《音乐理论基础》由李重光编，是为中等音乐学校编写的 基本乐理 试用教材，书中重点介绍了五线谱的乐理知识，全书共分十五章，包括音律、记谱法、调式、音程、和弦、节奏、节拍、音乐的速度与力量、转调、移调、装饰音和旋律的知识。同时还有简谱及工尺简介，常用音乐术语等。内容丰富，简明。《音乐理论基础》适合广大专业和业余音乐工作者学习，参考。本书1962年初版，1980年再版作者作了必要的修改和补充。此次重版又作了少许的改动。

此书属于从零起步学系列丛书，在探索一种更加科学、先进的教学方式。在学习过程中的所有难点、重点，书中都一一对应地附上了教学视频，以此舍弃书本、文字的劣势，打破空间的隔阂，用更加快速直接的方式，加快读者的学习进度，赋予读者对吉他更深刻的理解。

你想了解琵琶吗？你是琵琶爱好者吗？你是刚开始学习琵琶演奏，还是已经学习了一段时间？你是否想学习琵琶演奏而不知如何开始，正为此而困惑？如果是这样，你将在这《琵琶/中国民族乐器小百科》中找到你想要的答案。张铁编著的《琵琶》是一本有关琵琶的读物，告诉你如何购买到让你满意的琵琶；怎样选择和找到适合自己的老师；怎样使用你已经拥有的琵琶，使它发挥更佳的音色；琵琶的构造和配件以及历史和流派等。希望《琵琶/中国民族乐器小百科》能在你学习琵琶演奏的过程中，给予你真正的帮助。

《经典歌曲葫芦丝演奏专辑(附光盘瑞丽市中缅边境文化交流协会推荐用书)》编著者倪开宏。 本书精选21首经典歌曲，改编成适合葫芦丝吹奏的乐曲，简谱配上伴奏CD和葫芦丝示范CD,适合广大葫芦丝演奏者和爱好者。由本社与德宏民族出版社共同编著，演奏者：倪开宏，出生于中国葫芦丝之乡 德宏州梁河县。从小学习葫芦丝演奏，曾向中国著名葫芦丝、巴乌演奏与制作大师哏德全老师学习。师从中国竹笛、葫芦丝、巴乌演奏家王亚军老师。现任中国葫芦丝之乡葫芦丝协会副会长。

本书全面系统地介绍了基本乐理知识和弹奏技术，本书保留了大家耳熟能详的中外流行歌曲、各国民族歌曲、精彩器乐曲和一些古典名曲，分量最重的当属尼古拉 安捷罗斯的12首吉他曲以及理查德 克莱德曼的经典钢琴曲。所有曲子经过精心改编后，非常适合吉他演奏。这些改编后的吉他曲有易有难，有指弹的也有可以用pick弹奏的，有独奏的也有重奏的。所以不论你是个人还是双人组合，不论你是初学者还是有一定水平、甚至是较高水平的弹奏者都将给你巨大的帮助。

本书包括和弦入门、基础和弦编配、和弦纵向替换入门、和弦编配常用招数和分析歌曲和弦编配几 个部分构成，这些都是歌曲创作中必须要掌握的知识。作者用详细的讲解，配以谱例展示，读者可以再 理解文字的基础上，配合谱例去加深理解并弹奏，让你轻松掌握和弦编配。

《法国视唱教程》是一套完整、实用的视唱教程。编配由浅入深、循序渐进、谱例丰富。自问世以来，在全球范围内的印刷数量已超过一。《法国视唱教程（2B）》为其中一册，被《新格罗夫音乐与音乐家辞典》评价为在视唱练耳学科发展过程中重要的视唱练耳教程之一。

这是我国部将中国音乐史的教学内容与中国音乐作品与曲式分析两个方面的专业知识，在相对独立但又互补性很强的整体设计以及教学实践中结合起来，能够适应各类高等院校包括艺术院校以及普通高校相关课程教学需要的，通史性与分析性、通识性与鉴赏性兼具的教材。其系统梳理专业基础知识，论述简明扼要且具学术深度，因此亦能满足考研复习的需要。本教材不仅包括中国古代和近现代音乐史的基本内容，同时也结合中国音乐创作成果的介绍，将内容延伸到20世纪80年代中期，使学习具有更大的拓展空间。

教学说明： （一）一般情况下，可以在学生学琴一年左右或在《拜厄钢琴基本教程》结束开始学习《车尔尼钢琴初级教程（作品599）》时进入《巴赫初级钢琴曲集》的练习较为妥当，也较切合学生的实际能力。 （二）学习《巴赫初级钢琴曲集》要注意三个要点： 1.大多数作品里的跳奏（Staccato）弹奏不要太短，只要断奏（nonlegato）即可。 2.分句必须十分严格，这对今后进一步学习复调作品时，对主题的理解和认识非常重要。 3.对整首作品中每一处指法都要认真对待，这也为今后练习更为复杂的多声部音乐作品的学习奠定一个良好的基础，培养一个良好的习惯。 （三）学习《巴赫初级钢琴曲集》，从一开始就要教学生学会唱谱弹奏。可以先由大声唱过渡到轻声唱，最后可以默唱。一般学生只要求边弹边唱右手声部即可；较好的学

《竹笛五线谱视奏训练》是专门为高等艺术院校、音乐学院本科招生竹笛专业学生编著的教材。全书共分六章150首练习曲。第一章五线谱竹笛演奏指法图表、第二至第五章选用了曲笛C调、曲笛D调、梆笛G调、低音笛G调不同竹笛，演奏两升两降各调音阶、主属下属和弦、琵音与分阶和弦，视奏练习曲等，第六章精选了经典竹笛作品六首。

“红皮书”系列教程是人民音乐出版社于20世纪50年代推出的钢琴系列教材，历经六十余年，在钢琴教育领域确立了高度的品牌认知度。 秉承“以读者为中心”的理念，我们在原“红皮书”教材基础上对内容、装帧、设计等做了适当的调整，重磅推出“大音符版红皮书”系列教程。 《 布格缪勒钢琴进阶练习25首 作品100（大音符版）》是兼具技术性和趣味性的小曲。 布格缪勒（Johann Friedrich Franz Burgmuller），德国作曲家、钢琴家。1806年12月4月生于德国巴伐利亚州的勒根斯堡，1874年2月10日卒于法国塞纳-瓦兹区的波尔那村。其父J.A.F.布格缪勒和其弟N.布格缪勒都是作曲家和钢琴教师。他擅长为青少年学琴者创作钢琴小曲和练习曲。本书是他的作品第100号，有25首练习曲，都是兼具技术性和趣味性的小曲。 此次的大音符版，综合了德、日等版本之长，对指法进行了少量调整

在音乐的表演、教学、创作和欣赏过程中，必然会遇到用以标记速度、力度、表情以及其他演奏演唱指示的外语词汇。这一类词汇数量浩瀚，语种繁多，其中相当一部分为一般音乐词典所不收，或虽收而其释文语焉不详；加上外语的障碍，这就为我国广大音乐工作者和音乐爱好者正确理解和使用它们带来很大困难。因此，编写了《外国音乐表演用语词典（第2版）》，以期供读者查询质疑之用。 在编写《外国音乐表演用语词典（第2版）》时，从多种音乐词书、乐谱中广为搜集有关演奏演唱方面的用语，包括见于乐谱的缩写、简记、符号等；除了早已废弃不用或极为生僻罕见者外，尽量收入。此外，还收入一部分与演奏演唱关系较密切的名词，如各个声种名称及与表演风格有关的体裁名称等。

黑山教授原名翟黑山，1932年生于辽宁省黑山县。黑山教授毕业于国立东北中山中学、“国立”台湾师范大学、台湾中国文化大学研究所、美国伯克利音乐学院。曾经担任台北青年乐团编曲兼指挥、台北爵士乐团编曲兼指挥等职务。他是位留美专攻爵士音乐、爵士编曲和爵士吉他的华人；位在大专院校讲授爵士乐的华人；位在美国、中国内地及台湾任爵士乐教师的华人；是从事爵士音乐教育时间长、写作爵士音乐教材数量多的华人；也是挑战爵士音乐乐理兴趣*的华人……这本《基础乐理》是“黑山爵士音乐系列”之一。

本书是一部学术专著，作者选取国内外经典音乐剧，对剧中音乐的戏剧性进行探析和解读。书稿首先对国内外音乐剧发的展历史进行概述，然后以时间为脉络遴选音乐剧音乐进行详细解读，主要包括对音乐剧创作背景、风格变化发等的分析，具体是对所选取的经典音乐剧中代表性的音乐作品、片段、乐思等的解读。音乐剧音乐中的戏剧元素的解读，基于音乐剧风格、作曲家作曲风格、曲式和声肢体、配器以及音乐与戏剧关系研究等方面；作者从音乐视角出发，探索音乐剧中音乐的特殊性、戏剧性以及与纯音乐间的区别。试归纳并总结音乐剧音乐创作的特点，将音乐剧视为“整体艺术”之体现，以期为我国音乐剧的本土化和走出去贡献一己之力。

本册为单声部视唱教材，是《法国视唱》系列的开篇之作。教材前半部以C自然大调为基础，系统学习常用节奏型、节拍、音乐术语、记谱法规范、视唱演唱规范；教材后半部调式扩展到a 和声小调及两个升降号调式范围内。全书以高音谱号为主，低音谱号为辅。这是一个饱含温度的有声版本。由中央音乐学院附中视唱练耳专家携优秀学生录制全书演唱、演奏示范。

本书是一本专为歌唱者设计的声音训练指南，由中央音乐学院音乐教育学院副教授、合唱团指挥贺晓乐撰写。书中通过科学的热身活动和发声练习，帮助歌唱者提高歌唱技巧，为演唱做好充分准备。全书分为六个单元，内容涵盖发声原理、歌唱姿势、身体控制、呼吸练习到合唱团热身等，旨在提升歌唱者的肢体协调、呼吸管理与声音控制能力。语言简洁明了，辅以插图，适合专业及业余歌唱者使用，是声乐学习者的理想选择。本书共分为六个单元，每个单元内都有若干节短小的课程，从发声原理和正确的歌唱姿势等理论性内容开始，涵盖了身体的重心控制与不同部位的活动、与歌唱呼吸相关的热身活动、歌唱元音训练的要点，以及合唱团的热身活动。

《窈窕淑女》是根据萧伯纳的话剧《卖花女》改编的百老汇音乐剧。本书对话剧《卖花女》与音乐剧《窈窕淑女》进行了平行对照研究。本书由表及里的对比分析了两部剧的不同特质，主要包括人物形象，人物关系配置，戏剧动作结构，戏剧语言特性及戏剧功能。*后阐述了其戏剧主题的差别，以及这种差别与社会意识形态之间的关联。 人物分析：采用局部对照的方式，观察人物形象在话剧与音乐剧中的不同表现。 结构分析：采用 问题揭示脉络 和 戏剧情节点 这两种不同的分析坐标，分别对《卖花女》和《窈窕淑女》进行了戏剧动作结构分析。 戏剧语言分析：对音乐剧与话剧戏剧语言的主要戏剧目的和完成方式进行了阐释。 戏剧主题分析：对两剧的戏剧主题核心进行了归纳，从英国与美国的社会文化差异，两剧作者的生活背景、戏剧观念与创作意图两个

《车尔尼钢琴初级教程:作品599》车尔尼练习曲的音乐结构、和声结构和指法结构是非常严谨的，但仅仅依靠这些技能对演奏浪漫派、近现代派及中国作品是较显欠缺的。因此，教师在给学生练习车尔尼钢琴练习曲的同时，选用莱蒙（法国，1786 1854）、杜弗诺依（法国，1800 1880）、克拉莫（德国，1771 1858）、莫什科夫斯基（波兰，1854 1925）等作曲家的练习曲作为教材是完全有必要的。