《牡丹情缘 白先勇的昆曲之旅》一书全面收录白先勇先生关于昆曲的随笔,以及与昆曲相关的精彩访问与对谈。自2004年起,白先勇策划制作的青春版《牡丹亭》开始巡演,至2012年共演出200场,成为这一阶段著名的文化现象,有力推动了昆曲在中国社会以及欧美的传播。在这一期间,白先勇形成并表述了其独有的昆曲理念,不仅在众多访谈中披露青春版《牡丹亭》的制作过程、深入的文化,还提出了 昆曲新美学 的概念。本书作为白先勇先生推广昆曲文化的集大成之作,全面展现了与昆曲的因缘与感想、收获与得失,以及制作青春版《牡丹亭》和新版《玉簪记》的心路历程
本书是中国傩戏学研究会成立30年来优秀论文萃编,共计48篇,60余万字,内容包括傩仪、傩戏、傩舞、傩俗、傩艺、傩技等的田野考察,以及傩与民俗、戏剧研究和中外比较研究,作者均为业界知名学者,如张庚、冯其庸、曲六乙、刘锡诚、薛若邻、周育德、王兆乾、周华斌、麻国钧、刘祯等,代表了目前国内傩戏研究的*水平。中国傩戏学研究会是于1988年经中国民政部批准,以研究中国古老、原始的傩文化为主要宗旨的全国性民间学术团体。研究内容包括傩仪、傩戏、傩舞、傩俗、傩艺、傩技等领域。学会成员遍及全国20余个省、区、直辖市,涉及民族学、民俗学、戏曲学、舞蹈学、人类文化学、民间文学学和神话学等领域近400名学者。中国傩戏学研究会20多年来与各地有关单位在10余个省、区举办了近20次国际考察与学术研讨会,并提倡与会学者在长期考察获得*
该书在非物质文化遗产活态传承保护语境下,从文本演变、整编背景、舞台全貌、传承传播等角度系统地研究了昆剧剧目《十五贯》,试图在前人论述的基础上,再度深入发掘文献与口述史料,明确勾勒出这一整理改编于1956年的经典作品,促成中国昆剧由衰转盛的历程,并阐发其在新时代背景下,对坚定文化自信,弘扬中华民族很好传统文化与构建传承体系。
晋剧著名表演艺术家丁果仙,原名丁步云,艺名 果子红 。她创造的晋剧须生 丁派 唱腔,对晋剧产生了深远的影响,促进了晋剧艺术的发展,故有 山西梆子大王 的称誉。本书是一部反映丁果仙全部人生的传记文学作品。书稿用9章、四十多万字全方位记述了晋剧坤伶须生开宗泰斗的一生。对其事业、爱情、生活、德行等方面都有详尽介绍,翔实、客观。尽显其历史价值、社会价值、认识价值和文化价值。
余懋盛为湘昆名家,著名昆曲编剧,原湖南省昆剧团支部书记。1957年毕业于中山大学中文系。1960年郴州地区湘昆剧团成立后,调入剧团任编导,为湘昆艺术事业做出了重要贡献。 《萍踪兰影 湘昆旧忆》系余懋盛遗著,全书分为九章,共40余万字,并配有100余幅珍贵的老照片,通过回忆其一生的戏曲情缘,浓墨重彩地描绘了湘昆剧团成长壮大的艰辛历程,折射出新中国戏曲发展的概貌,其中所记人物既有诸多昆坛和戏曲界名家,也包括董每戡、王季思、陈寅恪、胡忌等著名学者。该书稿为现当代文化史、戏曲史的研究提供了借鉴与参考。
婺剧,俗称 金华戏 ,是中国浙江省传统地方戏曲剧种之一,以金华地区为中心,流行于金华、丽水、临海、建德、衢州、淳安等地,是高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩簧、时调六种声腔的合班。因金华古称婺州,遂称婺剧。折子戏中的 折 ,是划分演唱场次的单位,戏剧的一折,是本戏中一个相对独立的片段。折子戏是指有独立体系、有完整故事情节的一场或几场小戏,它别具特色,是本戏中的精华。义乌民间称其为 拆出 剧头 摘锦 。 本辑收录流传于义乌地区的婺剧折子戏,包括《太师回朝》《三闯辕门》《借云破曹》《送徐庶》《千里走单骑》《临江会》等25出在义乌城乡广为传演、深受大众喜爱的婺剧小戏。书稿由珍藏本的手抄稿誊录,质量较高,具有较大的出版价值。
一名古籍修复师历时七年,寻访了中国13个省、自治区的全国古法手工造纸地。她以亲身经历结合专业视角,考察了各地传统手工造纸技艺及传承现状,记录了 寻纸 过程中的点滴。字里行间流露出对探寻手工造纸术孜孜不
沪剧发源于黄浦江两岸的田头山歌和民间俚曲,音乐唱腔具有浓郁的江南丝竹韵味,据1796年的史料记载,从早的花鼓戏到当代沪剧,大致经历了两百多年时间。沪剧从发源之初起,就形成了反映现实生活的传统。早期对子戏、同场戏以说新闻、唱新闻的形式描绘了清末市郊乡镇的世俗风情。进入市区后又演出了大量的时装剧,从不同的侧面相当完整而生动地表现了上海十里洋场的都市生活风貌。在全国三百多个戏曲剧种中,沪剧独树一帜,走出了一条以现代剧作为主要演出样式的艺术道路,成为具有全国影响的重要剧种。沪剧反映的是城市生活,演绎的大多是大城市的生活戏。 岁月流逝,一代又一代的沪剧人以坚忍不拔的努力,使沪剧艺术在上海这个大都市生存发展,不断登上新的台阶,走向新的繁荣。呈现在您眼前的这本书,记载了沪剧艺术两个多世纪来的
范瑞娟唱腔淳朴滋实,稳健大方,热情内涵,旋律华采,拖腔丰富,咬字坚实,发音宽厚,具有男性稳健、轩昂的气质。嗓音实,声宏亮,中气足,音域宽,演唱追求刚劲的男性美。演唱时从不追求单纯的舞台效果,而是致力于深入开掘角色内心的思想感情。《范瑞娟越剧唱腔精选》收录了范瑞娟的多段经典越剧片段,不仅有听觉,还配有详尽谱例和文字,让读者全方位欣赏大师经典唱腔。
本书是中华戏剧学丛刊第二种,是著名京剧史家于质彬先生的代表作。此书记述皮黄戏形成与发展的历程,起于明末清初,至于清末民初。全书破除史书著述线性描述的局限,努力使线性与板块两种叙述结合,采用纵向与横向交错的记述方法。纵向主要叙述皮黄戏的形成过程、进京徽班的嬗变、皮黄戏新秀—京剧的出现、苏皖浙徽班戏继续发展、南方京剧的崛起、清末民初的南派京剧,横向主要叙述清中叶以降两湖两广等地徽班的活动与皮黄腔系地方戏曲剧种的形成与发展,拟表明(一)徽班为皮黄戏之祖,(二)皮黄腔系剧种各有千秋,绝非只有京剧一种,(三)研究皮黄戏必须有全面的视角,否则会以偏概全。本书是研究京剧史富盛名的一部杰作,其书不仅详写京剧进京后称盛舞台的景象,更对南派京剧的论述也较为翔实,如南派“四大须生”“三大坤伶
昆剧具有600多年的历史,是我国优秀的民族文化遗产,与古希腊的悲剧和印度的梵剧并称为世界三大古老戏剧。昆剧原称昆曲,起源于元朝末年江苏的昆山和苏州一带。明代中叶,戏曲音乐家魏良辅吸收了海盐、余姚、弋阳三大声腔和南曲、北曲的精华,对昆曲进行了改革,同时代的戏剧家梁伯龙创作了《浣纱记》,并以改革后的昆腔谱曲,使昆曲的影响迅速传播海内。昆曲是中国乃至世界迄今*古老的、具有悠久历史传统的戏剧形态,全国几乎所有的剧种都不同程度的得到过它的滋养,有 为戏之祖 之誉。昆曲浓缩了中国古典文学、歌舞、戏剧乃至美术、杂技等多种艺术成分,可视为中国传统文化*浓缩、*活灵活现的载体,是真正意义上的*的文化经典。 为保护世界文化遗产,全国政协京昆室将昆曲剧目曲谱的整理、编辑及出版工作列为重点专项工作。2003年7月,
上海戏剧学院建校65年来,为中国的戏剧影视事业培养了一大批艺术人才,本书即为对该校表演系优秀毕业生的专题研究。 本书收入了与十位上戏毕业的表演艺术家相关的代表性的文章,包括杨在葆、焦晃、李家耀、张先衡、张名煜等。这些文章分为三个部分,一是艺术人生,二是创作经验与表演理论,三是专家评论。目的是总结这些艺术家艺术创作的经验,供后来人学习、借鉴。
专业专注纯粹的艺术前沿工作者 历经打磨的传统与当代剧场精品 一本书 历经 11 年,华人实验艺术先驱荣念曾与著名昆剧表演艺术家柯军打造经典实验剧《夜奔》,在国际国内上演不衰,本书收纳剧本文稿、导演手记、演出精美剧照,以及国际国内著名戏剧界人士评论、创作文谈。 中英文双语出版,香港进念二十面体特别协助英文翻译。 一张碟 收录四个版本的《夜奔》片段 —— 昆曲 南昆武生 传自著名京昆表演艺术家张金龙 昆曲 南昆老生 传自“传”字辈昆曲名家郑传鉴 昆曲 北昆武生 传自著名昆剧表演艺术家侯少奎 实验剧 《夜奔》荣念曾导演 柯军主演 四段《夜奔》,均为首次公开出版,极具观赏、学术和文献价值。 设计体验 1. 封面 云南定制白色手工纸,极简、极简、极简,彷如纯粹冰冷的雪地,上演理性与感性的冲突。 2.
上海戏剧学院建校65年来,为中国的戏剧影视事业培养了一大批艺术人才,本书即为对该校表演系优秀毕业生的专题研究。 本卷收入了与十位上戏毕业的表演艺术家相关的代表性的文章,包括魏启明、严丽秋、游本昌、李志舆等。这些文章分为三个部分,一是艺术人生,二是创作经验与表演理论,三是专家评论。目的是总结这些艺术家艺术创作的经验,供后来人学习、借鉴。