熙《习苦斋画絮》载："华秋岳自奇其画，游京师无问者。一日有售赝画者，其裹华笔也，华见而太息出都。"他的中晚年一直频繁往来于杭州、扬州，以卖画为生。在扬州他结识了金农、高翔、李鲜、郑板桥及盐商巨子马曰琯、马曰璐兄弟，彼此交流切磋，诗画酬答，使其绘画修养得到多方面的拓展，成为扬州画派的代表人物之一。
纪映欣老师有着丰富的教学经验，从事美术教育三十余载，曾出版过《纪映欣彩墨牡丹作品精选》《彩墨牡丹技法全解》等图书。《中国写意花鸟画研修丛书》系列预计共六本，分别为《写意荷花》《写意梅花》《写意牡丹》《写意墨竹》《写意兰花》《写意菊花》，是纪映欣老师在绘画教学方面的又一次实践。 《写意梅花》从花冠、花苞、枝干、花叶、花蕊等各方面教习绘画，并有具体的画法、技法描述，配以图片搭配，*后还配有纪映欣及其它画家的作品欣赏。 《中国写意花鸟画研修丛书：写意梅花》不论从形式还是内容，都可称得上是一套不可多得的绘画研习教材，为广大书画爱好者提供学习的好资料，并为中国传统文化的传承尽些微薄之力。
