陈川主编的《工笔新经典(人物画技法)》集结张见、王冠军、罗寒蕾、李传真、孙震生、徐华翎、沈宁、陈川8位年轻工笔人物画家与他们的新作,他们是当代活跃在画坛前沿的艺术家,他们在本书中作了技法剖析和创作思路,是*为鲜活的信息,从而给读者新的阅读经验,帮助初学的读者走正道,帮助探索新路中的朋友提供启发。
袁可仪先生是个丹青多面子,山水、花鸟、走兽、人物,皆有可观,尤以画弥勒著称、弥勒造像与观音造像一样,在吋,国佛教绘画中特色鲜明。其它的佛菩萨形象都是法相庄严的法身像,唯弥勒、观音造像,绝人多数是化身像。中国老百姓看到法身像的弥勒(如北京雍和宫裹如金刚力士般的弥勒立像)与男身观音像反倒不认识了。相反、弥勒和观音的化身像倒是与中国人理解的他们的精神面貌相吻合。 弥勒被称为“慈氏”,大慈菩萨。慈,就是把自己所有的好东西分给大家,所以契此(布袋和尚)被认作是弥勒的化身。虽然据说有契此临终前的“弥勒真弥勒,化身千百亿,时时示时人,时人自不识”的偈句为证,但偈句只是个因头而已。现庙里塑的大肚弥勒,未必真是历史上布袋和尚、更确切地说,那足中国人心口中慈爱精神和圆融大度的体现。什么是好东
火热的现实生活,为人物画创作提供了广阔的平台,也是画家们孕育激情与灵感的丰厚沃土,只要走进生活,贴近人民,画家们就能永远保持旺盛的热情,就有取之不尽的创作素材,就能创作出感动人心的作品。就此而言,写实表现仍然是今天人物画创作的主要手法,并成为一种主流的风格与形式。实践表明,现阶段的人物画创作,在反映现实生活、抒发当代人情怀中,写实表现仍然是深为人们所喜爱的。它直接介入生活,直接与人交流及生动鲜明的形象塑造、亲切的气息等,都是无法替代的,都体现着特定时代的精神状态。当然,在一个多元化的时代,我们鼓励不同风格、手法与形式的探索,我们同样关注出于“艺术回到本身”的探索性与实验性的作品,这些作品所体现的纯形式、纯语言的个性创造及其美学价值,同样是令人欣喜与激动的。它们开启了思维和智
《中国绘画史图鉴》以简明扼要的文字串连中国绘画史脉络,以几百幅高清图版,系统完整地展示和阐述历代名家名作及风格流派,为读者提供一种富有视觉美感的轻松阅读。
本书是作者长期从事中国画创作的经验总结和研习的理论结晶,作者提出了头部测量的有效方法,解决了临摹与写生结合的方法问题。作者通过CT图和X光片,测量分析东方人的人体比例关系,比如肩部造型,将这个部位搞清楚,解决线条由头部向躯体延伸显得平面化以及导致一些比例关系或者透视关系不协调等问题。本书结合古代名画梳理了传统服饰的主要式样与历史演变,提出解决如何避免线条平面化的问题。本书不仅具有一定的美术理论指导意义,同时对学习中国画提出了许多有益的指导性方法,可供中国画学习初学者学习参考以及为中国画艺术理论研究参考使用。
《桑建国工笔人物画深度解析》是作者桑建国的工笔人物作品,题材主要以少女为主,作品构图巧妙,形象刻画细腻,设色典雅,画面意境唯美感人,风格雅俗共赏。书中重点深度解读了工笔人物画的各种技法,让读者对工笔画的技法有基本的概念。本书可供工笔画爱好者进行学习、分析与欣赏。
我们继承传统,学习传统,一是文献资料,二是传统的绘画作品。作品更直接,更明了。传统的作品很多,而且未必都可学。所以,选择其中经典作品,加以研究,为方便,也是捷径之一。《唐代人物》由盛天晔编著,学古代,学经典,就从我们这本经典开始吧。
《中国绘画史图鉴》以简明扼要的文字串连中国绘画史脉络,以几百幅高清图版,系统完整地展示和阐述历代名家名作及风格流派,为读者提供一种富有视觉美感的轻松阅读。
蔡超,1944年生,上海嘉定人,国家一级美术师,现为文化部中国国家画院院务委员兼研究员、中国艺术研究院中国画院研究员、南昌大学书画艺术研究院院长、南昌工程学院人文艺术学院名誉院长、江西省美术家协会名誉主席、江西画院名誉院长、中国画学会常务理事、中国对外友协书画院艺委会主任、总政中国友联画院艺委会委员。曾为江西省文学艺术界联合会副主席、江西省美术家协会主席、江西书画院院长、江西省博物馆馆长。系中国美术家协会理事、中国美术家协会中国画艺术委员会委员、中国美术家协会江西创作中心主任、任省内外多所画院名誉院长第八、九、十届今国展评委及每年全国多项美展评委,获国家有突出贡献优秀中青年专家、国务院颁发政府特殊津贴专家、全国“五一”劳动奖章获得者、全国文化系统先进工作者、’97年中国画坛百杰
古今并置,图文并茂,素描与色彩荤素搭配,步骤分解与成画展示对照成趣。对情志、物态的解析,有细致传神的说辞。并在对形神关系的反复辩证中找到了有效的表现方法。图文互证,是当今有效的书籍读解方式,它同时促成图像的意义生成和理论性致用。 这部技法教程,从中国人物画学的传习探入,是对我院中国人物画学的一次增益,也加快了时间表上的进度。 线描人物是工笔人物画的底本,同时也是训练线性笔法,线构成和肖形能力的便捷高效的教学方法。如果大尺度地看待学术视野,任何体系都是一种封闭,中国画学是如此,中国人物画学更是如此。封闭必然带来粗暴、僵硬的专业权力话语,而借鉴、挪用,特别是对格致精神的临场践行,则是抵消权利话语的有效验方。
周昉,中国唐代画家。字仲朗(公元8世纪-9世纪初),一字景玄,京兆(今陕西西安)人,生卒年不详。出身于仕宦之家、游于卿相间之贵族。曾任越州(今浙江绍兴)长史、宣州(今安徽宣城)长史别驾,其职位仅次于一州长官刺史。周昉能获得这个官位与他的哥哥的地位有关,其兄周皓随哥舒翰征吐蕃克石堡城等立有战功。 初年学张萱,是他亦长于文辞,擅画肖像、佛像,其画风为“衣裳简劲,彩色柔丽,以丰厚为体。” 先后官越州、宣州长史。工仕女,初学张萱而加以写生变化,多写贵族妇女,所作优游闲适,容貌丰腴,衣着华丽,用笔劲简,色彩柔艳,为当时宫廷、士大夫所重,称绝一时。画佛像,神态端严,时称神品。德宗闻其名,诏画章明寺,经月余始定,时推。章明寺壁画下笔落墨之际,多人竞观,寺祇园门,贤愚毕至,或有言其妙者,或有指其
《大家画品(当代国画人物典藏)》(作者四川美术出版社)在全国众多知名画家的支持下,收集了数百幅作品,集中展示了当代经典的优秀人物绘画,展示了画家们的不同风格和技法。该书有较强的欣赏性和借鉴性,并有较强的市场竞争力。
我们继承传统,学习传统,一是文献资料,二是传统的绘画作品。作品更直接,更明了。传统的作品很多,而且未必都可学。所以,选择其中经典作品,加以研究,为方便,也是捷径之一。 《元代人物》由盛天晔主编、编著,学古代,学经典,就从我们这本经典开始吧。
艺术家的成功固然在于才气、勤奋、机遇等条件,走什么路也是成败的关键。对于一个艺术家,合适的路往往只有~条,只有在这一条路上他潜在的能量才会放射出神奇的光彩。然而,要从纵横交错的艺途中辨识只属于自己的那一条路是困难的,许多人因路途不明而终生彷徨,也有许多人因见异思迁而后一事无成。 崔景哲是在上世纪末开始人物画创作的,当他确立了以工笔人物作为自己的主攻方向以来,迄今为止,他从未对自己的艺术选择产生过动摇。他的工笔人物以表现青年女性为主体,有我们身边世界所熟悉的现代靓女,也有对古代佳人唐风宋韵的追怀;有身着红妆乡村姑娘的娴静纯朴,也有服饰时尚知识丽人的端庄高雅;有兄弟民族少女的翩翩风韵,也有美女人体的冰清玉洁。他把个人的社会观察、人生感受作为创作的依据,将目光投身到工笔文
纵观数千年的中国人物画发展史,领略其伦理教化、体道言志之类绘画功能观的流行变易,以及主题、风格、形式技法、美学趣味等等艺术要素和艺术呈现方式的错综延迁,并对人物画在古往今来各种时空条件下不断嬗变着的社会关系作一巡视,是《中国人物画通鉴》的基本宗旨。它以史论交互、点面结合、图文应对的叙述方式,按发展时序分为十册,尽可能丰富系统并且深入浅出地呈现中国人物画史全貌。本书《茧缕轻钩》为第四册由刘亚璋编著,从各个角度论述了唐末五代人物画的概况。
《中国人物画通鉴6:走马勘箭》为第五册,集中介绍辽、金、西夏人物画的概状及与周边绘画的相互关系。它以史论交互、点面结合、图文应对的叙述方式,尽可能丰富系统并且深入浅出地呈现中国人物画史全貌。