系列教程采用240mm 310mm 的大开本,并且音符也比一般琴谱中的音符偏大。其大开本、大音符的设计配以更为优质的纸张更符合儿童的阅读习惯,有利于儿童的视力发展,让儿童看谱更轻松,同时也可防止成年人的视觉疲劳,不但预防近视,并且更舒适,能够有效提高弹奏效率。 我的*套经典钢琴曲 系列教程的装帧设计全部采用打孔式装帧,笔记本活页式的装帧设计在西方国家已经被普遍采用(特别是在音乐领域),由于乐谱自身具有特殊性,一般都需要平放在谱架上,而传统的装帧工艺使乐谱不宜平整放置,尤其是较厚的乐谱需要使劲按压内页书脊才能使其不再卷曲,因此此套丛书在设计的时候充分考虑到这个问题的存在,故而借用西方国家的打孔式装帧设计,使儿童更加方便地学琴。 我的*套经典钢琴曲 系列教程为了更加接近于原著,希望将真实、权威的
本书收集整理了108首好听的适于小提琴演奏的乐曲,分为世界民谣、流行经典、影视歌曲、动漫名曲、古典乐派、重奏乐曲等类别,在曲目中科学地编排了指法,选定了适于演奏的调,部分曲目安排了钢琴伴奏,满足了有小提琴基础的人在不同场合的演奏需求。
该书是维也纳原始版教材,是全世界范围内***的德奥系作曲家作品乐谱,此次出版的肖邦练习曲全集是把Op.10、Op.25以及新增三首练习曲合并为要本,为*新翻译版本,该系列已经成为钢琴家、专业院校师生、钢琴学习者的教材。此次翻译引进的是维也纳原始出版社出版的净版本乐谱。译者为著名的音乐学者,通晓多种外语,包括英语、法语、德语等,是翻译该版本的合适人选。
麦克斯 鲍威尔在校订本钢琴作品集时,采用了布赖特科普夫与黑泰尔出版社出版的舒伯特全集修订版。指法为校订者自己所加。 所有其他附加内容(如表情记号、速度记号、弹奏方式、处理等)一眼就能从印刷符号中看出。 原版本中的记号在印刷时采用的均为大字体。
本书是专门为古琴爱好者想要弹奏流行歌曲而量身打造的改编曲谱集。将流行歌曲通过专业的手法进行改编,使之适合古琴的演奏,不仅丰富了乐曲本身的风格,还可以让大众更加容易接受古琴,并喜欢上古琴。 本书共包含16 首曲谱,不仅包含时下流行的电影电视剧歌曲,还包括经典**片的*曲。这16 首曲谱中包含了4 首乐曲的重奏版曲谱,读者可以和小伙伴一起进行重奏表演,感受重奏的魅力和民族乐器的合作乐趣。书中每一首作品的呈现,都是通过对原曲旋律、和声等的反复推敲与斟酌,力求更好地保留原曲的味道,同时突出古琴自身的特色。 本书适合音乐爱好者和专业学习者使用。
《巴赫英国组曲(BWV806-811)》为巴赫创作的著名钢琴乐谱。为专业学习钢琴演奏的常选乐谱。此次翻译引进的是维也纳原始出版社出版的净版本乐谱。该类乐谱由专业的音乐学者与音乐编辑经过多方考证后确定, 因此具有很高的引进和翻译价值。译者为著名的音乐学者,通晓多种外语,包括英语、法语、德语等,是翻译该版本的合适人选。
歌词,是歌曲的重要组成部分,想要写好歌词,就必须先要掌握歌词写作的理论基础。本书是专门为音乐创作者想要进行歌词写作而定制的理论教程,书中所讲解的理论规则,是进行歌词写作的前提,有了理论基础,再进行不断地实践和练习,才能够实现自己创作的梦想。 本书包含九个章节,*章是歌词的基本介绍,包括歌词的意义、歌词写作要求等;第二至七章是具体的歌词写作的理论规则,包括歌词的题材及风格、歌词的韵律、歌词的句式结构、歌词的段落结构、歌词的常用修辞方法、歌词的节奏;第八章单独讲解了古风与中国风歌词的写作方法;第九章是对歌词写作要点的提炼。本书中大量列举了各个时期的优秀歌词素材,大家先进行理论的学习,再参照给出的歌词实例,进一步消化和吸收理论知识,*后再进行自我创作,提高自己的歌词写作功底。 本书适
本书是专门为古筝纯筝独奏爱好者、重奏爱好者量身定制的一本流行改编曲谱集。书中收录的曲目包括时下流行的电影电视剧插曲、动漫和游戏配乐以及古风歌曲串烧等,丰富的曲目选择满足了古筝初学者进行表演和练习的需求。本书包含纯筝独奏流行曲目12首,重奏曲目15首,以及古风串烧曲目1首。纯筝独奏演奏方式的特点是左手演奏伴奏和弦,右手演奏旋律,并且为了更好地还原曲目本身的韵味和风格,本书在古筝定弦方式上也进行了一些变化,这些定弦方式在每首曲谱的开始处都有详细的标记。重奏是多台古筝在一起演奏的方式,更适合表演节目或集体训练,重奏演奏的曲目声部更丰富、动听。古风串烧曲目是在多首古风热门曲目的基础上进行改编和节选,以串烧的形式演奏出来的,这首曲目更适合自娱自乐,也可以作为表演曲目烘托气氛。本书中的曲谱标
王莫之,小说家、黑胶唱片收藏研究者。本书是时代曲(上海老歌)词曲创作者的传记合集,关注和聚焦时代曲的幕后及创作者的人生轨迹,从老上海时代曲(上海老歌)的二十二年(1927-1949)发展历史里选出一组非常重要的幕后推动者,如黎锦光、黎锦晖、严华、徐朗、梁萍、陈歌辛等,通过作者广泛收集的史料,包括民国时期报刊数据库、从收藏家处获得的大量当事人书信,结合严谨的考据、全新的采访(对传主的后人),以散文的形式创作的一系列主题小传。全书追求资料的翔实可靠,和叙事的文学性,作者以长期关注民国音乐史的积累和小说家的文字功底,为上海老歌幕后的词曲创作者和不为人知的创作故事,留下了其身影。
该系列是维也纳原始版教材,此次出版的几本则为此套书中的新增部分,该系列已经成为钢琴练习者的教材。
本书是为学习乐理的音乐爱好者量身定制的入门教程。在本书中,你将学会基本的乐理知识和有关简谱的知识。 本书分为5大章,内容包括了学习简谱必须要掌握的知识点。第1章介绍了简谱的基础知识,第2章介绍了节奏与节拍,第3至第4章详细介绍了音程、和弦的相关知识,第5章介绍了简谱中的演奏记号和省略记号。作者用详细的文字讲解,配以图解展示,让没有基础的读者在理解文字的基础上,再参考展示图片,轻松学会简谱的相关乐理知识。这种学习方式让你在枯燥的乐理学习过程中,找到快乐并能轻松地坚持下去,而不会因为一些繁琐的文字性音乐理论而放弃对音乐的热爱。 本书适合音乐理论爱好者阅读,也适合音乐培训学校作为教材使用。
《小奏鸣曲集》为学生打下基础,之后逐渐加入海顿、莫扎特、贝多芬和舒伯特等的钢琴奏鸣曲。其中尤其重要的是贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲,它是音乐宝库中的重要文献,也是钢琴学生的必修教材之一。
本书是针对音乐制作爱好者量身定制的零基础编曲入门教程。在本书中,你将了解编曲的相关操作方式,学习编曲的基本流程和的音乐知识。 本书共有28课,第1~5课是对基础设备、操作流程的整体介绍;第6~9课是在具体编曲软件中对基本的操作、功能和方法进行讲解;第10~12课是编曲相关的流行歌曲曲式知识;第13~16课是编曲相关的流行歌曲和弦编配知识;第17~25课是本书的重点内容,包括编曲中必会的 四大件 的介绍与操作;第26~28课是编曲的其他知识补充。本书采用全彩印刷,以图片展示为主,文字讲解为辅,让读者可以简洁明了地进行学习,并通过图片示例,自己进行对比练习,加深印象。 本书适合音乐制作爱好者阅读,也适合音乐培训学校作为教材使用。
面对20世纪音乐创作谱面分析、不同民族民间音腔表达以及音乐艺术机理的微结构描述等,五线谱、简谱及文字谱等传统乐谱理论不能将其完美地表达,高维乐谱理论体系应运而生,以期化解这些问题并方便运用未来智能设备进行直接读写和创作。本书从构成音乐的基本语言入手,运用二维谱对音乐的基本信息进行重新解读,从单声部音乐到多声部音乐的内部组织结构、从中国传统音乐到西方音乐作品的二维构建,均体现出二维谱的优越性。同时运用实际案例,将人工智能应用到音乐理论研究中,给创作、分析、识别、存储等带来极大的方便。
本书是为孩子们想要弹奏古典钢琴名曲而量身定制的曲谱集。书中不仅包含了30首耳熟能详的古典音乐乐谱,还包含了孩子们学习古典音乐需要了解的四个重要的音乐时期,以及这些重要时期中那些音乐家们的趣味故事。 本书包括三章,*章讲解了四个重要音乐时期的音乐特点,第二章包含了12篇音乐家们的小故事,第三章是30首适合孩子们弹奏的古典钢琴名曲曲谱。书中的曲谱是按照音乐时期排序的,孩子们在弹奏某一时期的乐曲时,可以先去*章了解这个音乐时期的音乐特点,再进行练习;在练*位音乐家的作品时,还可以先去第二章了解一下这位音乐家的趣事,体会作品的创作背景和作曲家的性格。这样的课外内容搭配,不仅能丰富孩子们的音乐常识,还能寓教于乐,让孩子们在练习的过程中更加轻松有趣。 本书适合儿童钢琴初学者使用,也可以作为音乐教师的