宋代是中国美术史上群星闪耀的时代,在以文立国的政治环境中,书画艺术空前繁荣,朝野内外崇文尚艺之风盛行。宋代的绘画发展十分全面,人物、山水、花鸟在继承前代的基础上都有极大发展,绘画的形式也是种类繁多,其中小品画以存世量多、题材广泛,成为欣赏和研究宋代绘画的重要对象。本书从真伪优劣、作者生平、绘画技法、文化特色等多方面对宋代小品画加以解读,侧重画法与画理研究的结合。 宋画色彩典雅幽暗,层次极为丰富,需印刷精良方见其真。本书将临摹学习与画作品鉴合为一体,不同于普通画册明艳失真的色彩,专家反复的校色使得印刷颜色在*程度上反映了古画的原貌。书脊设计上采用的 裸背包布 装帧方式,让书的每一页都可以完全平摊展开,为读者的观看
任伯年为清末著名画家,天资卓越,绘画题材涉猎广泛,人物、山水、花卉、禽鸟无所不擅,其笔墨纵横、简约潇洒的风格对后世影响深远。此书为任伯年人物画册,以单张册页的形式出版,既便于临摹,又便于装框装饰家居。任伯年的人物画虽然脱胎于陈洪绶,但他那钉头鼠尾描强化了笔线的形式感,同时也吸取了西洋画的造型理念。他善于把握各种人物的不同性格、不同动作,笔下的人物富有生活气息,打破了清代人物画造型不准、动态单调的局面,将中国人物画发展推向了一个新的台阶。
人物画是中国绘画中最直接反映现实的画科,具有史诗般的特性,作品多描绘一些具有认知或教育意义的画面和场景,内容多样、题材广泛,因此除了具有独特的艺术价值之外,人物画还具有其他画科难以比拟的史学价值和社会学文献价值。本书对人物画的写生技法作了详细的介绍。
《红楼梦》,本名《石头记》,是我国古典小说之一,更是我国文学史上乃至世界文学史上空前的文学巨著。《红楼梦》结构奇伟,内容丰富,艺术精绝,她以现实主义的思想内容深刻地反映了18世纪中国社会的巨大变革和这个时期的人们的精神面貌。她通过(贾、史、王、薛)家族荣衰的描写,展示了这一时期广阔的生活视野,囊括了多姿多彩的世俗人情。她蕴藏了一个时代的历史内容,是中国封建末世的一部百科全书。 本书以《红楼梦》为蓝本,以《红楼梦》中的人物为主,用一页一画的形式展现《红楼梦》的精华。
我们现今谈到的传统中国画,其实都是以两宋以来文人画的标格来品评的,宋前的雄浑大气到了宋代婉转而成一潭静水,在这静水之下,其实掩抑着一个民族气脉盛衰交替、回环流转的洪湍巨注。 宋室三百余年,崇文抑武,优渥文人,却造成了边警四起,江河跌宕,国势凋敝,积贫积弱的局面。而政治、经济、文化必定息息相关,作为文化的一部分,内忧外患下的两宋人物画,如果把它放在传统绘画发展的大历史中来看,一直是被奉为人物画的*,但即使假设这个论断是对的,那么*之下,必是低谷,世问万物成住坏空,至顶,亦即败之始,也确实,其后颓败之势一发难收,相对于皇皇巨制、百代标程的山水花鸟,实在没有什么值得庆幸和炫耀。在我看来,两宋人物画所谓的*仅仅是相对于之前数千年的青葱懵懂和之后数百年的衰败颓亡而言,在暗淡的渊薮中显
《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱·人物卷:罗汉》旨在以故宫博物院古代绘画藏品资源及海内外各大博物馆的优秀古代绘画作品为基础,借鉴古代传统画谱的教习方法,组织国内知名美术院校或研究机构的中青年教师对这些古代杰作进行深度解读、画法示范,力图回溯中国画的教学传统,探寻中国画技法的本源,展现国画技法的传承体系。
周昌谷(1929—1986),浙江乐清人,生前为浙江美院教授,美协浙江分会副主席。在多年的教学实践中,对中国画进行了深入的探索。其创作多以少数民族生活为题材。后期作品笔墨透逸,色彩明艳,形式美得以强化。周昌谷是50年代初涌现的青年水墨人物画家之一。他原学油画,1953年毕业于中央美院华东分院并留校任教,继被派往敦煌莫高窟临摹考察。敦煌古老辉煌的洞窟壁画深深打动了他,从此改变初衷,毕生研究和创造中国的笔墨艺术。《两个羊羔》是他结束敦煌之行进藏区深入生活后所作。画面上一位天真的藏族少女神情专注地凝视着两只初生的羊羔,充满对小生命的爱怜之情。此作以水墨为主,着色不多,以极其简练的形象营造出高洁清爽的视觉效果。造型生动并无素描痕迹,显见作者对水墨的悟性。此画1955年获世界青年联欢节金质奖章。
《大家讲堂·当代国画大家范本鉴赏:陈振国人物卷》是中国画技法和理论上的术语,亦可作为中国画技法的总称。单从技法方面来说,“笔”是指勾勒、皴点等笔法,“墨”是指破、积、烘、染等墨法。北宋韩拙在《山水纯全集》一书中曾说道:“笔以立其形质,墨以分其阴阳。”笔墨必须有机结合,相互映发,才能完美地表现物象,表达意境,使画作神形兼备、气韵生动。“离墨则无笔,离笔则无墨”,两者相依,不可分开。要使画面线条富有变化,必先讲究用笔,运笔时作者要掌握轻重、快慢、偏正、曲直等方法。毛笔特有的笔锋给画家提供用武的“利器”,正、侧、顺、逆、轻、重、虚、实全仗笔尖锋芒来尽显“筋、肉、骨、气”四势。而墨则被认为具有“五色”。
《大家讲堂·当代国画大家范本鉴赏:刘济荣人物卷》是中国画技法和理论上的术语,亦可作为中国画技法的总称。单从技法方面来说,“笔”是指勾勒、皴点等笔法,“墨”是指破、积、烘、染等墨法。北宋韩拙在《山水纯全集》一书中曾说道:“笔以立其形质,墨以分其阴阳。”笔墨必须有机结合,相互映发,才能完美地表现物象,表达意境,使画作神形兼备、气韵生动。“离墨则无笔,离笔则无墨”,两者相依,不可分开。要使画面线条富有变化,必先讲究用笔,运笔时作者要掌握轻重、快慢、偏正、曲直等方法。毛笔特有的笔锋给画家提供用武的“利器”,正、侧、顺、逆、轻、重、虚、实全仗笔尖锋芒来尽显“筋、肉、骨、气”四势。而墨则被认为具有“五色”。
工笔画是我国有着悠久历史的一种传统绘画形式,是以精谨细腻的笔法描绘事物,是中国传统绘画表现方式之一。与“写意画”比较而言,工笔画用笔工整、细致,层层敷色,反复渲染,细节精致,细腻入微。 工笔人物画是以人物为主要表现对象,以单纯的线条勾勒作为造型手段,借助线条的方圆曲直、粗细长短,用笔的轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔,用墨的浓淡干湿在造型上的生动运用和有机结合,再加上色彩分染、罩染、烘染等手法的运用处理,充分表现出形体的动态感、质量感和空间感。其作品类型包括白描、淡彩、重彩、兼工带写等诸多形式。 对于初学绘画者来说,除主观上要有刻苦的钻研精神,更重要的还在于科学的学习方法。学习工笔画的方法主要是临摹与写生,需要在教师的引导下,不断研究总结,选择适合自己情况的学习方法。
《画境·典雅——周雪工笔人物画探微》为《画境》丛书第二辑《典雅》系列中的一册,本套丛书为安徽美术出版社力推的大型原创当代工笔画中青年实力派画家技法型画册,旨在推出画风典雅、画艺高超、面貌新颖的优秀工笔画家。本书主要内容为通过《游·梦》系列全面集中展示周雪的工笔人物画艺术,具体分为:一、评论文章和自述;二、独具品味的绘画过程步骤详解;三、近年多幅*力作,每幅作品附上3 -4个高清的局部,以便读者研习其工笔画的精微之处。
彭华竞,1960年生于上海。1986年毕业于吉林艺术学院中国画专业,获学士学位。1993年清华大学美术学院研究生毕业,获硕士学位。现任首都师范大学教授、硕士生导师,首都师范大学科德学院环境艺术系主任,中国人民大学客座教授,中国美术家协会会员.中国国家画院刘大为工作室画家。作品曾多次参加*画展,并有获奖。曾在北京、厦门、韩国首尔等地举办个人画展,作品被中国美术馆、韩国美术馆等多家专业机构收藏。出版有《中国人物画名家精品》《彭华竞写意人物》《彭华竞素描头像集》《高等美术基础训练教学师范》等。 水墨人物画学习中的写生,是造型基础训练的重要方法。写生的目的在于通过对不同对象的形神研究、描绘、把握,以提高造型能力和修炼笔墨技艺。大凡在中国人物画创作方面取得突出成果的绘画大家,无不在基础造型能力的
《戴宏海工笔仕女作品选》作者善于应用绘画艺术中的形式美,色彩改变了传统工笔重彩画的固的着色观念,强化色彩的调和和单纯的美感,用线则注重线的表现力,使线、色、渲染更加协调融合,达到了内容和形式统一,环境气氛和人物情绪交融,具有强烈的时代精神和个性特征。本书精心挑选了作者工笔仕女作品40余幅。
项维仁,一九四七年七月生于青岛市。自幼嗜画,广涉各种美术形式,尤擅中国人物画。现为中国美术家协会会员、中国工艺美术学会会员、中国连环画研究会理事、青岛书画研究院副院长、青岛美协理事、国画艺委会委员、青岛市高级专家、政协委员、国家一级美术师。作品参加由中国文化部、中国文联、中国美协等举办的全国美展,先后荣获一、二、三等奖,并被中国美术馆收藏,出版个人美术专著、国画专集、入编画册、杂志刊介,以及为名著创作的作品插图上万幅。作品还数次参加国际图书展,并获中国首届美术图书特别金奖和银奖。曾赴德、日、韩、澳大利亚等地参加文化学术交流和艺术节展览,受到嘉奖或被收藏。项维仁荣膺中国文联一九九九中国百杰画家和[二○○一中国山水画二百家]称号。
中国绘画以其鲜明的艺术特色,屹立于世界民族之林,与意大利为母邦的西洋画形成两山对峙、两水分流之态,各领分流之态,各领风骚于东西画系。西洋画离不开科学的色彩与物质的辅助,藉透视学、色彩学、解剖学逐渐成为绘画的法则。中国画却倾注老庄哲学,寻求潇洒逸趣,“外师造化,中得心源”,重气韵生动,讲诗情画意,用眼、用手、更用心。胡马、越鸟,一依北风,一巢南枝,人心物态,人情物理,迥然不同。 本书是中国画技法比较丛书中的一册,主要对陈洪绶及任伯年两位大师的人物画作了分析和比较。全书采用直观、形象的以图释意法,辅以简明的文字说明,用技法解析和原作的全景式、细微末节式的图例对比来求证风格、技巧的异同,是广大国画爱好者的极佳参考资料。
本丛书为安徽美术出版社精心打造的当代工笔画界一线实力派中青年名家技法画册。本套丛书定位专业,面向专业的读者、画者和广大的工笔画爱好者。丛书第1辑上市后,好评如潮。本书为画境丛书第2辑典雅系列中的一本,主要内容为范春晓历年工笔代表作及*力作的集中展示,包括其独具品位的绘画过程,随后是多幅完整作品,每幅作品附上3-4个高清的局部,以便读者研习其工笔画的精微之处。
著名油画家刘宇一,擅人物肖像,1979年他的人物群像画《良宵》一经问世后,在社会引起强烈反响。此后在卢嘉锡、丁玲、江丰等引荐下,他开始了为文化精英写像的历程。历时五年,刘宇一为一百多位自然科学、社会科学、文学、艺术界的大家进行了面对面的肖像油画创作。本书收录的画作全部为他亲自拜访、当面绘制的现场之作,形神兼具,时代感强。很多大师为画作题写了格言,阐述哲理,透辟深刻,画文相配,珠联璧合。另外还附有画家作画时生动的花絮故事,以及每位人物的简介文本,便于读者深入了解先贤达人的卓越业绩和人格魅力。 本书为首次公开出版。丹青华彩,彰显民族精神与时代风貌。是进行爱国主义、社会主义核心价值观教育的生动画本。