音乐是无国界的艺术语言，更是我们生活中不可或缺的部分。DK精选中世纪以来的158位音乐家，通过一段段鲜活的人物故事和历史背景知识，带您深入了解音乐家们的心路历程和音乐人生，讲述他们与古典音乐的故事，并诠释他们的作品精髓。书中还提及了音乐家们所处时代的历史背景知识、相关人物介绍及音乐技巧方面的理论，更有西方古典音乐的发展脉络、各流派的兴衰以及未来的发展趋势等内容，令您观全局且知精微。 书中囊括了许多珍贵的文献资料，包括但不限于音乐家们的个人照片或画作、乐谱手稿、家庭照片以及重要的私人物品等，邀您进入生动且丰富的古典音乐世界，感受大师们的个性人生，聆听他们创作的精彩乐章。
理查德 瓦格纳(1813-1883)是音乐*具影响力和争议性的作曲家之一，在他漫长的职业生涯中，创作了众多引人入胜的作品，这些作品通过其丰富性和调性实验挑战了音乐的传统，*终为现代主义铺平了道路。 这本书对瓦格纳的生活、创作和时代进行了深入而又平易近人的描述，包括了令人耳目一新的广泛主题：从作曲家的灵感来源、他对异国丝绸的迷恋、他与妻子和情妇的关系，到反犹太主义的指控，歌剧的原始电影性质、以及动荡的拜罗伊特音乐节。 利用*的学术成果 很多都是作者自己亲为，巴里 米灵顿重新评估了对于瓦格纳及其作品的看法，指出了错误的观点，支持正确的批判，其结果是对这位令人困惑的作曲家的一次激进的 偶尔是挑衅的 重新评价。
西方音乐历经了早期（包括中世纪、文艺复兴时期）、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、20世纪的重要发展，从 单调 的程式化逐步走向丰富多彩、颇具个性的 复调 式展示，为后人留下了宝贵的艺术财富。《西方音乐1500年（套装共2册）》共有25万字的文字叙述，配合所述内容同步提示CD赏析指南，使理性文字解读与感性音乐引导巧妙结合，让您从视觉和听觉上全面感受西方音乐，全方位领略西方音乐的历史发展脉络。
为了配合波兰 国家版 《肖邦钢琴全集》，上海音乐出版社、上海文艺音像电子出版社特地从环球唱片公司引进出版了《肖邦全集》作为配套，为我们提供了一套音响上的样板。这是全世界目前*的一套*完整的肖邦作品录音，不但包括了肖邦创作的全部钢琴作品，还包括了肖邦写的4首室内乐作品和全部歌曲。这是Deutsche Grammophon（DG德国唱片公司）为纪念肖邦逝世150周年而出版、发行的。 《肖邦全集》共17张CD，这些录音从1959年到1999年历时四十年，主要部分都是选用历年久经考验的DG公司的录音，其中*早的是由Stefan Askerlase演奏的《F大调克拉科维亚克回旋曲》（Op.14， Piano Concertos CD2第三轨），录于1959年。在1999年准备出版前，又补录了一些不常演奏并且缺少当时录音的作品，大部分作品是没有作品编号的，包括：3首《新练习曲》、《c小调葬礼进行曲》、3首《苏格
人，生到这个世界，只有奋斗才“不白活一回”，追赶是“不白活一回”；被人追，也是“不白活一回”；学鲤鱼玩水，是“不白活一回”；大鹏腾空，更是“不自活一回”；人，就要有一种精神，一个奋斗目标，不达目的永不罢休。
《头文字D》是重野秀一赛车主题漫画的代表作品，该书以赛车为题材，是一部充满激情的作品。它以豆腐店老板之子拓海为中心人物，展现出平凡的年轻人充满追求、充满速度感的青春生活。 该书在亚洲其他国家也同样大受欢迎。根据本书改编的真人电影的公映，更是再掀《头文字D》狂潮。读者从这个充满激情的平凡故事中可以看见青春、速度和热爱! 本书可谓是重野秀一电单车主题漫画的代表作品。该书以赛车为题材，是继《篮球飞人》后又一部充满激情的作品。它以豆腐店老板之子拓海为中心人物，展现出平凡的年轻人充满追求，充满速度感的青春生活。该书一经发售，风靡全日本，席卷全亚洲。根据该书改变的真人电影由周杰伦、陈冠希等出演，更掀起本书狂潮，风靡全日本，在日累计发行400万册！
沈阳音乐学院学报负责人告诉我，要我为沈阳音乐学院学报《乐府新声》——《百期学术论文集萃》作序，对此，我深感惶恐，推脱再三，其中也掺着有自知之明的意思。但他们说，希望找一个能比较客观看问题的人来写，想到以我中央音乐学院教授和沈阳音乐学院《乐府新声》特邀副主编的双重身份，也还算“靠谱”，才欣然领命。 沈阳音乐学院具有光荣的革命历史传统。她是在延安鲁迅艺术学院及后来的东北鲁迅文艺学院音乐系基础上建立的全国著名音乐学院之一。不仅为国家培养了大批人才，还出版过多种民间音乐书谱，对全国的民族音乐建设影响深远。改革开放以来，沈阳音乐学院更焕发了青春。学报《乐府新声》自1983年2月创刊至今已达百期。她在新的历史时期，以崭新的面貌彰显出与时俱进、面向未来的宽广视野，把学报建设成为东北地区重要的高
诗韵与乐韵的完美交融，艺术歌曲中的不朽瑰宝，浪漫主义作曲大师舒伯特3部声乐套曲，108首艺术歌曲； 德国彼得斯*的权威版本； 歌唱家菲舍尔-迪斯考整理出版； 上海音乐学院声乐系周正教授翻译； 强强联合打造国内声乐界艺术歌曲的经典文献。
《合唱学新编》是马革顺先生毕一生之功的指挥艺术理论集大成之作，是代表中国合唱指挥理论*水平的一部权威经典。其*亮点是英文版的全球首发。
“浩劫丰碑篇”和“浴火永生篇”以肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫和杜那耶夫斯基的生平与创作为轴线，对苏联音乐在特定时空中的坎坷经历和光辉成就，特别是对其惨痛的历史教训进行了深刻的、发人深省的剖析和论述。“瞻前顾后篇”对中国近现代音乐的历史及其研究大胆地提出了自己的见解，并对两位中国*代表性的作曲家——马思聪和江文也的遭遇进行了沉痛的反思。“人间有情篇”则记录了作者与苏联小提琴大师大卫·奥伊斯特拉赫交往的有趣而感人的回忆，钢琴巨匠李赫特辛酸而温馨的传奇故事以及李斯特、西洛蒂、霍洛维兹、米凯兰杰里等琴坛伟人的乐艺人生。
1994年12月17日晚上8点，窦唯、张楚、何勇以及作为嘉宾演出的唐朝乐队以特殊渠道抵达香港，他们在红磡体育馆表演了一场名为 摇滚中国乐势力 的演唱会，这一演唱会被认为是中国摇滚乐黄金时代的旗帜，也是时至今日中国摇滚*具影响力的演唱会之一。演唱会前，何勇在接受媒体采访时戏谑地评价道香港只有娱乐，没有音乐。那场犹如踢馆的演出，在舆论的驱动下，把这些年轻的音乐人推上了风口浪尖。在那天的演出上，高原记录了异常平静的窦唯、一贯忧郁的张楚，以及一个极其气愤的何勇。这场演出距今已有四分之一个世纪，但是它所留下的烙印以及对之后乐队所产生的影响尚在。 25年后的今天，高原打开了尘封已久的相簿，挑选出百余幅从未面世的红磡演唱会照片，集结成册，再辅以真实、直白的手写文字，让一段属于摇滚迷、音乐圈的神话成为可以触摸
《明代朱权 神奇秘谱 打谱整理与发掘研究》这一*科研项目迄今业已完成，其主要成果之一就是本书《神奇秘谱乐诠》。这是一个巨大而且艰巨的研究工程，《神奇秘谱》是明代宁献王朱权领导下的一个班子花了十二年的时间和功夫所编纂的一部包含从汉魏到宋元各个历史时期的大小六十四首琴曲的我国*部大型琴谱专集。它完成于公元一四二五年，距今已有五百七十八年了。众所周知，琴谱是以减字为载体的，它不包含具体的节拍符号。因此，要把古代琴曲的个性和风格音响化就必须对谱按弹，在演奏上求得对古谱的合理诠释。这一过程被称作打谱，然后，再用现代录音技术或通用的记谱法把它记录下来，使之相对固化，形成一种版本。打谱是一个二度创作的过程，化费了琴家多少的心血！当然，要把古谱弹好，琴家必须具备历史、哲学、文化、音乐、艺术等各方
《中国古代音乐图像》是一本珍贵而又具有很高学术价值的图像专著。说它珍贵，一方面是因为它来之不易，另一方面是因为图片本身的珍稀和价值。我逐一统计了这近四百张图像的出处，大约来自8个方面，包括博物馆、研究所、寺庙、石窟、墓地、个人收藏、’历史建筑和音乐活动现场。单从博物馆和研究所来看，就有全国各地的34所，其他寺庙、石窟和墓地等不计其数。而且，这些出处大多来自我国偏远地区。且不说拍摄时的难度和艰险，就这些作品的出处来说，试想，在中国960万平方公里的大地上，去寻找和探觅这些可拍摄的图像有多么困难啊!这里假如没有一种执着的精神和强烈的艺术责任感，是很难想象能够做得到的。从图像的类型来看，它们分别来自出土文物、现存乐器、壁画、石刻和砖刻、陶瓷绘图、铜器铸画、工艺制作、现场仪式和遗迹等9种。
本书是对中国儿童歌曲百年发展历程的一次集中梳理，选取了1900年至2015年间，由大中华地区词曲作者创作、填词或译配的，具有广泛代表性和持久影响力的儿童歌曲500首。全书分四卷：*卷 1900-1948，第二卷 1949-1978，第三卷 1979-1999，第四卷 2000-2015，有简谱和五线谱两种版本，目前出版的是简谱版。每首歌曲后均有对歌词、调式、曲式、演唱、音乐表情等方面的分析和提示，并对部分作品做了有价值的文献材料链接，如作者手稿、首发出版物封面、内页等，帮助孩子们更全面深入地理解歌曲；每首歌曲均标记有和弦，便于孩子和老师在学习、教学中弹唱伴奏；按演唱难易程度为每首歌曲划分了等级，供演唱者选曲时参考；按歌曲先后顺序介绍了200多位词曲创作者，是我国首次对儿童歌曲作者进行的一次大规模的集中搜集整理。同时，所有歌曲均重新编曲、录音、缩混
