自1987年一没骨法创作出带有逆光感的系列人物肖像《小溪》、《草原》等之后,田黎明的水墨人物画创作进入了一个新的时期。冰由此孕育出一系列淡彩墨人物画,被批评界“利索当然”地纳入到当时风靡全国的新文人画的思潮之列。田黎明也尝试过多种基友的人物画的表现技法和手段,但超越传统的心理需求与落入传统套路的文人画绘画语言之间的深刻矛盾,无疑是建立自己的绘画范式的障碍。田黎明这几年的题材选择阳光下的乡村风情、游泳、少女等,与他对新文人画的反思,对自然生活的成熟理解有着紧密的关系;在绘画语言上基本保持者没骨法的淡彩墨的风格样式,这是他独立于中国当代画坛的地方。随着时间的推移和审美趣味的变化,彩墨光感画面或许会演变成明快、厚重的浓彩墨光感画面;平面化的画面空间或许因为色彩的浓重和对比而变得富有
中国画专业人物写生是中国人物画家的基本功之一。人物写生作品是一种可独立欣赏的艺术形式,同时也是为刨作而积累素材的重要方式。凡经历学院深造的人,写生是曾经的必修课,学画人物的人尤其是这样,而他的写生之能力往往体现其造型的水平,而写生之水平有时甚至会影响其一生艺术之发展。本书介绍了袁武的水墨人物写生作品。
艺术美就是运用艺术形式、进行艺术形象创造。展现出来的艺术家的创作能力和精神修养的美。艺术家之所以被人尊为艺术家,就因为他具有为别人所没有的这种能力和修养。陈方既编著的《书理思辨》内容包括什么是书法艺术、书法为什么能成为艺术、书法形式的本质特征、怎样理解书法与现实的关系、书法美表现在哪……本书给供相关学者参考阅读。
本书主要展示了刘文西先生的绘画作品。
在原始绘画中,山川河流、动物、植物、人物皆被描绘,然而中国画的真正形成,是以人物画繁盛为开端的,其后才陆续出现了较成熟的山水画和花鸟画。《宣和画谱》载“画亦艺也,进乎妙,则不知艺之为道,道之为艺……于是画道释像与儒冠之风仪,使人瞻之仰之,其有造形而悟者,岂日小补之哉?”中国人物画作为中国绘画早繁盛起来的题材,以造型的手段,用线条描绘人物形象,刻画人物关系及情节,寄托作者主观情思,并且对于欣赏者甚至全社会的受众,都有着审美、宣传、教化的多重作用和价值。
《二十一世纪主流画家人物画创作丛书:施大畏》一书收录了二十一世纪主流人物画家施大畏的创作画一百余幅。50年代出生的这批画家务实,不尚空谈,甘于寂寞,勇于实践,形成了各自鲜明的艺术风貌,成为美术界不可或缺的中坚力量。
儿童古时又称小儿、小娃、小郎君、孩童、小衣子儿等等。表现童子的绘画,古时又称“婴戏图”。这类题材的作品最早见于战国时期的玉佩、玉雕。汉代的画像砖、石,三国时期的彩绘漆盘等也有童子形象的出现。唐以降,绘画渐趋表现社会现实,题材有了很大拓展,表现儿童的绘画也多了起来。画家谢稚曾画“小儿戏鹅”,周昉曾画“戏婴”图,《历代名画记》又称张萱“好画妇女婴儿”等等。延至两宋,擅长表现童子题材的画人更是名家叠出,院体的民间的画家,都创作了许多表现儿童生活的绘画。对于绘画的分科,民间有“一人,二婴,三山,四花,五兽,六神佛”的说法。可以想见,关于儿童题材的绘画,至少在宋代已形成了专门的画家,甚至可与“人物、山水、花鸟”比肩,足见人们对于儿童题材绘画的喜爱。当时的画家如李公麟、李唐、刘松年、苏
《中国历史文化人物读本:中国一百仕女》堪称一部图文并茂、美轮美奂的中国女性文化史。所收录的一百仕女绝非以前的各种“百美图”所选之后妃名妓、仙女神娃,而是严格依据传记、史书的记载,选取历朝历代(至辛亥革命止)的巾帼英雄和各行各业的女子,用散文笔法塑造人物形象,依史实评价其事迹行止。特别难得的是,画家卢延光的绘图一改以往“百美图”百人一貌的弊病,在表现手法、构图和点、线、面等方面进行了一系列革新,赋予了这一百个女性以生的活力和美的魅力。
“名画再现”丛书共13册,分别按时代和中国画的表现内容进行分类成册。每册图书均以图文并茂的形式,分别展示了中国历代不同时期山水画家、花鸟画家、人物画家的经典作品,为读者提供了一套可鉴可赏,可学可藏的大众精品图书。