《中国古代戏曲故事（绘画本）（共10册）》包括《宇宙锋》、《樊江关》、《穆桂英》、《白蛇传》、《钗头凤》、《窦娥冤》、《十五贯》、《玉堂春》、《四进士》、《窦尔敦》十本古代戏曲故事。《宇宙锋》：秦二世时，赵高专权，右相匡洪正直无私，不肯趋炎附势。赵高为拉拢匡洪，借二世之口，将女儿赵艳容嫁与匡洪之子匡扶，结成儿女亲家。不料匡洪并未改变立场。赵高遂遣人盗取匡家“宇宙锋”宝剑，行刺二世以嫁祸匡洪，结果匡洪被杀，匡扶逃走，艳容回家独居。二世见艳容貌美，欲立为嫔妃。艳容不齿其父为人，又恨二世荒淫无道，借被二世召至金殿之际，假装疯癫，痛骂二世，以抗强暴。《樊江关》本书根据同名京剧编绘。说的是唐朝初年，唐太宗率部将薛仁贵御驾亲征，被困锁阳城、白虎关。薛仁贵遣人至樊江关调儿媳樊梨花兵马救驾，

本书通过对中国民族歌剧自改革开放四十年来的表演史论梳理，以文化自信视域和角度来探索与总结民族歌剧表演艺术及相关理论。在借用“文化碰撞理论模式”分析中西歌剧（戏剧曲艺）艺术的结构关系中，可以看出“文化碰撞论”在概括、揭示民族歌剧生成的文化背景，分析艺术家在表演实践中形成的写实与写意辩证统一和多元演唱技法兼备兼善等问题上，所具有的阐释优势和理论意义。为民族歌剧的表演者和学习者提供一种可供借鉴的理论视角和可资参考的艺术思路。

本书是对齐鲁书社1991年出版的《重订增注中国十大古典喜剧集》的一次大的改版成果，将原书简体竖排改为简体横排，并对原著中不准确甚至错误的注释等进行了修订。

中国戏曲课程思政研究，以中央戏剧学院公共课《中国戏曲》教改为视点，从“戏曲德育”“专业知识”“学术方法”“政治修养”四个方面探索高校戏曲思政价值，有史论理论文化讲解，有专题探讨学术互动，有乡村戏曲田野调研，有课堂师生剧本创作，师生沉浸于中国戏曲专业课堂，潜移默化进行德育熏陶。研究秉持“戏曲本体原汁原味”教学理念（授课逻辑），融入“马克思主义文艺观”研究成果（理论品格），践行“戏曲审美寓教于乐”实践探索（方法路径），向着高校立德树人品牌课程建设不断迈进。

德亮贤弟又要出书了，我很欣慰啊。 自九七年与徐贤弟相识，算来已是十年光景了。这个相交的过程，可谓由浅入深。那时的徐贤弟，与其他同龄人比较起来，便有极大的不同。他聪明好学，孜孜不倦，并且对曲艺情有独钟———相声、单弦、京韵大鼓都下过工夫。更因为是北大中文系的高材生，所以他的作品都充满了书卷气。北京德云社的初期，是相声鼓曲一起演出的形式。徐贤弟那时身兼数职，既说相声也唱单弦。曾有曲艺界前辈对徐贤弟大加赞赏，称这样的男单弦实在不可多得。他的嗓子偏窄，我常开玩笑说他“叽嘹叽嘹”的。但他懂得扬长避短，不但巧妙地化解了嗓音的缺憾，而且形成了他独特的韵味。 徐贤弟的相声也很是有点意思。早年他偏重文哏，表演的都是《对春联》、《文章会》等。但此类作品，文雅有余，实用不足。我曾与徐贤弟探讨

相声，是曲艺的一种。起源于北京，一般认为在清朝同治年间由民间笑话演变而成，以引人发笑给人愉快为艺术特色，以说、学、逗、唱为主要艺术手段。表演形式可分为单口相声(一人表演)、对口相声(二人表演)、群口相声(三人以上)。过去主要用北京话说讲，后来又出现了以当地方言为主要特点的“方言相声”。 相声形式简单、表演活泼、讽刺性强而深得民心，是广大人民群众喜闻乐见的一种曲艺形式。 本书为主要介绍了相声的表现形式、相声的语言特色和表演特色、相声发展的“地方化”等有关内容，供读者朋友们欣赏。

暂无

本书稿是作者近十年来有关现代戏曲研究的论文集，计23篇，22万字。内容涉及“现代戏曲”概念的辨正，现代戏曲的起点、美学形态及其现代性的讨论，戏曲现代化的理论与实践、现代戏曲的两个重要门类——戏曲现代戏与新编历史剧的创作研究、现代戏曲领域重要的理论家、剧作家、导表演艺术家以及重要创作思潮与现象的探讨。

电影艺术家孙道临和“越剧”代表性传承人王文娟生前留下了成百上千张照片、书信、画作以及珍存的影艺档案，夫妇两人一生历经坎坷。上世纪 30 年代，孙道临、王文娟夫妇各自从北京和浙江嵊州，来到上海这个海纳百川的移民城市，从青年到暮年，孙道临在上海走上了影坛、王文娟开始了她的舞台生涯。他们信仰不变、初心不变、勤奋努力，创造了各自事业上的辉煌。六、七十年间夫妇两人从未离开这座城市，他们见证了上海半个多世纪的变迁，他们的一生与这座城市休戚相关，与这个 、这个时代共命运。此次出版将这些带着时间温度的珍贵资料 公众于世，并记录和展现了中国两位传奇艺术家这一生的工作、生活印迹。 希望本书能够让 多的人了解孙道临先生和王文娟女士，珍视他们的艺术遗产，同时也能够激励 多的年轻艺术家，保持初心，为中华文化的