本次修订版主要是在记谱规格上做了一些调整。如表情术语增加了中文解释,强弱记号按照现行记谱法统一等,目的是为了更加适合当前人们的读谱习惯。同时,为了能在乐谱中反映出一些原作的记谱风格,我们还在不会引发歧义的情况下保留了一部分过去的记谱方式。如“调”的标记,个别演奏符号等。
《中华艺术通史(五代两宋辽西夏金卷上)》是《中华艺术通史》的第七卷。五代十国的小朝廷艺术承递着晚唐的余绪,畸形繁荣,并在递嬗中出现新的气质、风格与形式。宋朝乘时而起,新的文化凝聚点在新的政治经济基础上形成,酝酿出宋代艺术的一代繁盛。宋代虽然在疆土、国运、气势、境界方面不如汉唐的博大开阔、沉雄浑厚,然而它却以郁郁乎文哉的君子风范、厚积薄发的文化修养、幽雅醇清的艺术气质、丰富细腻的审美感受.通过全面而又极富时代特色的创造,修建起一所前无古人后无来者、灿烂无比的艺术殿堂。宋代的诗、词、古文、书法、山水花鸟画、瓷器、建筑、园林皆继承前人而臻于完善:市井文化的繁荣则带来通俗文艺的兴盛,后世一切通俗文艺品种几乎都在此时产生.小唱、鼓子词、诸宫调、词话、讲史、说经、杂剧、南戏、傀儡戏、影
本书是为音乐学院作曲系的本科学生而写,力图以“风格”为中心,以“组织”为总纲,从千变万化、令人目眩的音乐现象中,从古到今杂乱繁复的思维中,抓住两个要点:模仿与创造,引导学生通过对各种音乐风格的亲身模仿,学习历代大师所发现音乐奥秘,获得真谛,在此基础上激发自身的无穷创造热情。内容分八编:旋律写作、节奏集合模型、为一至两件乐器写作、模仿写作、前奏曲写作、歌曲写作、奏鸣曲写作,共24章。本书具有以下显著特点:一科学性。此教程布局严密,逻辑性强,循序渐进,由音线条写作入手,从旋律形态到调式交替,到节奏模型,然后进入为一件、两年乐器写作,再进而强调组织方式,从前奏曲、歌曲等简单结构进入变奏曲、奏鸣曲等高级结构,其程序编排既有科学性又具操作性。二实用性。本书习题的设计十分有趣。无论旋律写
《让诗词唱起来:谈歌曲写作》叫做《让诗词唱起来(谈歌曲写作)》,是为歌曲写作之探讨。选编了作者何振京近三十年的部分文稿,长短不一,简繁各异,体例有别,笔风也不大统一,由于每篇都有相关的“来龙去脉”,作为个人一次小结,扎成一束草花,献给社会,送给亲人、师友和学生作为纪念。
自古以来,人们无时无刻不在歌唱着。把歌唱作为抒发人们感情的手段,同人类的历史一样久长。靠人声直接演唱的歌曲,是音乐艺术的品种之一,是文学和音乐的结合。作为文学的歌词,作为音乐的旋律,二者相辅相咸,相得益彰,共同完成着艺术形象的塑造和内心情感抒发的任务。歌曲,以其短小精悍的形式,同时,由于“声音之道,与政通矣”(见先秦《乐记》),又使其成为与时代联系好的艺术品种。好的歌曲,首先要有好的歌词。因为在一般的情况下,歌词是歌曲旋律写作的基础。只有那些意境深邃、语言生动、形象鲜明、“声诗并著”(见李清照《词论》),既有诗的素质,又有歌的性能的“能唱的诗”,才能引发曲作者的创作欲望,激起曲作者的创作热情,挖掘出心中美的旋律。所以,好的歌词应该既可以同旋律结合成为一首好的歌曲,又是一首能
作为上海市人才基金扶持项目,本曲谱收录了上海老一辈著名作曲家徐景新的代表作品,内容涉及声乐、合唱等多种音乐形式,充分提现了徐景新在音乐创作领域的重要地位及上海在艺术人才方面的实力。全书共分5个分册,每一分册都有各自独特的艺术形式,清晰明了地展示徐景新对各音乐领域的所做的卓越贡献。同时还配以合唱作品精选CD,使读者可以亲身体验到徐景新精彩的合唱作品。
据不接近统计,目前,我国与古琴相关的人员总数已超过200万人,是建国初期的2万倍。学琴之人也是高速增长,广大琴友们对古琴文学的研究得以更加深入。学琴者也开始对所学琴曲花大量的时间来进行研究学习,以达到更好的表现出其内涵之目的。因此,本书整理了存见古琴曲谱157部,将每一首琴曲所涉及的谱本进行汇编整理,形成一部较为完善的古琴曲谱发展脉络的资料丛书《历代古琴曲谱汇考》,以历朝历代的古琴曲谱版本为中心,从谱本年代、曲作者、词作者、篇幅、近似曲的历史流变进行对比研究,在保留原貌的同时梳理出主要脉络。本编在整理过程中参阅了大量的古今文献资料,详见书内的参看文献表,在此对古琴界的先贤和当代现代古琴艺术大家表示感谢,也希望我们的工作能为古琴的发展尽一份绵薄之力。《历代古琴曲谱汇考》丛书包括《阳关三