阿涅斯 瓦尔达，是大胆无畏的影坛先驱，也是常青的 新浪潮祖母 ，更是西方电影史和女性电影史中不可或缺的 电影之魂 。她的创作生涯超过60年，90岁高龄之际仍在进行新的尝试，影响了无数影迷和后来者。她以丰富自由的形式、自然却深邃的表达诠释着电影艺术的真谛。可以说，瓦尔达即创造力和生命力本身。 本书是瓦尔达访谈文章的合集，收录了1962 2008年间她接受的21次采访，涵盖其电影生涯的完整轨迹和诸部作品，涉及她与 新浪潮 、好莱坞、女权运动、不同社会人群、爱人及家庭间的关系。在瓦尔达跨越半生的讲述中，我们得以了解画面背后的故事、影像传达的深意，她对电影的热情从何而来，为何总能从日常中捕捉生活的奥秘，并 在不可能的地方发现美 ，而作为边缘的艺术家型导演，瓦尔达又经历了哪些困难和苦涩，她从创作和人生中获得了何种满
无论你要拍摄的是孩子的生日聚会、企业宣传片、申请学校或工作的视频，还是能在网上引起轰动的视频(你可以心怀美好的愿望)，本书中介绍的77种方法都能让你的视频变得更好！ 本书能做到的不仅仅是让你的视频更好，而且是让你拍摄出很棒的视频来 就算你使用的设备只是一个手机而已。 这本可爱而生动的 视频教学书 涵盖了技巧、建议和练习，见解独到，能帮助你培养 娱乐观众 这一重要技能 因为现如今，没人愿意花时间去看粗制滥造的视频 如果一段视频不好，观众就会把它 关掉 。
《十三个小津》是法国电影评论家让-米歇尔 付东关于日本导演小津安二郎导演的电影研究专著。从1949年到1962年，小津安二郎导演了十三部电影，其中包括《晚春》《宗方姊妹》《麦秋》《茶泡饭之味》《东京物语》《早春》《东京暮色》《彼岸花》《早安》《浮草》《秋日和》《小早川家之秋》《秋刀鱼之味》。小津的电影非常平易近人，故事颇为简单，讲故事的方式平实单纯，但又同时呈现出了无限的丰富性。本书对这十三部电影从不同角度、不同层面进行了深度解析，为我们观看和理解小津安二郎的电影作品提供了丰富的视角和思考。
诺兰是当前好莱坞炙手可热的导演之一，他以创新性和独特的叙事结构，打破了传统的主流商业电影和独立电影之间截然划分的界限。本书围绕诺兰在1998年到2014年间的9部知名电影（《追随》《蝙蝠侠：黑暗骑士》《盗梦空间》《致命魔术》《记忆碎片》《星际穿越》等），从故事主题、拍摄手法、叙事结构等角度全方位解读诺兰电影创作的方法和实践。17篇主题文章从影评人、研究者、电影制作人、影院业主、观众的不同视角对诺兰电影进行探究，涉及时间、创伤记忆、性别认知、游戏逻辑等内容，并从技术层面探讨了诺兰电影中的音乐和IMAX摄影的作用。对于电影专业人员，这是一本带有经典案例和专业视角的电影制作方法论；对于影评人、资深影迷，本书则为深入理解诺兰及其作品提供了多维而有趣的门径。
本书是克里斯托弗 肯沃斯经典作品 大师镜头系列 的第二卷，书中详细讲解了电影中拍摄对话场景的方法。对话，是电影重要的组成部分之一，怎样抓住观众的听觉和视觉神经，这其中自有奥妙。本书延续了《大师镜头（第一卷）》的风格，以细致的讲解配以电影截图、轨迹图以及电脑合成效果图，清晰、易懂、便于操作。就让我们跟着作者一起，去摸索电影中对话的艺术吧！为庆祝 大师镜头系列 畅销10周年，本书特别推出精装典藏版，以飨读者。
本书是 大师镜头系列 的新力作，作者秉承了该系列深入浅出、图例明晰的写作特点，从摄影机运动、布景设计以及场景调度等方面为读者梳理了100个经典案例，以达到让电影脱颖而出的神奇效果。 大师镜头系列 前两卷侧重于故事情景设计，而本书作为前两卷的升级版，讲解更多的是对片场工作的还原和提炼。每个章节基本上概括了拍摄过程中的某个重要环节，例如镜头的选择、纵深的调度、布景设计、取景与构图等。读者既可以选择通读全书，也可以选择将本书带在身边，作为技术手册随时进行翻阅。本书不仅适合 大师镜头系列 的忠实粉丝，同时对初次接触影视摄影的初学者来说，也是极佳的入门读物。为庆祝 大师镜头系列 畅销10周年，本书特别推出精装典藏版，以飨读者。
本课程依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》和《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合高等院校电影专业入学招生要求编写内容。本课程共2册，分别是讲解分册和练习分册。本分册为讲解分册，共8章，阐述了中学生需要知道和了解的制作电影的所有内容。学生通过本课程，可以学习创意性的想法，了解电影艺术以及制作电影的乐趣；学习电影制作的原理、流程和技术；理解创作、准备和制作一部电影的重要阶段；随着学生学习并应用制作的基本法则，鼓励学生运用自己的想象力和创造力，逐步创作自己的电影。 本课程既适合中学生在教师指导下完成学习，也适合中学生自学完成。
拍电影是一回事，剪辑电影又是另一回事。本书正是想拍片子的你所需要的剪辑备忘录，涵盖了剪辑师用于创作出色电影的各类剪辑技巧。这是一本电影人、专业学生和影迷不可多得的指导读物，也适用于任何一位对电影剪辑感兴趣的人。毫无疑问，本书将为你的作品增色添彩。 《大师剪辑：如何用视听语言讲故事（经典电影镜头剪辑技巧示例版）》（Film Editing: Great Cuts Every Filmmaker and Movie Lover Must Know ）从流行的电影中挑选出600 张彩图，将 隐形艺术 可视化。节选的电影画面配以简明文字说明，有助于读者轻松抓住重点。本书出自剪辑师盖尔 钱德勒（Gael Chandler）之手，同时她也是《剪切之间：剪辑你的电影或视频》一书的作者。本书展示了拍摄素材是如何被剪切并组成精彩的经典影片，通过节奏、人物关系和故事深深吸引观众的。 书中的电影画面均成对或成
本书为国产原创动画电影《长安三万里》的艺术图集。精选三百余幅高清原版剧照，深度还原影片的唯美场景和动人故事，呈现恢宏的盛唐气象，传递出大唐流传千年的隽永魅力。 本书以丰富、精致的画面，回溯李白与高适数十载的交往，勾勒出璀璨繁华的大唐盛世经安史之乱由盛而衰的沉郁历史。除此之外，书中辑录的台词，也表白了人物的心迹。李白、高适、杜甫、王维 他们的浮沉人生令人慨叹，值得反复品读。 全书不仅有精美的图片展示，也梳理出了电影的基本剧情，使读者阅读后有身临其境之感；并用多变的版式设计和经典画面相结合，还原出电影的知名场景与艺术氛围，体现了国产动画的制作水平，在带给观众和读者原汁原味剧情的同时，凸显电影的艺术冲击力。
《上海戏剧学院编剧学教材丛书：编剧理论与技法》的特点是偏重对创作技法的研究，文中较多地注入了自己的创作感受。 《上海戏剧学院编剧学教材丛书：编剧理论与技法》的研究方法与目的是：从总结、归纳、探讨小型戏剧的文本写作技法切人，进而系统地介绍戏剧的编剧理论与技法，用以指导戏剧学院学生与一切从事或爱好戏剧创作的专业与业余的剧作者学习、熟悉并掌握编剧技巧。 《上海戏剧学院编剧学教材丛书：编剧理论与技法》的特点是偏重对创作技法的研究，文中较多地注入了自己的创作感受。 《上海戏剧学院编剧学教材丛书：编剧理论与技法》的研究方法与目的是：从总结、归纳、探讨小型戏剧的文本写作技法切人，进而系统地介绍戏剧的编剧理论与技法，用以指导戏剧学院学生与一切从事或爱好戏剧创作的专业与业余的剧作
本书将帮助你使用忙里偷闲的10分钟时间，让你的电影剧本或电视剧剧本的创作取得真正的进展。书中的每一章聚焦写作过程的不同阶段：故事、结构、大纲、人物、初稿、对白、改写、打磨、定稿、提案，以及用你的剧本去寻找机遇。每一章都有帮助你完成对应阶段的专项内容，即 10分钟 写作工具和练习，帮你完成写作，每次10分钟。不是任何一个工具都适用于所有编剧，但你应该可以找到至少一个帮助你进行头脑风暴、 提纲挈领、 扩展或打磨剧本的新东西。 10分钟 练习之后，是 恭喜你 ，总结你在这一步取得的进展。你也会不时看到 10分钟课程 ，这是快速地提炼和阐明电影剧本理论或常见的剧作语言。 如果你正好想开始一个新项目，我建议你紧跟本书学习从概念到剧本的内容。即使你已经写好了剧本或试播集，你也能从中找到帮助你梳理剧本大纲的工具和
经过近二十年电影市场的高速发展，中国电影目前稳居世界电影银幕数量首位，坐拥全球第二大电影市场。在中国电影步入供给侧改革的新常态背景下， 工业化 成为中国电影寻求更高质量发展中的核心议题之一。中国电影工业化是一个 大 选 题，而本书则以目前中国投资体量最大的神话史诗电影《封神三部曲》为 小 切口，在详实梳理《封神三部曲》创制全过程的基础上，辨析其在电影工业化生产实践中的得与失，探讨其为中国电影工业化积累了哪些 新经验 ，树立了哪些 新标杆 。
本书为北京市社会科学基金项目获得优秀结项的研究成果，主要探讨影视改编和系列片的艺术特征与文化价值。具体论及四个方面：1. 与IP转化相关的产业规律；2. 对IP进行影视改编的创作规律；3. 系列片在世界观架构方面的普遍规则；4. 系列化的角色以及由角色驱动的类型叙事。本书兼顾学理性和趣味性，既可面向影视专业的学生、研究者、从业者，提供文化研究的思路，也可作为影视爱好者的兴趣读物。
《认识电影》作为电影入门书中的经典之作，用深入浅出的笔触，告诉我们影视传播的手法，并逐项解析其复杂的语言系统与要素。问世几十年以来，本书始终是世界各地影视从业人员和主流专业院校的之选，更是电影爱好者不可或缺的手边书。 书中提及的影片包罗万象，组成了一道全球电影人的经验光谱，其中有我们熟悉的面孔如美国的史蒂文·斯皮尔伯格、英国的迈克·李、伊朗的阿巴斯以及中国的李安等。作者以鞭辟入里的分析，新颖独到的见解，呈现给读者一个全新的电影世界。 全书围绕电影制作的核心要素组织架构，其中穿插以数百幅精美图片和精辟的说明，再加上缀于各章后的延伸阅读和书末的重要词汇表，让读者在轻松的阅读过程中吸收到蕞专业的电影知识，从而真正地“认识”电影。
阿尔弗雷德 希区柯克（Alfred Hitchcock，1899－1980）是英国电影导演及制片人，在长达六十年的艺术生涯中，他共拍摄了超过五十部电影，被称为 悬疑电影大师 。对很多人来说， 希区柯克 这个名字代表了一种电影手法的精神，成了悬疑惊悚的代名词。 本书是关于希区柯克的传记。作者探讨了希区柯克的电影风格是如何创生的，如何成为悬疑电影类型的标识，以及它的遗产如何继续塑造着我们的文化世界。本书分12章，不以编年体传记的时间线为线索，而是以不同的人生类型（例如长不大的男孩、杀人者、窥视者、伦敦人、胖子等）阐述了希区柯克生活和工作的不同方面，12个角度中的每一个都揭示了希区柯克的个人经历，展示了他通过电影投射出的自己的不同版本。
这是一本关于影视同期声音频整备员的图书，书中既包括对剧组声音部门人员的组成、音频整备员的职责、影视从业人员应具备的素质、教育与培训背景、如何认识自己、如何发挥自身优势、如何成功地打造属于自己的职业生涯等方面的介绍，也从技术角度，对录音设备及附件、整备器材、研读剧本、前期准备、同期录音、话筒设置、布线及拾音技巧等方面进行了详细的论述，同时作者还结合自己的实践经验对常见问题作出了解析。 本书共有24章，详细列出了在从事音频整备员过程中可能会遇到的问题，而对每一个问题的解释可能都是解决读者困惑的对症良药。读者既可以根据自身的需求有针对性地对照目录 查字典 式地寻找解答，也可以通读全书、全面打好基础。 本书适合各大高校录音专业及相关课程师生，声音制作类培训机构、影视行业、影视类自媒体从业
本书是一本故事创作指南，旨在帮助作家、编剧等掌握故事开发、叙事技巧、问题解决以及市场营销的关键要素。 全书通过 故事之源 叙事与结构 情节和人物 故事创作过程 故事分析和难题解决 作者之日，推销之时 访谈 淡黑 8个部分告诉读者好故事的编剧原则和技巧是什么。每个部分聚焦故事创作的不同方面，从故事的灵感来源到叙事结构，从角色塑造到创作流程，从故事分析到解决创作中遇到的难题，直至最后的市场推广策略，本书提供了详尽的指导。 对于任何想要将创意转化为广受欢迎的故事的创作者而言，本书都是一本不可或缺的参考书，它不仅提供了理论知识，更充满了实践智慧。无论你是初学者还是经验丰富的作家，都能从本书中获得新的启示，提升自己的故事创作水平。
本书涉及的黑色电影涵盖了从经典好莱坞时期到当今的优秀佳作。作者以深入浅出见的分析、轻松幽默的文笔对一批黑色电影新老经典《低俗小说》《暗花》《消失的爱人》《唐人街》《黑社会：以和为贵》等做出精深解读。作者的分析视野广阔，往往不限于某部影片，而是将电影文本与文学作品、哲学和美术文本做旁征博引的融汇标本。作者对电影艺术形式美学堪称迷狂，对作品视觉处理和叙事肌理有着敏锐的把握。 书中插入大量影片镜头截图，每幅截图都配有电影语言和叙事肌理的艺术分析，使读者更加深入地把握到黑色经典作品的此中三昧，堪称骨灰级影迷和电影研究者的读片指南。
在迪迪-于贝尔曼的整体写作中，电影一直是一个重要的存在，他将电影作为一种移动媒介带入对艺术史的研究。他早期对于电影的兴趣主要源于其对蒙太奇方法的关注，20世纪90年代中期他提出了在艺术史背景下对蒙太奇概念的理论重构，并从一开始就超越了对静态图像的电影使用的艺术历史兴趣。自2008年以来，电影已经成为他关注的日益政治化的理论核心。从1995年他在关于乔治 巴塔耶的视觉文本的艺术史分析中第一次引用了现代主义电影理论，到撰写 历史之眼 系列最后一部的2016年，本文选一共辑录了迪迪-于贝尔曼19篇文章。总体上看，这些选文涵括了迪迪-于贝尔曼电影理论的四个主要面向：源于 图集 认识论的蒙太奇方法、大屠杀 影像的伦理反思、人民 影像的抵抗政治、从情感走向起义的行动 影像。
本书是高保真音响系列图书之一。这是一本帮助黑胶新手顺利入门的图书，旨在帮助读者了解黑胶唱机与唱片，了解这一音乐载体并爱上黑胶这种生活方式。 本书主要内容包括：唱机的历史、唱机入门指南、唱机选择与使用、选择功放与音箱、调音台、唱片的诞生与规格、购买黑胶唱片、黑胶专辑与单曲、唱片收藏家的故事、打碟与混音、黑胶唱片推荐等。 本书适合想了解黑胶唱机与黑胶唱片的读者阅读，帮助读者了解黑胶唱机与唱片的历史及趣闻，掌握黑胶播放设备的购买与使用、黑胶唱片的购买及收藏。
贾樟柯善于用镜头记录时代中小人物，叙述在超现实的经济运动中普通人的悲欢离，是中国第六代导演领军人物。 本书是著名中国电影研究专家白睿文对贾樟柯电影的集中访谈，以年代为序，集中探讨了从《小山回家》《小武》到《江湖儿女》等10部重要的电影，也是贾导电影人生的梳理与总结。书中，贾樟柯亲述从汾阳走向世界背后的动人经历，分享每一部经典作品背后的传奇故事、创作缘起与理念；记录各个创作时期对电影的探索与思考，对于社会、现实的关怀和反思。 通过访谈文字，我们可以也看出贾导对电影美学、创作理念等的见解，对电影形式的探索，更可见一代电影导演的成长之路。
本书是国内第一本全面探讨自1897年电影传入至1949年这段时期的中国电影放映史著作。通过对大量史料的挖掘和整理，全书系统地梳理了这一时期中国电影放映史的发展面貌，并归纳总结了各个阶段的发展特征。在此基础上，进一步借助场域理论，深入分析了影响电影放映的多重话语。 纵观这一时期的中国电影放映史可以发现，无论是政府还是市场，抑或是观众、媒体、知识分子以及社会舆论，都对电影放映提出了各种各样的诉求。它们都直接或间接地作用于电影放映，使电影放映成为承载多重话语的文化实践。也正因如此，中国电影放映史不仅是电影作为大众文化的传播史和消费史，更折射了中国社会、政治、经济和文化的历史变迁。
贾想1 本书稿是著名电影导演贾樟柯*部回顾其电影创作和思路历程的著作，也是对其1996到2008年这十余年来导演生涯的梳理与总结，全景记录了这些年来其思考和活动的踪迹。此书2009年由北京大学出版社首次出版，此次经作者重新修订，改版推出。书中收录了贾樟柯导演生涯各时期对电影艺术孜孜不倦的探索和独特的思考，另有多篇与电影界、艺术界、媒体等多领域关键人物的代表性访谈。全书以贾樟柯所拍电影为纲，所有收录文章以发表的时间顺序排列，呈现出导演个人敏感而执着的心路历程，也体现出贾樟柯以电影抒写乡愁的深切情怀。 贾想2 本书收录贾樟柯在2008到2016年间的文章、演讲与对谈，这些与电影作品并行的文字，记录下他电影内外的生活和思索，对于历史和社会剧变的关怀和反思，呈现更为广阔和深厚的生命底色，也揭示出他电影的缘起和归
《光影的秘境：港台电影探幽》是孙慰川先生新作。他将二十多年所研、所思、所得汇于书中，剖析港台电影的核心、前沿问题。 作者考察港台电影的发展足迹及电影文本，缕析不同时期、不同创作者、不同风格、不同类型影片的特点与流变，更关注其背后的文化与社会变迁。书中既有对名导名作的独辟蹊径的思考，也有对代表性电影公司的评析，更有对 写实主义美学精神 民族化影音风格 女性处境 跨国界电影 黑色浪漫 等的专题探讨，为电影人、电影爱好者探究港台电影、深层理解影片提供了多重视角与丰富资料，也可作为学人的有益参考。
本书围绕 如何在家中打造梦想中的录音室 主题，帮助普通人仅凭很少的声学设计原理基础，以零成本或低成本改造房间、改善室内声学环境，从而获得专业级别的录音音质。 全书分为三个部分。部分是声学和声音控制(第1 ~ 6章)，包含声学定义、反射声控制、低频下限、黄金三要素、声学处理和声学误区;第二部分是工作室声学处理(第7~ 13章)，讲解了如何选择房间作为工作室、新手人门、工作室的布局和声学材料、零成本的家庭工作室方案、理想的家庭工作室声学设计方案、噪声控制和隔声;第三部分是工作室声学设计系列案例展示(第14~ 19章)，收录了家庭办公室、地下室、卧室等多种类型的优秀设计案例。 本书通俗易懂、案例丰富、实用性强，是音乐人或视频创作者低成本打造属于自己的录音室的 一本通 。本书适合作为高校音乐、录音艺术、播音主持、影视等
