本书考察了20世纪上半叶现代舞的发展历程。从*代现代舞者玛莎 格雷厄姆到50年代的阿尔文 艾利，作者清晰地展示了现代舞是如何诞生、发展以及确立其在现代艺术中的地位的。现代舞发端于20世纪初，*初的参与主体是白人女性（大部分为犹太人）、男同性恋者和非洲裔美国人，他们是20世纪初美国社会的边缘人群。正是这一因素决定了：从诞生之初，现代舞的艺术诉求和表达方式就与社会和政治有着千丝万缕的联系。现代舞者用身体发表着对于性别歧视、种族歧视以及各种社会偏见的强烈抗议 从 艺术为谁服务？艺术的社会功能是什么？ 到 怎样通过舞蹈来表现美国和美国人？身为一名美国人意味着什么？ 二战 之后，随着美国社会的繁荣发展，现代舞的政治诉求逐渐让位于纯粹的美学原则，并放下对抗性的姿态，与百老汇舞蹈和芭蕾舞等艺术类型进行了融合。
本书全面而深入地探讨了导演与舞台美术设计师在协同创作过程中如何有效地进行沟通交流、如何规避创作偏差、如何应对突发状况，以及如何保持团队成员间良好关系的问题等。书中详细阐述了舞台艺术创作的范围及特点，创作过程中的一些常见问题，并针对这些问题提出了切实可行的改进建议，以及优化舞台艺术设计流程，尽可能完美呈现舞台效果。此外，本书还对未来晚会及舞台剧创作行业的发展趋势进行了展望，包括跨界融合、技术创新和绿色环保等方面。对于这些发展趋势和挑战，本书也进行了深度探讨，并提出了相应的应对策略，如加强人才培养、优化资源整合和深入市场需求调研等。通过这本书，读者可以了解舞台艺术的过去、现在和未来，也可以从中获取宝贵的经验和启示，为舞台艺术的创新发展提供有益的指导。
由郭鹏和吴寒冰编著的《音乐剧与流行演唱实用教材》根据教学实践，针对音乐剧演唱的特点精选100首具有训练价值的中文歌曲编写而成。每一首作品都编写正式的钢琴伴奏乐谱，使演唱者们能够更好地理解和完成歌曲。《音乐剧与流行演唱实用教材》为解决音乐剧演员演唱中文作品的技能技巧提供曲目参考，填补了音乐剧演唱教学中的中文教材空缺。
本书是狩野直喜在京都帝国大学讲授“支那小说史”（1916年9月至1917年6月）和“支那戏曲史”（1917年9月至1918年6月）的讲义。小说史部分梳理了从小说起源到清代的发展脉络，共分为十章：总论、小说之起源、魏晋南北朝小说、唐代小说、宋元小说、《水浒传》、《三国志演义》与《西游真诠》、明代小说、清代小说、《红楼梦》。整理本讲义后附有一篇《中国的俗文》，也是一篇讲演录，共分四讲，专题研究中国俗语俗文的发展演变史。戏曲史部分则从上古讲至明清传奇，共分为七章：总论、上古至秦汉之剧、六朝隋唐之剧、宋之剧及乐曲、金之连厢词及董解元《西厢记》、元杂剧、南曲与传奇。整理本讲义后一篇《元曲脚色考》，详考元曲之脚色。讲义结构合理，脉络清晰。小说史部分，属日本汉学界第一部系统深入的中国小说史，价值尤高。戏曲史
本书是靳苗苗老师多年教学实践后心得与感悟的总结，是一本以提高学生的民族民间舞蹈舞台表演能力，丰富不同人物的舞台塑造表演实践经验为主的教程，同时强调对中国民族民间舞蹈风格课所学舞种由课堂至舞台的合理过渡与连接，侧重对此类很好教学剧目的学习和实践。本书将本院教师、编导或学生参与创作表演的作品进行梳理整合，主要针对中国民族民间舞剧目与表演课程的构建、课程的教学提供参考，使中国民族民间舞剧目与表演课形成一门科学严谨的学科，既具备训练性又不失研究性，使教师在备课与授课的过程中有章可循、有据可依。
本书是职业昆曲推广人赵津羽老师结合多年昆曲推广实践写作的昆曲入门读物，在传授基本昆曲艺术知识的同时，也重在倡导昆曲+的艺术生活理念，将昆曲独具的中国文化之美融入当代人的生活，让更多的人真正受益于典雅艺术。全书分起、承、转、合四个部分，从昆曲基本知识、经典剧目讲解、昆曲在当下文化环境中的作用和意义等几个方面，呈现出昆曲的历史文化、审美意蕴、当代价值，以及在靠前上的重要影响力。本书图、文、声并茂，装帧精美，携带方便，扫码即可欣赏优美昆曲唱段，实用性和观赏性兼具，是适合各个年龄段读者的入门导赏佳作。
本书为作者近年来在代表性学术期刊公开发表的关于戏剧、影视等领域研究的论文精选。戏剧部分着重关于戏剧的文本、载体及戏剧舞台的空间营造；既有对某一部戏剧的解剖式分析，也有对某一戏剧类型与戏剧现象的系统性研究；既有对京剧等传统戏剧样式的论述，也有对当代最新的戏剧的研究。影视方面主要对几部经典的电影及电视剧、纪录片的分析与研究，展示了作者近年来在影视领域研究的最新成果及实绩。
本书共收录有谣曲16篇，采用中日对照的形式。其中既有申非译本中已有收录的曲目，如《高砂》《熊野》《隅田川》《砧》《道成寺》，也有对从未在中国译介过的谣曲的尝试；既有《东方朔》《杨贵妃》等中国读者可能更感兴趣的唐事能（中国题材的能），也有《砧》这样、主人公虽非唐人、其背后却隐藏着《汉书》中的苏武故事和捣衣的汉诗素材的能，更多的还是讲述日本本土故事的曲目。六名译者在秉承“接近原文原作”的统一原则的前提下，在译法和文风上又各有千秋。对读者来说，无论是对同一谣曲的前后两个版本的对照、还是在不同译者间的比较，或是对谣曲本身的单纯鉴赏与了解，本书都提供了不可多得的素材。
本教材讨论戏剧典籍英译，其中所选文本均为影响力较大的名家译文。选材在文本用途方面涵盖戏剧的文学文本和表演文本；在文本形式方面涵盖宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代花部等基本形式；翻译讨论的关注点和视角包括戏剧英译中的体制和语体（如韵体与散体、高雅与通俗）、译本的副文本、译本的传播、中国英语特色等。
揭开那些发烧的梦魇，《世界尽头的土地上》讲述的是一位葡萄牙军医受战争记忆所苦的故事。年轻的叙事者被毫无预警地投入非洲安哥拉的战场，被迫进行一场疯狂的幽灵之战。异邦战场上高度的孤独与隔绝、硝烟中的恐怖与血腥令他始终无法忘怀。在充满赤色沙尘的世界尽头度过炼狱般的二十七个月后，他重回里斯本，却发现祖国与友人都已变得如此陌生。只能一夜一夜在酒吧对着无名的女人求欢，诉说痛苦而残酷的战争经历和无法排遣的心理创伤。 在这部具有自传性质的代表作中，安图内斯以诗一般的写作向读者再现了那个特殊的历史时期，深刻地反思了贯穿整个葡萄牙历史对于海外殖民的英雄主义叙事。
