《孩子们的哈农(修订版)》是为孩子们学习钢琴而编的，它分为五指练习和音阶、和弦、琶音练习两部分。一个人无论具有什么样的先天素质和条件，如不经过训练就不可能得心应手地在钢琴上灵活跑动，而五指练习和音阶、和弦、琶音练习是钢琴弹奏的基础。五指练习是加强五个手指灵巧和独立的训练，通过在五个手指位置内练习音的组合，在音与音之间体会手指间力的移动，增进手各部分的动作协调，并可克服初学者常见的肌肉僵硬、手腕上下抖动等毛病。音阶、和弦、琶音的练习是钢琴演奏技术的基础，在钢琴作品中的许多乐句乐段往往是音阶、和弦、琶音的各种变形，要想弹好钢琴，音阶、和弦、琶音的练习必不可少。特别是半音阶之间的距离较小，对手小的孩子很适宜，有利于锻炼手形，半音阶中的许多大指练习对孩子的大指独立活动有好处。
《约翰 汤普森简易钢琴教程4（原版引进）》的主要目的，是使学生有机会进一步提高对前几册中所学知识的熟悉程度和应用能力。由于这个原因，《约翰 汤普森简易钢琴教程4（原版引进）》不再提出更多的技术上的要求，而只介绍几个新的调，它们是E大调、B大调、降A大调、降D大调和降G大调。有关新调的曲例也有意识地编得十分简单。位于高音谱表和低音谱表之间的加线也用图表加以说明，用容易接受的方式帮助学生识别加线上音符。附点四分音符的讲解用了三四拍子的曲例。还有一些要变换手指弹奏同音反复的曲例。当然，这样做可以扩展手的活动范围，并且为第五册开始介绍了的一种新的技巧 大拇指从手下穿过和其他手指跨越大拇指的方法作准备。在弹奏《约翰 汤普森简易钢琴教程4（原版引进）》较后的某些乐曲时，允许学生简单地、开始步地使用踏
《莱蒙钢琴练习曲（作品37）》是一本在钢琴教学中广为使用的教材。本书程度介于车尔尼 599 与 849 之间，是一本能起承上启下作用的合适教材。相对于 599 来说，本教材在技术程度和音乐的表现力方面要求更高。在整个技术训练的安排上，做了科学周密的安排。在钢琴教学进度的安排上，本教材既可以作为车尔尼 849 练习曲的辅助教材，有选择性地学习，也可作为一本独立教材使用。
《车尔尼钢琴简易练习曲作品139》供学习者练习。卡尔 车尔尼（1791 1857），生于奥地利的维也纳，自幼随父学习钢琴，后师从贝多芬学习。他潜心研究前人的钢琴教学方法，15岁时已成为知名的钢琴教师。1816至1823年，他经常在家中举办学生演奏会，贝多芬会前来指导。车尔尼一生写下了大量钢琴练习曲，经过长期实践的考验，这些练习曲已成为钢琴教学中的必修教材。车尔尼的练习曲既继承了古典时期作曲家的传统规律，又有浪漫主义的气息，同时他的练习曲对训练手指的灵活、独立性都极具成效。同时，车尔尼的练习曲还充满了音乐性，有如歌的行板、富有表情的连奏、渐强渐弱的练习，更有漂亮的华彩乐章。
《拉赫玛尼诺夫钢琴音画练习曲》讲述俄国浪漫主义作曲家拉赫玛尼诺夫（1873 1943）称他的音乐会练习曲为《音画练习曲》（Etudes tableaux），以此标明这是一些形象生动、意境深远的钢琴曲。在他之前，李斯特的音乐会练习曲（包括六首《帕格尼尼练习曲》和十二首《超级技术练习曲》）也都是形象鲜明的作品，有些并有明确的标题；但李斯特的首要任务是突出辉煌的钢琴技术，而拉赫玛尼诺夫的作品则更着重于抒发诗情画意，在技术上相对地表现得比较朴素。拉赫玛尼诺夫在世时，人们只知道他写过《音画练习曲》15首，即作品第33号6首，作于1911年，以及作品第39号9首，作于1916 1917年间。其实，1911年所作原来也是9首。
1. 小步舞曲 2. 小步舞曲 3. 小步舞曲 4. 波罗涅兹舞曲 5. 进行曲 6. 小步舞曲 7. 小步舞曲 8. 小步舞曲 9. 进行曲 10. 小步舞曲 11. 摩塞塔舞曲 12. 布列舞曲 13. 摩塞塔舞曲 14. 小步舞曲 15. 加伏特舞曲 16. 进行曲 17. 波罗涅兹舞曲 18. 加伏特舞曲 19. 波罗涅兹舞曲 20. 加伏特舞曲 21. 小步舞曲 22. 波罗涅兹舞曲 23. 加伏特舞曲 24. 小步舞曲 25. 诙谐曲 26. 萨拉班德舞曲 27. 小步舞曲 28. 序曲
《钢琴流畅练习曲》（作品849）有效而实际地针对学生在演奏中遇到的技巧难题，故而百多年来，依然是车尔尼最常用的作品之一。从《299》到《740》这个台阶"像钢琴技术进阶中的'龙门'"。只有登上849这一台阶，即能进入钢琴演奏的高级阶段。
《约翰 汤普森现代钢琴教程1（原版引进）》为一年级小学生设计。大的好处是 循序渐进 。阻碍高班学生发展的许多毛病往往是由启蒙教育时的不良习惯造成的。这样，每年要花费大量的劳动和财力去纠正那些本不应该养成的姿势、习惯和错误，即使这样做了，有时仍然徒劳无功。 苗弯树歪 这句老话适合于肌肉控制、技巧、节拍问题、音乐的概念和思维以及练琴的习惯。 作为一年级的教材，自始至终按五指手位来写，只在后部分有一些手指扩展的例子。如果在初级教材中学过预备性的钢琴曲，那么任何适龄儿童都可使用这本教材。 《约翰 汤普森现代钢琴教程1（原版引进）》的目的在于为钢琴学习打下一个正确、完整的基础，使学生在对音乐理解的基础上感受、思考和弹奏，这是完全可能的。虽然弹奏的旋律和音型很简单，也要让他们意识到：把这些
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卡尔 车尔尼（1791～1857）是贝多芬的弟子，也是李斯特的老师。这位音乐天才才被尊为 现代钢琴演奏的始祖 。贝多芬不仅教授年轻的车尔尼，后来还将自己的侄子托付给他。1821年，车尔尼还首演了贝多芬伟大的《皇帝协奏曲》。 车尔尼绝对具备成为音乐会演奏家的素质，但是他生性害羞，更喜爱投身与作曲与教学。他创作的作品超过千部，包括独奏曲、协奏曲、交响曲、弥撒、清唱剧、安魂曲、经文歌、三重奏、四重奏和歌曲等。作为教师，他只接纳Z具有天分的学生。他的得意门生有李斯特、库拉克、莱谢蒂斯基、见莱维勒、雅埃尔以及丢勒等当时非常重要的艺术家。车尔尼积聚的大量财产大多都捐献给了维也纳音乐学院和诸多慈善机构。 车尔尼为开发演奏技巧所做的练习曲至今仍然至关重要。通过这些练习曲，可使学生们获益非浅。 《车尔尼钢琴流畅练习
莫扎特的音乐世界是纯洁、神圣和伟大的，他的作品被称为 含着眼泪的微笑 。本书对莫扎特的18部钢琴奏鸣曲进行了全面的比较研究，如同《贝多芬钢琴奏鸣曲》一样，作者向读者展示了这位伟大的钢琴家的演奏风格、分析其曲体变化、注释了奏鸣曲的深厚内涵。是钢琴教学者，特别是莫扎特钢琴奏鸣曲的爱好者不可或缺的教学参考书。
儿歌是每个人一生中美好的回忆。儿歌清纯甜美、天真活泼，给孩子们带来无与伦比的愉悦。儿歌中，或游戏、或猜谜、或古诗、或叙事、或抒情，音乐形象地滋润着一个个幼小的心灵。 《世界儿歌钢琴公式化即兴伴奏》一书是《钢琴公式化即兴伴奏》系列丛书中的一种，书中所选儿歌涉及世界各地颇有影响的经典之作，历经沧桑，代代相传，在每一代人心中生根发芽，是人类一笔不可缺少的精神食粮。笔者将这些经典儿歌配上轻松活泼、简单易行的伴奏，顿显锦上添花，美不胜收。 在伴奏上，编者选配了主、属音伴奏、半分解和弦伴奏、全分解和弦伴奏、柱式和弦伴奏、琶音伴奏等，由浅入深、循序渐进。那一首首动人的旋律会让我们身临其境、神采飞扬，仿佛置身美丽的童话世界。 本书另一个亮点还在于它属于简谱、五线谱对照版，打破了目前
《周广仁钢琴手指基本练习》为钢琴教育家周广仁先生70多年来对手指基本功教学经验的总结，业余学习者和专业学习者都可以使用。主要针对钢琴学习中的手指基本功训练的问题，按照各种技术分门别类地训练，是一本难得的经验教材。
《铃木小提琴教程(4国际版)》不仅保留了经典曲目，并且加入了具有很强针对性的美音训练、把位练习、换弦练习、音阶练习等等小提琴训练的项目，同时将曲目的重点、难点做出了非常细致的讲解以及加入了相应配套的训练方法，并且对音乐术语与音乐家进行了拓展学习，让小提琴学习更全面、更系统、更科学！为了方便读者学习，还贴心地采用了二维码的形式，扫码即可聆听到所有的曲目演奏家示范和所有曲目的钢琴伴奏音乐。
《贝多芬钢琴奏鸣曲研究》对《贝多芬钢琴奏鸣曲集》的不同版本进行了深入的比较研究和系统的全面分析，并在国内外论译著的基础上取舍抉择，阐述评说。
《格里格钢琴抒情小品选》共选入二十八首，虽不能反映格里格钢琴创作的全貌，但基本上概括了他的抒情小品的精华，也是钢琴家们经常演奏的曲目。另外，《格里格钢琴抒情小品选》也可供研究格里格创作手法及其和声特点之用。
