董新颖著的《京韵大鼓语言艺术研究》对京韵大鼓的语言艺术及其语言风格做了系统的研究，不仅有利于京韵大鼓艺术表演的实践，而且对于推动大鼓书、说唱及其他曲艺的艺术语言状况、语言艺术特点的研究有十分重要的促进作用。本书尝试运用艺术语言学的研究方法理解京韵大鼓的唱词，从而发掘京韵大鼓独特的语言艺术风格。全书共分7个部分。其中部分是绪论。第二至第六部分，即第1～5章，主要从基本句式、特殊词语、修辞手法、韵辙特点、语言特性来阐释京韵大鼓的语言风格及语言特点。第七部分，即第6章是结论。
托勒尔与凯泽是德国表现主义的双雄。本书开始简单介绍表现主义戏剧的概念，然后分别对两个剧作家的生平及各自剧作进行简单的剧情介绍与分析评论没有剧本的，只有部分台词，并对部分当年演出的情况进行了说明。
昆曲对我来说，是一种感召，我每天都能感受到它悠长历史的重量，感触着它繁华和败落的兴衰沉浮，也每天思考着它六百年生命的神秘基因，它让我们为之魂牵梦绕的魅力是什么？是一种美！一种凝聚了中国文化精神的古典美，优美华丽的曲词、繁复精致的身段，无不充满了动人的美！它将文学、舞蹈、歌唱、表演极完善地糅合在一起。文人学者可以从曲词中看到中国文字的飞扬文采，音乐家可以从曲调里感受到传统丝竹的悠扬低回，园林家甚至可以从中体味中国园林的玲珑曲折，画家则于水袖翻穿间想象中国绘画的气韵生动。从不同角度去看昆曲，它都有着极丰富的内涵，为此，余秋雨老师说昆曲是中国古典戏剧的典范，大家都为之盛赞。
越剧是中国五大戏曲剧种之一，主要流行于浙江、上海、江苏、福建等地，在全国、海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础。杭州越剧院是杭州市重点艺术表演团体，有五十多年的建团历史。创作演出了一百多部优秀剧目。浙江大学城市学院外国语学院是杭州市翻译协会的会长单位和杭州市公共场所中文名称翻译专家委员会主任单位。本着 “立足杭州，服务浙江”的办学宗旨，作者谢屏、赵志义组织了外语骨干教师编辑和翻译了《越剧双语精选》，为越剧走出国门，宣扬中国优秀文化，让世界了解中国，进行大胆的尝试，期望为杭州西湖文化的传承与推广做出贡献。
《粤剧金曲精选》是从已公开发行的唱片、录音带、CD碟、VCD碟中精选出唱腔优美、流行广泛、群众喜欢的粤曲逐一进行记谱整理，分成若干辑出版的。每辑二十首，分平喉子喉对唱、平喉独唱和子喉独唱三个部分，展现了各种唱腔流派和各个名家的唱腔特色。这本书作为广西老干部活动中心粤剧团和南宁市老年大学的教材，对于广大粤曲爱好者依谱自行学唱粤曲也会有较大的帮助。 本书所选之粤曲，尽皆粤剧传统剧目中之金曲，而且配有乐谱。具有“一全、二精、三有谱”三大特色和优点。
阿甲同志导演和参加编写的历史故事剧很多，其中主要的有京剧《三打祝家庄》、《金田风雷》、《凤凰二乔》、《赤壁之战》，昆剧《晴雯》、《三夫人》、《朱买臣休妻》，粤剧《李香君》等，对继承和发展传统戏曲艺术有很大贡献。他又改编和导演了《白毛女》、《火烧望海楼》和《红灯记》等，对京剧表现现代生活进行了认真的、富有成效的实验和探索，闯出了一条比较成功的路子。 阿甲的戏曲理论的特点：，它是从戏曲的实际出发，既来自他自己和同行们以至前辈的艺术实践经验，也来自同各种不同观点的论争之中，是有的放矢，是为了解决实践中所提出的实际问题的，所以易于为广大戏曲演员所接受，感到说到了点子上。它的另一个特点是，它既着重研究戏曲的特殊性，又很注意关于戏剧艺术的一般性的研究；既重视戏曲艺术传统的继承，又很强
上海戏剧学院建校65年来，为中国的戏剧影视事业培养了一大批艺术人才，本书即为对该校表演系优秀毕业生的专题研究。 本书收入了与十位上戏毕业的表演艺术家相关的代表性的文章，包括杨在葆、焦晃、李家耀、张先衡、张名煜等。这些文章分为三个部分，一是艺术人生，二是创作经验与表演理论，三是专家评论。目的是总结这些艺术家艺术创作的经验，供后来人学习、借鉴。
这是一本介绍苏州评弹的书，因此，有些部分比较简略，没有展开。如苏州评弹历史的介绍，没有涉及有待讨论的问题。苏州评弹的形成，作者在八十年代初提了一个约略的说法：明末清初。后来有同志赞同并引用了这个说法，也有明代以至唐代的说法，我认为那是苏州评话和苏州弹词的前身，而不是苏州评弹。能不能再进一步说得具体明确一些呢?有待继续研究。苏州评弹发展的历史，如何分阶段？本书只是按历史分期约略介绍。 本书共分八章，其内容包括苏州评弹的称谓、苏州评弹的艺术特征、评弹与小说之异同、苏州评弹的叙事方式等等，系统地阐述了苏州评弹的发展历程。本书内容全面，资料翔实，读者从中可对苏州评弹的艺术特征及发展历程有一个系统的了解。
上海音乐出版社决定出版一大产《中国戏曲音乐欣赏丛书》，《黄梅戏唱腔欣赏》荣幸地被列入該丛书的首批出版计划中，并委约我执笔，我愉快地接受了这一任务。从事多年音乐创作和理论工作，我深深地体会到：要想让一个艺术品种持续健康地发展、繁荣下去，为人民大众编写一些普及、系统的通俗读物是*不可缺少。书虽然通俗，但质量一定要予以保证。 本书之所以把黄梅戏的传统型歌舞剧《打猎草》选进来，因为考虑到：黄梅戏的很多曲调都是源于民歌、山歌、小調和歌舞，《打猪草》就保留了非常浓郁的民间歌舞特色。早在1952年《打猪草》在上海公演时，音乐大师贺绿汀和著名戏剧家张拓都曾在报上著文称赞，也受到广大观众的喜爱。之后，全国很多文艺团体都先后专程到安徽学习《打猪草》。上海和安徽的文艺出版都出版过該戏的剧本和曲谱。这个
本书是中华戏剧学丛刊第二种，是著名京剧史家于质彬先生的代表作。此书记述皮黄戏形成与发展的历程，起于明末清初，至于清末民初。全书破除史书著述线性描述的局限，努力使线性与板块两种叙述结合，采用纵向与横向交错的记述方法。纵向主要叙述皮黄戏的形成过程、进京徽班的嬗变、皮黄戏新秀—京剧的出现、苏皖浙徽班戏继续发展、南方京剧的崛起、清末民初的南派京剧，横向主要叙述清中叶以降两湖两广等地徽班的活动与皮黄腔系地方戏曲剧种的形成与发展，拟表明（一）徽班为皮黄戏之祖，（二）皮黄腔系剧种各有千秋，绝非只有京剧一种，（三）研究皮黄戏必须有全面的视角，否则会以偏概全。本书是研究京剧史富盛名的一部杰作，其书不仅详写京剧进京后称盛舞台的景象，更对南派京剧的论述也较为翔实，如南派“四大须生”“三大坤伶
中国的越剧，从1906年在浙江嵊县（嵊州）诞生起，至今有102年历史，但与其他古老戏曲剧种比，她是年轻的。又因她生长在文化发达的江南地区，很早就进入上海、杭州、宁波等大中城市，并善于吸收其他表演艺术和戏曲音乐方面的营养，就较快地丰富和发展起来。 老一辈越剧表演艺术家袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、王文娟、戚雅仙、张桂凤、陆锦花、毕春芳、张云霞、吕瑞英、金采凤等群星璀灿，各创流派，越剧唱腔多姿多彩，脍炙人口，深入人心，许多精彩唱段至今传唱不衰，成为经典。 越剧遭受十年文革的摧残，艺术人才出现断层，青黄不接。为挽救危局，浙江省在文革结束后大量招收学员，并于1980年举行全省青年演员会演，1982年起，举行了几次大规模的小百花会演，1 983年成立浙江小百花越剧团，接着成立绍兴小百花越剧团等，
二百余万 纪实文字 真实展现六百年盛衰起伏的昆曲命脉 八百余 幅珍贵图片 极致呈现 光影间昆曲世界的至雅至美 百位昆曲人口述心史 人品艺品薪火相传 十年采访路寂寞艰辛 抢救史料功在千秋
本书的目的，是在20世纪文明对话的大背景下，回顾中国戏剧界与俄国戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基、德国戏剧家布莱希特三者之间的对话，总结我国在吸收外国戏剧文化、开展文化交流方面的经验与教训，进而探索若干理论课题。 本书图文并茂，以中俄两种文字撰写，分成上下两部分。书中考察了俄国戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基、德国剧作家布莱希特和以中国剧作家为代表的梅兰芳、焦菊隐之间的互动关系，他们所代表的戏剧观念和美学体系的交汇震荡及其深广影响。内容涉及了〝文化大革命〞中对斯坦尼斯拉夫斯基体系的诋毁和对话剧艺术的摧残；戏剧观争鸣与中国话剧的转向、〝布莱希特热〞及其存在问题等12章。
秦腔的广泛流传对各地戏剧都产生了重要影响，如山西、河北、湖北、北京、安徽、湖南、四川、云南、贵州、广西等地的梆子声腔剧种，往往都称“秦腔”或“梆子”，并用秦腔音乐。鲁迅就曾在追述家乡绍兴戏时认为，“明末李自成闯荡天下是带着米脂的戏班子的，戏班子中有人流落到绍兴，于是就有了绍兴戏，故绍兴戏要比毗邻的嵊县越剧刚硬得多，实是秦腔的旁支兄弟。” 《中国秦腔》共10章，从秦腔历史、秦腔文学、秦腔音乐、秦腔表演、秦腔舞美、秦腔班社、秦腔理论研究和秦腔的流播与影响等方面系统介绍和研究了秦腔的历史和现状，并有珍贵的图片资料200余幅。 全书共50万字，并附有彩色及黑白插图200余幅，精美大气，书中除对秦腔作为中国戏剧的一支，与其他戏种的同与异做了充分阐述外，还以翔实的历史资料，雄辩的论证语言，对秦腔
昆曲艺术是以文学为基业而发迹辉煌、领袖艺苑的，它曾经拥有无比广阔的舞台。从周秦汉唐到宋元明清，数千年间的帝王将相、才子佳人、市民农夫、商贩徒卒，甚至僧尼道冠、神鬼妖魔，不论男女老少、忠奸智愚，纷纷被生旦净末丑粉墨登场，扮作、演绎其生活故事，诉说各自的喜怒哀乐。在文学创作的推动下，其生命的根须迅速蔓延伸展到中国社会历史的各个角落。作为一种近乎完美的声腔艺术，昆曲这个艺术载体似乎可以永无休止地随意装进任何文学内容。从16世纪中叶的梁辰鱼、张凤翼到17世纪末的洪异、孔尚任，在相当长的一段时间内，情形也确实是这样。直到有一天，昆曲在诸多因素的共同作用下走上了社会大舞台，演员中心制逐渐取代了剧本中心制，利用名家名作的知名度，通过改编文本削弱言志功能，增强娱人色彩，从而吸引为数众多的文化层次
18世纪，欧洲人对中国的看法发生了急剧转变：“人们普遍认为中华民族是一个腐朽的、道德败坏的民族；中国人*的邪恶、残酷，在各方面都已堕落。”这成了当时欧洲人的普遍看法。当时，“未开化”或“野蛮”这个词已成为形容中国的套话。 由于长年生活在欧洲，陈季同对此感受为强烈，努力消除西方人对中国的偏见成为他这些作品中的一个主题。在陈季同的著作中，给人印象深刻的是充溢其中的愤懑，每当提到欧洲人对中国的误解与偏见时，陈季同都会义愤填膺，不厌其烦地加以反驳。破除欧洲人对中国的偏见、使西方人了解真正的中国，成为他写作的初动机和主要目的。
《三国戏曲集成》从北京、上海、南京、杭州、太原、河南等省市及高校图书馆、戏曲院团搜集历代创作的三国戏587种，其中完整剧本471种，残曲、存目116种，分编为《元代卷》、《明代卷》、《清代杂剧传奇卷》（上下）、《清代花部卷》、《晚清昆曲京剧卷》、《现代京剧卷》（上中下）、《山西地方戏卷》、《当代卷》（上下），共8卷12册。这些剧本将三国时期的重大历史事件和主要人物都搬上舞台，是当今汇集三国戏*多、*全、*完备的一部文献价值极高的书。 我国古代长篇小说四大名著，都据以编演了许多戏，《水浒戏曲集》《西游记戏曲集》《红楼梦戏曲集》早已出版问世，唯独编演、存本*多的三国戏阙如。本书校理者辛勤拓荒，笔耕六载，填补了这一空白。本书从众多刊本、抄本中遴选*好版本，校勘细心谨慎，订讹求正，存真语通，并在
《甘肃文化艺术研究丛书 青少年传统文化普及读本：中国西北戏剧经典唱段（四）》从资料来源上看，所列入的唱段有来自于官方剧团的演出本，有来自于流传民间的手抄本，有来自于乡间老艺人口口相传的抢救性记录本等；从唱段的表现形式上看，有演员表演的彩妆戏剧本，有签手表演的皮影戏剧本，有以偶做戏的杖头木偶、提线木偶、布袋木偶的木偶戏剧本等；从地方剧种看，有秦腔、眉户、陇剧、阿宫腔、弦板腔、碗碗腔、老腔、道情、曲子戏等多种剧种的唱段。由于同一个内容的剧来自不同剧种、不同表演形式，因此唱词也不完全一样，所以出现了一个剧多个唱段版本相互比美的奇观。当出现多个版本时，唱词基本相同的只收录在其中一个版本之中，其他版本收录唱词不同的唱段，并以版本一、版本二、版本三的形式加以说明。
越剧三大名著《红楼梦》《玉蜻蜓》和《宋弘传奇》由我国著名作曲家、上海音乐学院博士生导师连波教授作曲，是越剧舞台上久演不衰的“尹（桂芳）派”经典传统戏剧目，在中国现代戏曲艺术史上占有极其重要的地位。《越剧三大名著主旋律谱》选编的这三部大戏均由“尹派”传人王君安主演，每个剧目附有剧情简介和演唱提示，可供专业戏曲音乐工作者演出。研究时参考，也适合广大业余越剧爱好者欣赏、学唱时使用。
