安徽花鼓灯是流行于淮河中游的汉族民间歌舞艺术，它主要分布在安徽的怀远、蚌埠、凤台、淮南、颖上、凤阳等地，具有广泛的民间群众基础，素有 东方芭蕾 淮畔幽兰 之美誉。总体来说，安徽花鼓灯是由花鼓灯舞蹈和花鼓灯音乐两大部分构成。以往关于花鼓灯舞蹈的研究成果较多，但对花鼓灯音乐部分的研究和对花鼓灯社会功能与学科意义的研究却显得相对滞后。在二十一世纪的今天，花鼓灯艺术如何适应新时代并更好地传承和发展、如何有效地开发利用花鼓灯艺术的文化资源，这些问题都紧迫地摆在我们面前。本书首先对安徽花鼓灯的艺术内涵展开论述，继而对安徽花鼓灯音乐的历史渊源进行专题探讨；运用民族音乐学的方法论对安徽花鼓灯音乐的艺术流派进行系统的调查和分类式的探究。从花鼓灯歌、花鼓灯锣鼓和花鼓灯后场小戏三个方面对安徽花鼓灯音
婺剧，俗称 金华戏 ，是中国浙江省传统地方戏曲剧种之一，以金华地区为中心，流行于金华、丽水、临海、建德、衢州、淳安等地，是高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩簧、时调六种声腔的合班。因金华古称婺州，遂称婺剧。折子戏中的 折 ，是划分演唱场次的单位，戏剧的一折，是本戏中一个相对独立的片段。折子戏是指有独立体系、有完整故事情节的一场或几场小戏，它别具特色，是本戏中的精华。义乌民间称其为 拆出 剧头 摘锦 。 本辑收录流传于义乌地区的婺剧折子戏，包括《太师回朝》《三闯辕门》《借云破曹》《送徐庶》《千里走单骑》《临江会》等25出在义乌城乡广为传演、深受大众喜爱的婺剧小戏。书稿由珍藏本的手抄稿誊录，质量较高，具有较大的出版价值。
董新颖著的《京韵大鼓语言艺术研究》对京韵大鼓的语言艺术及其语言风格做了系统的研究，不仅有利于京韵大鼓艺术表演的实践，而且对于推动大鼓书、说唱及其他曲艺的艺术语言状况、语言艺术特点的研究有十分重要的促进作用。本书尝试运用艺术语言学的研究方法理解京韵大鼓的唱词，从而发掘京韵大鼓独特的语言艺术风格。全书共分7个部分。其中部分是绪论。第二至第六部分，即第1～5章，主要从基本句式、特殊词语、修辞手法、韵辙特点、语言特性来阐释京韵大鼓的语言风格及语言特点。第七部分，即第6章是结论。
《甘肃文化艺术研究丛书 青少年传统文化普及读本：中国西北戏剧经典唱段（四）》从资料来源上看，所列入的唱段有来自于官方剧团的演出本，有来自于流传民间的手抄本，有来自于乡间老艺人口口相传的抢救性记录本等；从唱段的表现形式上看，有演员表演的彩妆戏剧本，有签手表演的皮影戏剧本，有以偶做戏的杖头木偶、提线木偶、布袋木偶的木偶戏剧本等；从地方剧种看，有秦腔、眉户、陇剧、阿宫腔、弦板腔、碗碗腔、老腔、道情、曲子戏等多种剧种的唱段。由于同一个内容的剧来自不同剧种、不同表演形式，因此唱词也不完全一样，所以出现了一个剧多个唱段版本相互比美的奇观。当出现多个版本时，唱词基本相同的只收录在其中一个版本之中，其他版本收录唱词不同的唱段，并以版本一、版本二、版本三的形式加以说明。
2006年5月，国务院公布*非物质文化遗产名录，川剧名列其中。 川剧是巴蜀文化的一个重要组成部分。川剧剧目丰富，特色鲜明，因其高度的文学性、地方性、艺术性而享誉剧坛。 四川省川剧艺术研究院现珍藏有传统剧目两千余种，新中国成立后的新编剧目数千种。这些剧目内涵深远，自上古神话肇始直至民国以降，展示了历朝历代丰富多彩的社会生活，塑造了鲜活生动的艺术形象。同时，也反映出南戏北曲、传奇及诸多古老地方戏入川流变的轨迹。
《缎子鞋》是保尔?克洛岱尔长、也是著名的剧本。它以全世界为舞台，呈现了16世纪末17世纪初以西班牙为中心的殖民帝国的巨幅画卷，中心线索是西班牙重臣堂?罗得里格与贵妇堂娜?普萝艾丝的爱情悲剧。 剧情跌宕起伏，故事发生地点、时间跨度极大，舞台色彩斑斓，人物众多，是一部史诗般的戏剧经典巨著。无论从情节、时间、地点、人物、舞台等角度看，《缎子鞋》都是一个极稳固的艺术整体，犹如一座各部分比例协调匀称的巍峨的哥特式建筑，体现了宗教戏剧艺术的和谐统一之美。 克洛岱尔是现代法国文坛向法国人介绍中国的人。他于1895年至1909年间，前后三次任驻华领事。离开中国后，仍然没有割断他与中国文化的联系。《缎子鞋》这部写于日本、内容涉及西班牙的长剧，与他早先的剧作《第七日的休息》和《正午的分界》相比，多了更浓
王少舫先生以其毕生的精力，为继承和发展黄梅戏艺术作出了卓越贡献，他的成就已载入中国戏曲发展史册。他不仅是一位杰出的黄梅戏表演艺术家，也是一位值得我们认真研究的音乐革新家与作曲家。本书精选了王少舫先生毕生创作的舞台剧、电影、唱片、广播中的黄梅戏经典唱腔总计128段，涉及传统大小戏、古装戏、现代戏、移植剧目、创作剧目等，角色行当囊括小生、须生、老生、俊扮丑角、净角等，每个唱段均附文字介绍，全面展示了王派唱腔的艺术魅力。为便于读者欣赏，另附王少舫先生经典唱段CD一张。
祁太秧歌是广泛流传在山西晋中地区的一个民间小戏剧种，其表演传统是晋中民众在地方文化系统中创造和传承的一种民俗传统。《中国优秀博士论文·民间小戏表演传统的田野考察：以祁秧歌为个案》将祁太秧歌表演传统置于晋中社会的生活世界，对秧歌艺人及组织、文本和表演及表演场域进行综合考察；探析民间小戏表演传统在乡土社会中的编创、表演和传承的基本特征及其生存机制和传承意义，为非物质文化遗产保护提供研究案例和理论启示。 《中国优秀博士论文·民间小戏表演传统的田野考察：以祁秧歌为个案》适合对民间文学感兴趣者及相关研究者阅读。
本书共收录戏曲脸谱近1500幅，主要取自8个地方大戏剧种。因地方小戏剧种的脸谱大多源于大戏剧种，故仅选取了颇有剧种特色的6幅花鼓戏脸谱，以作小戏剧种脸谱的代表。书中收录的全部脸谱按湘剧、祁剧、辰河戏、常德汉剧、衡阳湘剧、荆河戏、巴陵戏、湘昆的顺序排列，各剧种脸谱中再分别依净、丑、生、旦排列，由谢雨、陈嘉琪、章琳等三人负责择选、修改、厘正、拍摄和编辑，并分工编写了脸谱索引。周方今参加了部分剧种脸谱的现场拍摄，邹世毅、谢惠钧负责一、二、三审。谢惠钧拟就全书的基本结构，撰写“湖南地方戏曲脸谱概述”，邹世毅写了“前言”，并审定了全书的所有图片和文字。
越剧发源于浙江嵊县，发祥于上海，是流传在江浙沪一带的地方戏曲剧种。越剧在中国戏曲大家庭中，发展不过百余年，还属于年轻剧种，但是越剧中不仅有明清传奇式的曲折故事，而且有性格鲜明、装扮美丽的人物，更有动听动情的婉转唱腔，极富中国古典艺术蕴藉典雅之美，因而赢得了不仅是江南，还有全国乃至世界各地观众的喜爱。
《闽台戏剧与当代》文章共编为三辑，实际上可分为七类，，是关于闽台戏剧的综合论述，体现为首篇《论闽南戏剧文化圈》；第二，是评述当代中国戏剧发展趋势的若干长短不一的文章，目的是衬托出闽台戏剧存在和发展的大背景；第三类，是对新时期以来福建省新剧目的评论，涉及梨园戏、歌仔戏、高甲戏、傀儡戏等不同剧种；第四类，是有关两岸歌仔戏交流和比较研究的文章；第五类，是有关木偶艺术的理论、书评和剧评；第六类，是评论梨园戏老前辈吴捷秋、庄长江先生著作的短文；第七类，是探索戏剧人类学的阶段性成果，共有五篇论文。全书的核心是闽台戏剧，而“当代”是指她所处的大环境和相关的理论问题。
《粤剧金曲精选》是从已公开发行的唱片、录音带、CD碟、VCD碟中精选出唱腔优美、流行广泛、群众喜欢的粤曲逐一进行记谱整理，分成若干辑出版的。每辑二十首，分平喉子喉对唱、平喉独唱和子喉独唱三个部分，展现了各种唱腔流派和各个名家的唱腔特色。这本书作为广西老干部活动中心粤剧团和南宁市老年大学的教材，对于广大粤曲爱好者依谱自行学唱粤曲也会有较大的帮助。 本书所选之粤曲，尽皆粤剧传统剧目中之金曲，而且配有乐谱。具有“一全、二精、三有谱”三大特色和优点。
沪剧发源于黄浦江两岸的田头山歌和民间俚曲，音乐唱腔具有浓郁的江南丝竹韵味，据1796年的史料记载，从早的花鼓戏到当代沪剧，大致经历了两百多年时间。沪剧从发源之初起，就形成了反映现实生活的传统。早期对子戏、同场戏以说新闻、唱新闻的形式描绘了清末市郊乡镇的世俗风情。进入市区后又演出了大量的时装剧，从不同的侧面相当完整而生动地表现了上海十里洋场的都市生活风貌。在全国三百多个戏曲剧种中，沪剧独树一帜，走出了一条以现代剧作为主要演出样式的艺术道路，成为具有全国影响的重要剧种。沪剧反映的是城市生活，演绎的大多是大城市的生活戏。 岁月流逝，一代又一代的沪剧人以坚忍不拔的努力，使沪剧艺术在上海这个大都市生存发展，不断登上新的台阶，走向新的繁荣。呈现在您眼前的这本书，记载了沪剧艺术两个多世纪来的
《粤剧金曲精选》是从已公开发行的唱片、录音带、CD碟、VCD碟中精选出唱腔优美、流行广泛、群众喜欢的粤曲逐一进行记谱整理，分成若干辑出版的。每辑二十首，分平喉子喉对唱、平喉独唱和子喉独唱三个部分，展现了各种唱腔流派和各个名家的唱腔特色。这本书作为广西老干部活动中心粤剧团和南宁市老年大学的教材，对于广大粤曲爱好者依谱自行学唱粤曲也会有较大的帮助。 本书所选之粤曲，尽皆粤剧传统剧目中之金曲，而且配有乐谱。具有“一全、二精、三有谱”三大特色和优点。
本书是中华戏剧学丛刊第二种，是著名京剧史家于质彬先生的代表作。此书记述皮黄戏形成与发展的历程，起于明末清初，至于清末民初。全书破除史书著述线性描述的局限，努力使线性与板块两种叙述结合，采用纵向与横向交错的记述方法。纵向主要叙述皮黄戏的形成过程、进京徽班的嬗变、皮黄戏新秀—京剧的出现、苏皖浙徽班戏继续发展、南方京剧的崛起、清末民初的南派京剧，横向主要叙述清中叶以降两湖两广等地徽班的活动与皮黄腔系地方戏曲剧种的形成与发展，拟表明（一）徽班为皮黄戏之祖，（二）皮黄腔系剧种各有千秋，绝非只有京剧一种，（三）研究皮黄戏必须有全面的视角，否则会以偏概全。本书是研究京剧史富盛名的一部杰作，其书不仅详写京剧进京后称盛舞台的景象，更对南派京剧的论述也较为翔实，如南派“四大须生”“三大坤伶
《都市文化语境中的上海越剧：1917-1949》在对上海都市文化环境的宏观把握前提下，通过越剧史的再次梳理，对1917年 1949年间越剧在上海的经营模式、生产方式、舞台表现、审美趣味等方面的变化进行分析，探讨越剧都市化转型成功的原因及意义，越剧可以被看作是中国传统戏曲现代化转型的典范之一。
中国戏曲之祖昆曲是中国传统文化的精粹,而《纳书楹曲谱》是昆曲*古老、完整、经典的一个传本，传本中的昆曲汤显祖“临川四梦”全集更是中国昆曲这一皇冠上的为璀璨的明珠。现有出身昆曲世家并屡获国家大奖的中国昆曲界著名作曲家周雪华，在大师周传瑛、俞振飞生前精心指点下，“十年磨一剑”，终于将这一昆曲的“奠基之作”——汤显祖《临川四梦》（谱、文）全集翻译整理出来，奉献给广大读者。 此丛书由名家译谱，曲谱与文字剧本浑然一体；版面设计古朴典雅；对人类非物质文化遗产的传播意义重大。
本书据《昆曲集净》影印整理。原版线装2册，系手抄本，民国版，誊写工整美观，由国民党元老褚民谊编撰，曲谱由昆曲大家陆炳卿、沈传锟详加校对，昆曲大家溥侗点正讹误。昆曲净行典型，向有 七红八黑四白三僧 之说。该书收录七红（关羽、赵匡胤、屠岸贾、火判、炳灵公、昆仑奴、回回王）、八黑（张飞、钟馗、包拯、项羽、胡判官、铁勒奴、尉迟恭、金兀术）、四白(刘唐、吴王、鲁智深、一只虎)、三僧（达摩、惠明、杨五郎）为代表的22个净角折子戏55出。 曲中所有净角戏几已全收。 所收录的每一出戏，内容包括剧情介绍，舞台调度及对白、曲谱，方便实用。无论是内容还是编排，本书确系用心之作，堪称昆曲净行演员的工具书。
