《中国美术院校教材：从写生走向创作 人物画》以人物为题材的绘画形式，鲜明而厚重，并组成了主调色彩，保持了工笔人物画典雅的风貌。

本书搜辑历代孝亲敬老故事，意在延续中华古代美德的血脉。书中插图大多数为古书原图，具有较高的收藏和欣赏价值。本书在前人孝子图传基础上加以改编，一幅图对应一篇文字，囊括了古代孝亲养老的故事。

画家的题材多与中国文学、历史、哲学关联，以表现历史人物、文化名人或文学名著、名篇的内容为主，表现手法为泼墨写意。他从西方绘画切入回归中国传统，从写实造型切入回归写意立象，回归抒情，从再现到表现，是他艺术道路取向脉络。笔、墨、点、线、面的布局与组合，造成与画面空间分割，却因其繁简与疏密、浓淡与虚实的变化与走势使然，在苍润兼济中，显示出郁勃之气与苍莽之思的合成之美，遂使画面生机盎然。尤为重要的是，它显示出文化传统中高洁脱俗的品格与遗世独立、孤傲坚贞的生命情调与精神力量。 由墨色丰富变化而延伸出的丰富交响，是画家心灵体验的幻境，更是一种生命节奏的意象化。王首麟既继承了水墨写意的伟大传统，又在写意天地中，把自己的艺术推向更具现代意义的新阶段。他在以墨求韵、以线求骨、以点求神的笔墨

以写意为原则的中国人物画，其要义在于注重画家面对客观世界的主观感受，这个感受是由物象到心象的转换过程，也是形而下至形而上的心灵调节过程。由此，不同艺术家有各自不同的理解与演绎，并进面付诸于不同的形式、风格、语言与笔墨、符号、技法去表现，去言说，显示出才智与创造力。 当代著名人物画家林月光就是这样一位具有创造活力的艺术家，他的作品以表现海南岛渔家生活和少数民族的风情为主，也涉猎古典人物，他的创造力在于将中国写意人物的表现力与西方现代绘画的素描、构成、色彩的理念非同一般地融为一体，真正地做到了传统笔墨为人物造型服务，使个人画风更为鲜明、强烈。 从他的作品中，不难看出，对题材的选择与现实生活的感受，使他的艺术取向体现出浓郁的关注现实、关注生活的特点，有着明显的写意表现特征。

毛国伦，浙江奉化万竹乡人， 1944年 11月生于上海。1960年秋从上海市大同中学选入上海中国画院深造，师从程十发、樊少云。现为中国美术家协会会员，上海市美术家协会理事，上海市书法家协会理事，上海林风眠艺术研究协会副会长兼秘书长，上海中国画院创作研究室主任，国家一级美术师。

黄启根是一位善于创造的艺术家，有着鲜明的创造取向。他把立足时代，着力表现时代精神和民族特色作为创造的立足点，努力去寻求在笔墨的内容和形式上与时代情感同步。善于综合地调动多种笔墨语言和形式方法，大大丰富了黄启根创造的表现力和现代感，并且使之为适合和完成作品的意境和造型力服务。无论在他的工笔人物画，还是写意人物画中，他都能广纳博采，以现代人的审美感受，以现代构成为依据，以完全个性化的语言去确定传统中国画的现代表现手法，着力在实践中对传统文化进行新的诠释。他的工笔画，讲究线的组合和装饰美、饱满的构图和色墨的安排，也极富装饰性。他的写意画，画风洒脱，内含沉稳，笔墨率意，不失谨严，行笔干净利落，顿挫有致，点染笔墨精妙，取势得意，浑然成趣，洋溢着盎然生机。

贺成对于数笔片墨中所能包容的人文流韵的依恋，使他在探索塑造现代人物形象的同时，更倾心于寻求古典人物表现的突破。这使他的人物画又从现实回到充满诗词意蕴的历史。在某种意义上，他的艺术才情与个性于此得到了更加充分的发挥，或者说，他的艺术成就于此更加卓著。在这些表现古典人物的作品中，素描造型的外在形式完全隐藏在传统书法的用笔中，虽是意象随意的人物姿态但结构生动准确，可谓入木三分，这是和古人不同的地方，而他于今人素描式的国画人物则显现在对于传统笔墨的回归上。他特别善于用细劲有务的勾线和破笔滋润的泼墨构成一种对比，致力墨彩并举，豪放中见奇崛，简约中见精微。实际上，这些古典诗词意境中的古典人物也已经过现代审美式的整合，在贺成的人物画中体现出来。看得出，贺成加力使历史久远的人物画朝个性化和

连熙的为人如他的画一样，朴实无华，甘于寂寞，从不张扬。在创作上，思维活跃而又严肃认真，且正值中年，精力旺盛，中国画讲究“由熟反生”、“以一当十”，倘能留意于此，在今后的创作中将会进入另一番佳境。他的画用四个字来概括，即细、雅、厚、活。 一、题材的把握、人物和景物相互辉映，工笔技艺的到位是“细”。 二、色彩上吸收了壁画重彩，鲜明而厚重，并组成了主调色彩，保持了工笔人物画典雅的风貌。 三、画面的表现力不差于水墨画的力度，线为骨，色为辅。多层分染色彩丰富，饱满而厚重。 四、他虽在画工笔重彩画，但充分考虑了水墨人物画的“写”字，他用生宣攻工笔画，故形成细而不腻的作风，充满活力。 连熙于中国工笔画艺术，至今仍在不断探索、实践。他的艺术道路也颇有似我之处，所以我非常理解他的喜怒哀乐，从中也体

《水浒传人物百图》是中国画线描系列中的一本，此次编者刘建超再次约请李云中绘画《水浒传》人物百图，书中以线描的形式描绘《水浒传》中的人物画百余种，除了梁山一百单八将之外，还绘有一些反面人物，书中描绘的每一位人物皆形象生动，用笔灵活多变，显示了作者深厚的传统绘画功底。这些作品即可以作为练习线描的范本，又可以用于创作参考。此书对传统文化的传承起到了一定的积极作用。

仙佛人物是人们喜闻乐见的题材之一。仙佛人物雕刻是中国民间古老的工艺，已经流传了数千年，它源于史前初民的图腾膜拜，随着宗教与民间信仰的发展而发展。佛、道、神仙在中国传统人们的心目中是善良与正义的化身，救众生、驾祥云、骑瑞兽、云游四海。人们对仙佛人物的敬仰和膜拜，更多的还是他们的纯洁、善良、见义勇为、驱恶扶正等高尚品德。随着历史的变迁，仙佛造像也逐渐不再单纯用于宗教用途，而成为可以美化生活、陶冶情操的艺术欣赏品。 《仙佛人物百图》为“中国寿山石”系列之一，收录了众多仙佛人物题材的经典石雕作品。

赵锦龙将当代文化现实带入古代文化磁场的方式，还取决于他所使用的水墨媒材。他一方面让自己的笔墨承载着传统文人画那些沉静、内敛、高古、洒脱的文化品质并体现笔意墨蕴的功底；另一方面，又将笔墨泛化，探求广义上的书法用笔，特别是水与宣纸触碰渗化时形成的材质美感，用水多于用墨也多于用笔，正是这种笔墨的泛化，才解决了他画面时空交错的空间处理及古旧文化气息的渲染。 实际上，从古旧典雅的文化营造中切入都市水墨的不止于赵锦龙一人，相对而言，在形成个体化图式及语言锤炼上，他已有自己的面貌并初见端倪。但可贵的是，他对于古旧典雅文化的营造，能够体现出齐鲁文化对于他的陶染，那种在潇洒、蕴籍、灵秀中透现出来的古朴、温和、敦厚、是齐鲁之地儒家文化的固有品质，生于斯长于斯的赵锦龙，成也在斯，这才是他独特的

李霞（公元1871-1938年） 字云仙，别号髓石子，仙游县人。少时随伯父（雕刻老世艺人）学画，为庙宇作壁画。16岁始以卖画为生。1908年在北京故宫以《麻姑晋酒图》杰作誉满京城，被称为“麻姑李”。1910年，先后在南京、上海等地举办个人画展，轰动一时。1914年，其名作《十八罗汉渡江图》被选送巴拿马参加全球博览会，获优等奖章。1923年所绘的《函谷跨牛图》在美国纽约赛会上又获优等奖章。我国著名画家吴昌硕曾撰文高度评价李霞画作，称其为当代“人物家”。

作为女中国画家的刘小萍深深地认识到，只有掌握传统精神，大胆地从生活中，从其他艺术门类及外来艺术中吸收养料，寻求个性化的语言，才是中国画革新的必由之路。在她的笔下，无论是窈窕淑女，还是白发老翁，无论是才子高士，还是老农村童，都被置身于平实、自然的环境之中，或花阴蕉下，或村头河边，或松竹相伴，或山野林间，刘小萍似乎在实践中悟到了艺术的真谛。传统笔线的一发，花岛山石的配景，西方造型、色彩的融入，都是凭她的感觉一气呵成。这感觉中体现了她的灵情、悟性和修养，凝聚了她的生活经验和技巧。刘小萍求的是真情流露，是画面格调与情趣，是笔、墨、色的组合，交响于人的视觉和心理感受。因为她有坚实的中国画基础，她的脚跟是牢牢地立在中国画的这块沃土。她的作品显然具有鲜明的中国绘画艺术的气度。

工笔人物画在长期的历史发展中，含茹中国传统文化的精义，适应中华民族的审美习惯，积淀世代相承的实践经验，形成了艺术创造的鲜明特点和优良传统。近20年来，一大批伴随着改革春风登上工笔画坛的人物画家，扎根在东方艺术的土地上，又吸收西方艺术的精华，使工笔人物画正在重振汉唐雄风，以面向世界艺术的姿态，走向新的繁荣盛景。 为了再现当代工笔人物画的风采，为了展示这些美的探索者的创作成果，编者选择了12位在工笔人物画坛上成就卓著的佼佼者，出版了这套《当代名家工笔人物精品》丛书。广大读者可以从中观察到当今工笔人物画家孜孜求索的屐痕，领略他们创造出不同凡响的、属于自我的艺术形象。教画者可视之为内容丰富的教材，习画者可作为临习借鉴的范本，专业画家可以从中得到学术研究和创作的启。本书是其中一册。

千百年来，中国画的特征就是笔墨，艺术家的情调、性格、志向、技巧都是通过笔墨来呈现的。舍弃了传统的笔墨样式，也就谈不下什么中国画了。就中国画说，笔墨本身就是艺术，它是一种带有相对独立性的艺术之美。正如黄滨虹大师所言：“善画者，筑其于笔，建勋于墨。”当供销著名画家张京城是一位独尊古典美学精神、偏爱传统笔墨的画家。从他绘画语言形成的地过程中看，他之所以取得一定的成绩，完全得益于他有很深的传统绘画功力和独到的艺术表现形式。他以古人物为创作对象，以传统笔墨为表现手段，借助于文人画的抒情特征，着力向古典诗词寻求无尽的诗意，把山水与人物不同的画科恰当地糅合在一个画面里，向人们展示一种人与景汇，情景交融的清新画风而备受关注。 当代画坛不乏有动辄“创新”、动辄“巨制”之作，而张京城却踏踏实

她，挟裹着祁连山冰雪的风寒，沐浴着高天明月的甘霖，从大西北那片古老而又神奇的热土走来。她，沧州人氏李秀峰，甘肃美协专职副主席，当今国画界令人关注的几位实力派中年女画家之一。与之交往极易感受她那人性中透出的纯净憨厚、诚实率真、外柔内刚、不事张扬的品格，她的绘画风格是泼辣与凝重、奔放与典雅、潇洒与古朴、激越与娟丽的统一，她的绘画题材，是来自她所熟悉和热爱的藏民风情，汉唐遗韵、西部山川等。秀峰的绘画宛如大漠古月，凝重而高洁；又如关山羌笛，苍凉而悠扬。品秀峰的画，可谓无处不真，无处不善，无处不美，这真善美的标志是：用她的人格魅力和真挚的情感，锻造出来的精神舍利——西部风情绘画。 秀峰生于河北交河，是这片崇武尚侠的热土给了她的童年无限的暇趣和幻想。是父母“支援西北”建设和自己的