《急就章》又名《急就篇》，汉元帝时黄门令史游所作。全文共一千三百九十四字，洋洋大观，无一字重复，为童蒙识字之书，文词雅奥，历来为书家所重。传说系三国时吴国的皇象(或日钟繇、卫夫人、王羲之)章草首书，后世如西晋索靖、元代的邓文原、赵孟（兆页），明代的宋克以及现代的高二适、王蘧常等，皆以书章草《急就章》而名。 皇象，字体明，广陵江都人。官至青州刺史。善八分、小篆，尤善章草。其章草妙入神品。他的草书与曹不兴绘画、严武的围棋等并称“八绝”。前人对皇象书法评价甚高，唐张怀瓘曰：“右军隶书，以一形而众相，万字皆别；休明章草，相众而形一，万字皆同，各造其极。”可见他创造了“相众而形一”的书风，在书法史上有重要意义。
本书主要内容有：古玺印研究、古代书画印鉴、篆刻编、待时轩印存、古玺印考略、增订汉印文字征、古玺文编、古玺汇编、秦汉南北朝官印征存、青铜器研究、青铜器纹饰铭文辑录等。
毛公鼎为西周宣王（公元前八世纪）铜器，腹内壁铸有三十二行四百九十八字，长期以其造型端庄和铭文较多、书体精美受到外学术界广泛重视。习篆书者，若能对商周具有代表性的铜器铭文，尤其是毛公鼎铭文字体多加研究，体会其内涵的韵美，就能在继承古代书法艺术精华的基础上推陈出新。现将《毛公鼎铭文（修订版）/历代碑帖法书选》拓片割裱并作放大本影印出版黑白字帖，为广大书法爱好者欣赏、临摹西周金文提供范本。
本书对书法史、书法理论、书法教学方法、书法的基本常识、五种书体的特点与学习门径及传统型与现代型书法的创作方法，进行了全面深入而又十分简明的阐述。篆刻设专章，内容包括篆刻简史、篆刻基本常识及临刻与创作的技法。本书附有大量的精美图版，每章后均附有思考练习题。 本书不仅可作高等艺术院校书法篆刻专业的教材，也可作中国画专业的基础教材，并适合其他艺术学专业、文科学生及书法爱好者阅读。
本书从近三千部印谱的几十万方玺印中去粗取精，经多次筛选，精选出印章305方，其中上古玺印104钮，明清以来流派印章201钮。全书以篆刻艺术发展为纵线，将这些不同历史时期的精品佳作连缀起。同时，又对每方印章的时代演进、艺风嬗变、文化背景、创作理念，以及配篆、章法、运刀和风貌追求等，都力求剖析得言之有物，使之兼具典型性和完备性，既可赏析研读又可作为学习临摹的范本。
《篆刻分类赏析系列》丛书，是一套为篆刻爱好者和篆刻专业读者精心准备的参考用书。丛书直面读者需要，将时下代表性和艺术性的经典篆刻作品按风格分类，精选8个类别，分别遴选100方典型印例加以赏析。 每一方印例都围绕两个方面赏析，既带领读者 看 印面背后的作者、用字、用典等更深层次的意味，又解析印例中的技法如刀法、字法等，引导读者 临 。 书籍前言部分，勾画出这一风格的篆刻的源流和特点；正文部分是以 左赏析、右印例 的形式呈现，印例若有封泥样或边款，一并呈现，边款提供精校释文；书后的 印材举要 部分附上代表性印例的印石、印面彩图，供读者更全面了解印章。 书中印例大多是贴近原大呈现，并标注尺寸，个别印例尺寸不详也均注明。有边款或封泥的印例，均提供原大参考，或因版面原因没有原大呈现的，均有标注。 《篆刻
《金石字典》是一部较为权威的金石篆刻工具图书，以许慎《说文解字》收录的九千三百余字为基本字，汇集自殷商至秦汉时期的甲骨文、钟鼎文、刻石以及秦砖、古陶、古玺、古币、古兵器之铭文，每字均注明出处或器物名称，所收例字之全，注释之细，在同类图书中实属少见。其检索、查阅之法，采众家之长，按《康熙字典》之部首次序分类，并引入现代检索方式，以笔画多寡编出检字总目。其书结构科学、分类精确，实为金石篆刻的《金石字典》於一九八二年台湾维新书局初版後，於一九九五年由中国书店再版。二十年後，汤成沅先生後人遵其遗愿三次出版。
封泥又叫作“泥封” ，乃古人于文书囊笥上缄之以绳，封之以泥，抑之以印，从而起到对封护物件的保护、保密与凭信作用。封泥之称最早见于 《后汉书·百官志》 ，其载东汉少府属官有“守宫令一人，六百石。本注曰：主御纸笔墨及尚书财用诸物及封泥”。 现所知最早出土封泥坑窖是在 道光二年（1822） ，蜀人掘山药得一窖，凡百余枚，估人赍至京师，大半破裂。诸城刘燕庭、仁和龚定庵、山西阎帖轩各得数枚，余不知落何处。真正定义封泥性质与用途的是清末金石学家刘鹗，其编撰的《铁云藏陶》中有铁云所藏封泥一卷，辑录封泥163枚，并在自序中有言：“泥封者，古人封苞苴之泥而加印者也。” 关于封泥之史料价值及研究意义，前贤已有深刻见解。罗振玉于《郑厂所藏泥封》序中将古封泥之价值概括有三： “可考见古代官制，以补史
《篆刻分类赏析系列》丛书，是一套为篆刻爱好者和篆刻专业读者精心准备的参考用书。丛书直面读者需要，将时下代表性和艺术性的经典篆刻作品按风格分类，精选8个类别，分别遴选100方典型印例加以赏析。 每一方印例都围绕两个方面赏析，既带领读者 看 印面背后的作者、用字、用典等更深层次的意味，又解析印例中的技法如刀法、字法等，引导读者 临 。 书籍前言部分，勾画出这一风格的篆刻的源流和特点；正文部分是以 左赏析、右印例 的形式呈现，印例若有封泥样或边款，一并呈现，边款提供精校释文；书后的 印材举要 部分附上代表性印例的印石、印面彩图，供读者更全面了解印章。 书中印例大多是贴近原大呈现，并标注尺寸，个别印例尺寸不详也均注明。有边款或封泥的印例，均提供原大参考，或因版面原因没有原大呈现的，均有标注。 《篆
《沪语百印》是上海知名书法家、篆刻家周建国的作品。本书从他创作的沪谚熟语印中精选了一百二十方付梓成书，耗时三年之久。本书的*特色即以民谚俗语入印，将大俗化为大雅，为古老的篆刻艺术浇灌文学与风俗的养份，拓展了中国篆刻的表现空间。 作者选择沪谚熟语入印不是胡子眉毛一把抓，他心里自有一杆秤，过于粗鄙的不取，江湖气太重的不取，描写恶俗场景的不取，涉嫌暴力行为的不取，容易引起不愉快联想的不取，用普通话可以表达本意的不取，有违道德规范的不取。为此他不仅走访市民阶层和文化界的 老上海 ，还翻阅了大量方言典籍和民国时期的文学作品，精选了一批可以入印的素材。这些沪谚熟语印不止是版面的点缀，更是写作者的灵感来源与遣字造句的依据。 以民谚俗语入印，此前少有人尝试。这些印不仅样式别致，极具艺术性，
本书精选古玺三百方，释文准确，另附录有历代有关古玺的名家评论和全书检字表，便于读者理解和查询。
中国人民政治协商会议上海市委员会编制的《纪念辛亥百年名家印存》内容选自四十三位名人诗文名句，均取传统的闲章形制，由在上海的西泠印社名家高式熊、陈振濂、童衍方、刘一闻、徐云叔等三十人激情奏刀而成，金石声振，激荡之中传递出辛亥人物的思想火花，具有很高的思想性和艺术性，也反映了当前沪上篆刻艺术的风采。
中国书法创作审委员成员也是中国书协的评审委员。中青展评委会与中国书创作评审委员会相比在结构上稍有不同。这有一个历史原因。中青展览会成立于中国书协评委会之前，而中国书协届创作评审委员会是一九八七年成立的。二者的差别主要是在年龄方面。当时的中青年殿请他出任评委会主任时他提出了这个意见。所以第二届中青展评委会主任是由沈鹏先生担任的。年龄的限制也从原来的五十五岁放至六十岁，这是一个年龄的差别。 艺术民主的原则，这次是收到来稿多的一次。从全国看，全地书协的领导都把作为本年的重要工作来抓，制定周密的计划，进行全面的安排，调动一切积极力量，进行创作培训、审稿等。 我们的目标是艺术创新，展览的社会协调机制。，除了上述评审监督的协调外，还有更大范围的综合协调。
本次展览，显示了以下三个特点： 一是广泛性。就是充分发动全国的篆刻家和爱好者，积极参与、认真创作。坚持以和谐理念统领全局，“和而不同”，坚持广泛性使之有序统一，在评审中体现出兼容并蓄与民主程序的推进。 二是代表性。组委会在反复酝酿的基础上，邀请了在全国有影响的中老年著名篆刻家的作品，并对国内优秀青年作者进行了重点征稿。这些措施，正是六届篆刻展组委会尊重历史、尊重篆刻家的主体意识，推进不同年龄层面、不同艺术风格的具体体现。 三是包容性。多元风格的并存，是时代的使然，也是中国艺术繁荣发展的必然。因此，在评审方法的制定和评审过程中，我们既强调导向的作用，又坚持宽容、理解与评委选择的多元。
百年后的西泠印社举办届“孤山证印——国际印学峰会”，短短时间里，收到来自全国及海外各方面学者的学本论文30余篇，尤其是年高德劭的刘江教授与梅舒适先生也拨冗赐文，许多在篆刻理论界研究学问多年的中坚学者也皆慷慨寄稿，使本次“印学峰会”在学术质量方面有了一个极可纛的“保障”。这证明，西泠印社作为“国际印学研究中心”，是拥有足够的凝聚力并同样具备足够的学术含量的。有了一个很好的开端，相信今后的第二届、第三届“印学峰会”，我们还能百尺竿头、更进一步。
清末著名书画家、篆刻家赵之谦《一八二九～一八八四年》，初字益甫，号冷君，后改字揭叔，别号悲盒、无闷、铁三等，浙江会稽人。咸丰举人，曾任江西鄱阳、奉新、南城等知县。后弃官寓居上海，以卖书画为生。其书法初师颜真卿，后改学北碑，篆隶师邓石如。时人评说：揭叔书初学颜平原，后深明包氏钧捺抵送万毫齐力之法，篆、隶、楷、行一以贯之。故其书姿态百出，亦为时所推重，实乃邓派之三变也。 收藏于故宫博物院的这册“许氏说文叙”，纵三十二点四厘米，横五十七点五厘米。有方家评说，此作书法结构严谨，篆法精丽，起讫处未用藏锋，令习书者易见笔法之踪迹。由此观之，此作是习篆者*临本之一。
潮州木雕，令人感兴趣的是，在这么边远疆古地，竞有如此充满民族特色的作品，不只不被毁去，幸有珍品流传至今，何其感人！ 潮州木雕十足是民间的，不论是格调风味，或者是手法趣味，多多是民间的眼，民间的手，民间的心。百文人风味，实在很少很少。一杯茶，几口烟，句句谈谈，笑笑听听，雕刻声声片片，惊人的作品，就件件问世。至于其中有多少史实文彩，实在多多已被民间艺术的华冲淡了。 潮州木雕大多以喜为格，过多的深沉不合其口味。凡物凡事，在在十分浅白，过眼分明，笑骂清楚。常说的大团圆，实在是其手法，即令花鸟草虫，也合成一团，聚成一片，不求合理，只求有趣。潮州木雕在明清以来，更多有以金为全色的风格，实在也为了喜气喜气！ 潮州木雕，手法精细，变化多，越多越好，在多多中，刀刀紧凑，刀刀相邻，十分合拍
本教材系*红色经典艺术示范基地研究成果，包括作品、鉴赏和基础知识与理论三部分。选取近160余件传统风格红色题材书法、篆刻作品，从笔法与刀法、字法等技法层面到章法布局和气韵等精神层面逐一评述鉴赏，阐发艺术奥旨，即借此题材学习传统，作为教学的辅助和延伸。后为艺术鉴赏基础知识与理论，均是对艺术学习的深化与提升，旨在加强学生审美能力与理论素养的提高，为艺术学习的可持续发展奠定坚实基础。
