本书精选16幅大师人物油画，并附画作名称、原作尺寸及作者生平。耳熟能详的大师，和他们眼中*有魅力的人物印象。莫里索是*位加入印象画派的女画家，她本人也曾多次担任同时代大画家马奈的模特。卡萨特非常欣赏印象画派的技法，尤其喜欢德加的作品，后来经印象画派 莫奈 、 塞尚 等人的引见，与德加认识，长期被认为是德加的学生，甚至可以说是那个时代*重要的美国画家之一。两位女画家，在当时的男权社会中，都找到了属于自己的艺术道路，每一幅足够惊艳到你的感官，近距离感受大师的绝美人物印象。

文士作为人物画的形象或题材被反复描绘，这是一种值得关注的艺术现象。 梳理清代自雍正至道光一百二十余年间存世的人物绘画作品，呈现反映社会主流的文土阶层题材人物画作品的审美取向、文化内涵和历史价值。

本书内容共分为三篇，其中第一篇以作者的两个作品《大灰狼想吃猪猪》和《鱼一般的歌》为例详细讲解了定格动画的具体制作方法；第二篇以20个案例讲解了定格动画的拍摄方法，深入剖析了利用身边的物件制作定格动画、用纸制作定格动画、用粘土制作定格动画、用食物和饮料制作定格动画以及用意想不到的东西制作定格动画。第三篇主要讲解了定格动画后期制作时的常用软件。

《水浒一百零八将图(叶雄绘手卷本)》从整体上求爽，民间画与文人画结合，从细节上又吸取连环画的深入生活，求细致。 《水浒传》中的人物十分个性化，生动、活泼，从刻画的人物性格来看都十分豪爽。叶雄以民间化的笔墨抒文人之情，“逸”就成了“爽”，也正体现了“该出手时就出手”的明快风格。中国画素以“骨法用笔”体现中国画的本质艺术，然其中的缺陷就是形式感不强，用以表现农民的质朴形象过于纤弱。叶雄为其造像时，笔触与笔势尽可能一致，在体现“爽”时，往往是一笔掠过，把中国画的线描的飘逸感改写成了强劲的运势。

中国画是我国传统文化艺术的瑰宝，有着十分悠久的历史。学习中国画能了解祖国传统文化艺术之博大，不但能开阔胸怀，还能增强观察能力，拓展形象思维能力，提高审美意识，陶冶情操。《少儿国画基础 人物篇》以少儿国画中人物为主题，内容包括国画的工具材料、基本技法以及各种不同人物的画法，为小朋友们学习少儿国画人物方面提供了良好的范例，也便于小朋友掌握中国画基础的笔墨与造型技巧。本书作品精美，图画清晰，内容丰富，结构合理，由浅入深地阐述了少儿人物画的绘画流程，全面讲述了少儿人物画的思路和方法。《少儿国画基础 人物篇》专门为少儿国画初学者量身定制。以中国画的特点为出发点，通过大量精选的典型实例，系统讲解了少儿人物画的表现技法，对于培养少年儿童的形象思维能力及艺术审美能力有着实际的指导意义，是广大

齐白石（1864-1957），原名纯芝，后改名璜，号濒生，别号白石、白石老人。湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。1953年被文化部授予（中国人民杰出的艺术家）称号，1955年获世界和平理事会颁发的国际和平奖，1963年诞辰一百周年之际被世界和平理事会推举为（世界文化名人）。

《人物工笔重彩画法》主要讲解人物工笔重彩画法，从现代人物的眼睛和鼻子画法开始讲起，然后扩展到头、手，此外还讲解了构图和色彩的变化，后分步骤开始讲解，言简意赅，讲解细致。工笔重彩人物以其画法细腻、技法多样而受到美术爱好者们的喜爱。在本书之中把复杂的工笔人物画，深入浅出地介绍给美术爱好者。本书由吴玉亮编绘。

杨葆瑜（笔名宝瑜），自幼酷爱国画艺术。曾师承壁画专家陆鸿先生及著名工笔画家黄均先生。并长期随从表亲董寿平先生及著名花鸟画家俞致贞、刘力上先生研习中国传统绘画技法和理论。创作的“四喜图”、“良霄”、“精卫填海”、“画龙点睛”、白梅寿石“等工笔人物作品多次获奖，被国内及美国、日本、加拿大等国文化单位和名人收藏。其业绩还收入多种书刊。 从他大量的作品来看，娴熟的双勾设色技法与写实造型的结合使他的作品生动准确而形神兼备；他善于从布局、造型、运笔、赋彩等方面把繁冗、荒杂、无序的客观实有物，进行高度提炼概括，富有节奏韵律的秩序化的艺术加工，使之将意象性与装饰性牢固地结合在一起，从视觉感官中唤起普遍性的美感。

刘凌沧，名思涵，河北固安县人。生于1906，卒于1989年。14岁从师民间画工学艺，1926年到北平，加入“中国画学研究会”学习，同时编辑《艺林月刊》。1925年于北平国立艺专旁听。30年代执教于京华美术学院、北平国立艺专。解放后，任中央美术学院教授、中国美术家协会会员。 刘凌沧擅长工笔人物，取材多为历史故事、文坛佳话。他的画结构严谨，层次分明。人物形象传神，笔法亦写亦工，飘洒自然，设色绚丽而典雅。

藏经洞，是敦煌莫高窟藏有经卷、遗书、绢画等约50000件珍贵文物的洞窟。目前，洞窟里的文物均藏于英国、法国等国家。 本书挑选了藏经洞绘画中适合临摹的作品,进行了线描的摹绘提炼，与大家共同分享绘画作品中的线描意义及神韵，内容包含了佛教题材的尊者像、故事画、经变画、佛教史迹画、供养人像和装饰图案等。此内容线描属首次出版，它将为当今学习中国画及从事佛教艺术的读者，提供一个清晰的临摹范本。

本套书从广大国画爱好者的实际需要出发，全面阐述了写意画的主要特点、笔墨技法和常用技法，系统地阐述了写意画的基本概念，学习过程与方法，工具材料，循序渐进地阐述了写意画的基础知识和基本训练方法。内容丰富，文字简洁生动，图文并茂，深入浅出，示教直观，读者阅读以后，可以加深对国画基础知识的理解，并在技法上得到提高。

这是一本水彩人物插画的入门教程书籍，内容系统而全面。书中教授的水彩人物画，有些较为传统，而有些呈现动漫风格。作品分为古风少女、时尚丽人、魔幻精灵三章，共17幅。作者分步骤教大家画水彩人物画，步骤清晰明了、简单易学，文字讲解生动而有趣，极具生活情趣。此书对于零基础的水彩画爱好者具有启蒙入门作用，对于有一定绘画基础的水彩画爱好者具有提升作用。

此幅作品不仅继承了传统的笔墨造型规律，更大胆地借鉴了西方素描写实因素，也集中体现了任氏人物画的风格特点。画中物象均注重造型，用严谨的线条组织出富有很强体积感和真实感的人物、禽鸟。如对面部骨骼结构的描绘，已不同于古人平面化的处理手法，而是借用了一些淡墨的皴擦、渲染，表现出结构的高低凹凸起伏。而线条行笔则富有节奏感，使用钉头鼠尾描，拉出的线条有长、稳、挺、均的特点。作者的笔墨功夫丰厚，设色和墨法鲜亮透澈，极富装饰性和趣味性，给人耳目一新的感觉。从整体上来看，画面可以分为几个紧凑的块面，画家结合了虚实对比和隐显掩饰之法，使它们之间相互区分而又凝聚一体。任伯年人物画优秀作品还有《女娲炼石图》《羲之爱鹅图》等。

线描也叫白描，即单纯的用线画画，线描可以有许多变化，如长短、粗细、曲直、疏密、轻重、刚柔和韵律等。《传统人物画稿(工笔画白描教学示范)》的作者李云中线描功底深厚，专门创作了大批古典人物绣像，人物造型准确，线条组织丰富，勾勒精致。这些作品既可以作为练习线描的范本，又可以用于创作参考。此书对传统文化的传承起到了一定的积极作用。

仕女画既是人物画的一个组成部分，又是一个独立的绘画门类，在中国传统绘画中占有重要的位置，已有两千多年的历史，是传统绘画中的一支奇葩。历代人物画家多擅长仕女画创作，为后世留下了大量珍贵的绘画作品，为今天学习仕女画积累了丰富的经验，也为研究古代妇女生活提供了珍贵的资料。 《案头画范：萧惠珠画仕女》是“中国画技法丛书”之一，分步骤讲解了萧惠珠的仕女图的画法与技巧，并收入了她的作品若干。步骤明晰、讲解易懂、图文并茂，让读者能很快掌握仕女画的画法和技巧。

人物画的传统题材往往与文史密切相关，画中的种种形象真实地展现了诸般生活的场面和不同时代，环境之风貌、情调，以及不同的愿望与理想。览者于欣赏、观摩之际受到尉藉、启迪或某些裨益。其功能可谓《成教化，助人伦；穷神变，测幽微》。 画谱仅仅是学画者入门的向导，迈步的津梁，并非 现成的《公式》。《 传摹移写》是不可忽略的基本练习，但应从参悟中求取舍，从生活中去印证。若墨法乃是相辅相成的基本功，从而熟能生巧，众妙攸归。 艺无止境 ，惟愿载敦邦不断精进，为人物画的推陈出新再获硕果，为后之来者示范，引路。

任伯年为清末著名画家，天资卓越，绘画题材涉猎广泛，人物、山水、花卉、禽鸟无所不擅，其笔墨纵横、简约潇洒的风格对后世影响深远。此书为任伯年人物画第一册，以单张册页的形式出版，既便于临摹，又便于装框装饰家居。任伯年的人物画虽然脱胎于陈洪绶，但他那钉头鼠尾描强化了笔线的形式感，同时也吸取了西洋画的造型理念。他善于把握各种人物的不同性格、不同动作，笔下的人物富有生活气息，打破了清代人物画造型不准、动态单调的局面，将中国人物画发展推向了一个新的台阶。