与唐云、张大壮、陆抑非并称为 海上四大花旦 的江寒汀(1903-1963),是中国近现代艺术*著名的花鸟画家、艺术教育家之一。江寒汀擅长花鸟画,尤以描绘各类禽鸟著称于世。其绘画内师传统,外师造化,广泛地从传统与自然中吸取养料。他早年曾认真研究历代花鸟画家的技法,上溯宋元诸家,下逮明清的陈白阳、徐渭、恽南田、金冬心、八大山人、新罗山人等,尤擅双钩填彩、没骨写生。他又潜心揣摩任伯年、虚谷画艺,并加以系统研究,以致其临摹二人之作几可乱真,在画坛上有 江虚谷 之誉。 据说,为了画好各类禽鸟,江寒汀不仅经常去鸟市看鸟、买鸟,家中还喂养了多种灵禽异鸟,泼彩之余,观其态,听其鸣。经过数十年的朝夕相对、细观默察,对这些禽鸟飞、鸣、食、宿的千姿百态了如指掌,故其笔下百鸟形态各异、动静自如、生动形象,以致
在陈师曾笔下, 四君子 之外的花卉题材更是丰富多样。本卷中辑有松树、水仙、荷花、牡丹、萱草、月季、芭蕉、凌霄、山茶、紫藤、玉兰等50余种花木,包括螃蟹、虾、鳜鱼、佛手、南瓜、玉米、茄子、荔枝等生活气息浓厚的品类。如南瓜、茄子、石榴、白菜绘为一幅的《蔬果扇面》(本卷P114),《携酒与鱼》(本卷P083)。陈师曾又善于在博古图上补画花卉,由古趣中见生意,如《岁朝清供图》(本卷P048)。 概括而言,其花卉作品特点有一: 一、借古:学吴能变、博习诸家 陈师曾在1910年前后得清末民国初年书画泰斗吴昌硕真传,在汲取其金石笔墨雄强之气的同时,博习诸家,上溯沈石田、徐青藤、八大山人、石涛等明、清大家,不为一家所囿。他留日学过博物,对于物情生态,有过科学的研究,在汲取吴氏金石笔墨雄强纵横之气的同时,力求真妙并举,
根据著名学者俞剑华先生对陈氏花卉作品类型的划分,概括为 四君子 题材与花卉杂画两大类。本卷荟萃了其梅兰竹菊 四君子 花卉作品。 中国画中的 四君子 题材,历来为文人画家所重视,中国文人画的捍卫者陈师曾传世的 四君子 绘画作品近一百三四十幅,占其花鸟画总数近一半。陈氏延续了明清以来渐为主流的写意手法,强化图式的疏简和书写的自由,拓展了这类题材所代表与象征的人格品性的赏识与追求。 陈师曾对于画梅极有研究,《画梅歌》《梅花图轴》(本卷P049),拈出勾勒、设色、淡墨、晕染、圈点、直写等画梅方法,内含一股挺拔峻洁的神采。陈氏画竹,广泛吸收历家所长,又仔细观察真竹,既能得形肖逼似,又不失篆书笔法之精妙,竹竿玉立,有清逸之趣。民国画评家姚华曾谓: 画史几人同写竹,槐堂(陈师曾号)去后不堪看。
本书对中国花鸟画做了较为系统的梳理,从魏晋发端,经唐、五代、两宋、元、明、清至近现代,展现了一个完整的中国花鸟画演变历程。本书在纵向展开的同时还注重了横向延伸,分析了不同时期的绘画风格,并对代表画家及其作品进行了精妙地讲解,使读者在把握住中国花鸟画发展脉络的同时,能够深入了解每一个时期的不同艺术风格。加之,写作者的教师身份,使得本书的叙述由浅入深,循循善诱,可将本书既可作为中国花鸟画史的教材在大学应用,也可作为书画家们手头的参考资料。
谭军编写的《故宫画谱(花鸟卷马)》立足于中国五代、宋、元名家名作,精选其中的马绘画作品选编成册。以读画的形式,通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习马的笔墨技法,同时,亦将画理贯穿于具体的技法讲解中,帮助学习者通“理”明“法”。此书极好地展示了历代名家的多种马画法,是国画爱好者学习画马的极佳范本,也是难得的国画教材。
中国以其传统的文化特点形成了她独有的艺术表现形式 中国画,其中分为花鸟、山水、人物三大画科。本书选取了中国绘画史上花鸟画杰作100 幅,均配有专业的解读文字。给大众提供了宝贵的临摹欣赏、学习研究的参考资料。 花鸟画作为中国传统绘画三大画科之一,是我国广大民众喜闻乐见的艺术表现题材。中国自古留下了丰富的绘画遗产,对当今的绘画临摹、学习、欣赏、研究和提供了极好的参考资料。 由于当今国家的飞速发展,国人对艺术等精神文化的需求越来越大。所以,我社面对图书市场,以精选花鸟画 100 幅的内容,并对每幅作品进行通俗讲解,让社会更多读者了解中国绘画 气韵生动 应物象形 等 六法 之内涵,从中领悟中国传统文化之精髓。
《周彦生写意花鸟画作品》是当代岭南花鸟画名家周彦生的作品集,作品具有清秀、明丽、高雅而气势宏伟的艺术风格,令人在美的欣赏中获得情感上的慰藉,为中国画画界带来一股暖人心田的春风,作品如此品味高雅、灵性洒脱,在花鸟画领域影响巨大。而书中正收录了两百多幅周彦生的高清画作,为花鸟画爱好者提供高品质的画作范本,是可以用来临摹的高清优秀画作。具有极高的收藏价值和艺术价值。
《百花画谱(画出美的东方工笔花卉)》为了让更多工笔画爱好者轻松掌握工笔画的基本知识,特意从中国工笔画所需要的工具入手,详细讲解握笔、运笔的方式,并精心呈上11种花卉的数百幅分解示范图以及74幅精美作品。全书风格细腻、唯美、古典,除了尊习传统花鸟画正统派大师恽寿平、圣项谟等人的风格,还借鉴了17、18世纪日本画中的某些风格元素,画面具有很强的装饰感。另外,全书古典唯美的风格不仅表现在作品上,还表现在全书的装帧形式上。
《故宫画谱·花鸟卷·菊花》立足于中国花鸟画宋、元、明、清名家的菊花作品,精选菊花画法选编成册。以读画的形式,通过较为详细的技法解析与步骤图,帮助读者学习菊花的笔墨技法,同时,将画理贯穿于具体的技法讲解中,帮助学习者通“理”明“法”。《故宫画谱·花鸟卷·菊花》极好地展示了历代花鸟名家的菊花画法,是国画爱好者学习、研究花鸟画的极佳范本,也是难得的国画教材。
《中国历代名画技法精讲系列:故宫画谱·花鸟卷·墨梅》又称《芥子园画谱》,系清初沈心友邀请画家王概、王蓍、王臬、诸升编绘而成。所编各集,先按画种,后按题材分类,既讲画法源流,又有画法浅说,不但汇集了技法歌诀,而且特别注意用笔与布置、图式与程序,有图有文,浅显易懂。早已成为一部便于初学者通过临摹掌握国画技法的经典著作,二百多年来,产生了广泛的影响。
李敬仕编写的《故宫画谱(花鸟卷鹰鹫)》选用的历代画谱包括《芥子园画传》、《梅花喜神谱》、《冶梅竹谱》、《顾氏画谱》、《梦幻居画学简明》、《三希堂画谱分类大观祥课徒稿》、《罗浮幻质》等。本书所涉及画家生卒年,以徐邦达编《改订历代流传绘画编年表》(人民美术出版社,1995)为主要依据;文中引用历代画论等古籍内容,《中国画论类编》(人民美术出版社,1986年)为主要依据。
宋代的花鸟画,从大幅巨制到宋人小品,不论是学习者还是欣赏者,都会从内心里体会到花鸟画带给人们的视觉美感,宋代花鸟画家对自然物象精妙的体察与理解,对绘画技巧恰到好处的运用,是中国花鸟画发展史上的一个高峰时期,是花鸟画的黄金时代,千年后的今天,观赏这鲜活灵动的画面,纯熟的、多样的表现技法,令人叹为观止,对于学习花鸟画者来讲,宋代花鸟画更是临摹学习的范本。
该书从传世的明代花鸟画中遴选出极具代表性和影响力的画家及其经典作品汇集成册,书中作品皆采用制作高仿真复制品的高清电子文件及精良印刷工艺,并首创性地摘录相关的历代画理、画论或画者语录原文予以对接,比照结合、*限度地还原作品的原滋原味。
任伯年为清末著名画家,天资卓越,绘画题材涉猎广泛,人物、山水、花卉、禽鸟无所不擅。其笔墨纵横、简约潇洒的风格对后世影响深远。任伯年的主要成就之一为其花鸟,造型简逸,笔墨奔放,设色明净淡雅,兼工带写,格调明丽清新。本书为花鸟部分的册,以单张册页的形式出版,既便于临摹,又便于装框装饰家居。书中展示了任伯年花鸟画佳作多幅,画面笔墨功力精湛,设色清新雅致,花草与禽鸟的造型简练、准确且生动,实为广大书画爱好者欣赏、学习的难得资料。
孙其峰是艺术上的苦学派和奋进派。他的学识渊博,阅历广阔,又能虚怀若谷,自重自强。在长期兼任繁杂的教学行政管理工艺的同时,一直紧握画笔,抓紧每一分钟的空暇时间挥官书画,从不肯有片刻的停滞或怠惰,其精勤的拼搏精神和坚韧的顽强毅力在当代画坛上是罕见的。正像人们所说,他是以超出许多名家双倍或多倍的努力来营构其自家的艺术殿堂。同时,他又是热心延揽人才和提携后学拭 画坛伯乐。天津美术学院老一辈名家,如李鹤筹,李智超,张其翼,溥佐,萧朗等人,几乎都是经他举荐而步入学院的。天津美术学院的中青年画家,在其成长的路途上,邮局大多洒有他辛勤栽培的心血和汗水。丹青不随韶华去,健笔逾昔艺更精。孙先生已期然在书画艺术和教学诸方面取得如此成就,然而他却淡泊心志,甘守寂寞,誉毁无惊,谦退恭谨,极力缩减自己在
当今画坛上传统理念与现代意识的融合、中国画的程式化模式和表现技法与西方造型手段和色彩规律的交汇,产生了大量充溢着浓郁生活气息和一种外在的华美与内在的生命活力相统一的优秀作品。本书作品构图饱满、色彩浑厚、内容充实、意境深邃,极富田园乡土气息,以自由、恬淡、祥和的艺术境界,展现了一种朴实自然的艺术风貌,凸显了寒地黑土文化特有的苍茫、静谧与神奇。其中的每一件作品都是生活中的特定时间、空间、环境与画家自身感受和心绪相沟通而构成的审美想象和艺术创造。因此,它们都是画家真情、真爱的自然流露,也是大自然的情绪与画家心灵节奏相撞击的交响诗。这些是绘画创作感人和引发共鸣的关键所在。
本书是“中国画基础教程”系列图书中的一本。内容针对零基础的国画初学者,以详细讲解配以大量范例的形式,由浅入深地帮助初学者轻松掌握国画中花鸟鱼虫的绘制技巧。全书共5章,第1章详细讲解了国画的基本知识和基本技法;后4章分别是花、鸟、鱼、虫的画法讲解和范例展示。讲解的技法比较基础,同时注重对绘画对象各种姿态各种角度的训练,并提供了大量的绘画范例。本书内容丰富,讲解专业,清晰易学,适合工笔画初学者阅读,也可作为美术培训机构的参考教材。
著名画家王成喜既有深厚的生活功底,又有厚实的书法功底,在传统技法的基础上,努力把西画的透视、明暗、空间、质感等表现方法融于中国画的笔墨趣味之中,以追求形神兼备的艺术风格。梅花是古今成百上千的名家所经常画的题材,然而展现在读者面前的60余幅作品,却是与众迥异,别开生面,洋溢着时代气息,给人一种生机盎然的美感享受。具有收藏价值。
牡丹繁盛于中原,广泛种植于中国大部分地区,它的花朵硕大丰满,浓艳瑰丽、馨香馥郁,素有花王之称。唐代以来花鸟画家大都喜欢把牡丹作为十分重要的绘画素材,反复加以表现,或富丽堂皇,或笔致潇洒,神采飞扬,不断涌现出风格迥异、美妙动人的牡丹画作品。这些作品是我们了解传统艺术,学习传统技能的宝贵资料。《七彩牡丹写意技法(赤橙黄绿青蓝紫牡丹画法要诀)》所讲述的写意牡丹技法,是作者杨海滨多年来研习传统和创作实践的切身体会,希望能对花鸟画爱好者有所启示。
我在这里所画的一百种花,未必都是人们惯见的,但*都是我欣赏过的,好些还对之写生过,不过一向未深究它们的芳名,为了这本书的完整,我翻阅了许多资料,终于全都找到了(其实都只是人们赋予的)它们的“名字”,从中也长了许多知识,我很高兴。本书作者陈永锵,广东南海西樵人,一九四八年生于广州市。一九八一年毕业于广州美术学院国画系研究生班,获文学硕士学位。
花鸟画是中国绘画中富于民族文化特性的表现门类。两千年来,它通过从自发到自主的审美方式和中国式的赋、比、兴手法,抒情达意,托物言志,形象化地体现了东方世界的宇宙自然观。它历经发生、发展、成熟到升华变化的漫长行程,流汇着民族与时代的人性内涵,以丰富多彩的艺术形态参与了中华文化精神和人文气象的建构。与此同时,它也在长期的历史发展中,一方面不断地调谐自身来适应变化着的审美需求,一方面又潜移默化地塑造和改造着人们的审美情趣,甚至对主体认知结构产生不同程度的影响。 为了全面系统地展现中国花鸟画的价值内涵及其历史发展轨迹,我们组织编写了这套《中国花鸟画通鉴》丛书,根据花鸟画史表现为时代、地域、价值功能、风格流派之类的不同维度,分成二十册,以图文映照的方式进行专题化阐述。本书《拂云承露