本书收录了理查德 克莱德曼演奏的情调钢琴金曲。主要内容包括：水边的阿迪丽娜、情人的舞会、梦中的婚礼、伊甸园奇境、瓦妮莎的微笑、威尼斯之旅等等。理查 克莱德曼，1953年生于巴黎。五岁开始随其担任钢琴教师的父亲学钢琴；六岁时即被人们视为天才。十六岁时，他以优异成绩毕业于巴黎国立音乐学院，以擅长演奏肖邦、拉威尔、德彪西等人的作品著称。然而在偶然之间，他对通俗音乐产生了兴趣，并且不顾亲友的反对，毅然转变方向。1977年，他演奏的《水边的阿第丽娜》一曲使他一夜之间成了名。他的名声从斯堪的纳维亚半岛远播至南非，又从阿根廷传到日本，受到不同年龄各阶层听众的欢迎。
《可爱的钢琴古典名曲《巴斯蒂安钢琴教程》配套曲集（原引进版）》是《巴斯蒂安钢琴教程》的配套曲集，注重与该教程的密切联系，每一集前均附有简短的使用说明，以配合该教程（一）到（五）的教学进度，供学生练习和欣赏使用。 《可爱的钢琴古典名曲《巴斯蒂安钢琴教程》配套曲集（原引进版）》选编的作品优美生动，除了世界钢琴古典名曲以外，还包括交响曲、歌剧和合唱的钢琴改编曲，以拓展师生的教学领域。 《可爱的钢琴古典名曲《巴斯蒂安钢琴教程》配套曲集（原引进版）》的所有70首乐曲都经过改编，在保持原作精髓的基础上，降低了演奏的技术难度，让初学者也能快乐地演奏世界名曲。
钢琴基础教程》是*组织编写的高等师范院校音乐专业钢琴基础课与选修课试用教材。这套教程共四册，每学年使用一册。内容及进程按照*1981年颁发的（（高等师范院校钢琴教学大纲（草案）》编排。 在本书中，我们对一些作品的体裁特点、作者的生平与创作特征以及弹奏方面的教学要求等，作了简明扼要的注释。我们希望从钢琴教学的初级阶段开始，就将音乐理论的基本知识和对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧这三方面的教学紧密地结合起来，使学生的音乐素质和专业水平得到充实的、全面的提高与发展。在编写注释的过程中，我们除了参考我国1980年出版的《辞海》（艺术分册）之外，还参考了国内外不同类型的音乐理论书籍和某些原版琴谱上的注释。 在练习曲方面，由于国内目前已出版了拜厄、车尔尼作品等钢琴练习曲，所以本教程除精选了
我的*套经典钢琴曲 系列教程采用240mm 310mm 的大开本，并且音符也比一般琴谱中的音符偏大。其大开本、大音符的设计配以更为优质的纸张更符合儿童的阅读习惯，有利于儿童的视力发展，让儿童看谱更轻松，同时也可防止成年人的视觉疲劳，不但预防近视，并且更舒适，能够有效提高弹奏效率。 我的*套经典钢琴曲 系列教程的装帧设计全部采用打孔式装帧，笔记本活页式的装帧设计在西方国家已经被普遍采用（特别是在音乐领域），由于乐谱自身具有特殊性，一般都需要平放在谱架上，而传统的装帧工艺使乐谱不宜平整放置，尤其是较厚的乐谱需要使劲按压内页书脊才能使其不再卷曲，因此此套丛书在设计的时候充分考虑到这个问题的存在，故而借用西方国家的打孔式装帧设计，使儿童更加方便地学琴。 我的*套经典钢琴曲 系列教程为了更加接近于
《拜厄钢琴基础教程》是钢琴启蒙教学中的常用教材。教程以高音谱表入门法，引入音乐知识学习与钢琴弹奏的个环节。教程由两个教学阶段构成。阶段：以音乐入门知识的学习和基本演奏技巧的弹奏入手，如左右单手、双手的触键练习、从全音符到八分音符连奏，八分音符的双手弹奏，加入了节奏、节拍、跳音、连线等多种变化形式，是演奏技巧的深入学习。第二阶段：从C大调开始，引入调号和音阶的练习，再辅以同一调号的作品弹奏等，以及各种节奏、音型的双手练习。教材后一部分附录是可选择性的配合教程教学的相关练习，以及二十四个大、小调音阶。
本书向年幼的初学者介绍了五线谱上的跳进（三度）。学生能从听觉和运动感觉上对整个键盘进行跳进探索。教材通过一首首令人愉悦且风格各异的乐曲，轻松、细致地引导学生对 线到线 和 间到间 这两个五线谱上跳进读谱概念的认知。 随着课程的不断深入，学生也在不断地结识新的作曲家朋友 贝多芬、勃拉姆斯、海顿、莫扎特和柴科夫斯基。从经典主题、民间音乐、流行音乐到爵士乐，教材将通过富有想象力的技巧游戏来发展初级钢琴弹奏技术，通过乐理活动开展卓有成效的读谱和听力训练。 菲伯尔夫妇提出的 ACE （分析能力、创造能力和表达能力）理论，也贯穿于整个 我的钢琴一课 系列教学法中：由分析能力引出理解能力，由创造能力开启自我发现，由表达能力发展个人艺术风格。
《高等师范院校试用教材:钢琴基础教程3(修订版)》中有一些钢琴小品可以当作歌曲伴奏练习。这是针对师范院校学生需要学习配弹伴奏的特点而编选的。凡是这一类的小品，往往有歌词附在后面。此外，教师还可以从系统的声乐教材中选取更多更丰富的钢琴伴奏教材。
《拉赫玛尼诺夫钢琴音画练习曲》讲述俄国浪漫主义作曲家拉赫玛尼诺夫（1873 1943）称他的音乐会练习曲为《音画练习曲》（Etudes tableaux），以此标明这是一些形象生动、意境深远的钢琴曲。在他之前，李斯特的音乐会练习曲（包括六首《帕格尼尼练习曲》和十二首《超级技术练习曲》）也都是形象鲜明的作品，有些并有明确的标题；但李斯特的首要任务是突出辉煌的钢琴技术，而拉赫玛尼诺夫的作品则更着重于抒发诗情画意，在技术上相对地表现得比较朴素。拉赫玛尼诺夫在世时，人们只知道他写过《音画练习曲》15首，即作品第33号6首，作于1911年，以及作品第39号9首，作于1916 1917年间。其实，1911年所作原来也是9首。
该书隶属于 钢琴名师之道 系列丛书，原版引进自英国菲伯尔音乐图书出版公司。这本书由EPTA（欧洲钢琴教师协会）组织编写，力求为钢琴教师及钢琴学习者提供全新的钢琴技巧训练理念及方法，拓展钢琴教师的教学能力，提高钢琴学习者的练习效率。EPTA作为欧洲钢琴教师的联盟组织，常年为欧洲钢琴家和钢琴教师提供钢琴教育、钢琴演奏等相关活动及课程，深受各界人士好评。本书作者为默里 麦克拉克兰教授，他是EPTA英国区域主席，在钢琴演奏及钢琴教学方面颇具影响力。全书共分二十章，包括第一章 预防胜于治疗 、第二章 腕臂持平 、第三章 手指独立性 、第四章 拇指 等。值得一提的是，该书阐述的技巧练习和概念可以被各类钢琴演奏者（初级、中级、高级）所采用和理解。总而言之，这是一本适合所有钢琴老师和钢琴演奏者使用的钢琴技巧训练读本，具
《中国钢琴名曲30首》特点： 1.侧重采用中国固有传统、民间音乐素材编创的作品。这是由于钢琴曲毕竟是外来形式，为使之表现中国人的思想感情、生活风貌并为中国听众的音乐审美心理所认同，尤要注重与中国传统、民间音乐本体直接的结合。以中国各民族文化传统之深广、民间音乐之丰富，有必要继续提倡将其纳入现代多声思维的创作实践之中。 2.那些具有永恒魅力的传统、民间音乐，蕴藏着多种多声思维可能性。因此，应当鼓励不同作曲家根据同一素材，使用各自的技法，写出不同的钢琴曲来。这对民族多声思维的探索具有特殊意义。《中国钢琴名曲30首》收入三首《猜调》就是这个用意。 3.中国现代民族音乐多声思维的天地应当是广阔的。故《中国钢琴名曲30首》曲目，既有以五声纵合、三度叠置和弦为主要多声语言的较为传统风格的作
在《钢琴技巧基础》一书中，我们讨论了健康可靠的钢琴演奏技术的基本方面。该书以 钢琴演奏技术到底指什么？ 钢琴演奏技术是把你想实现的一切付诸实践。 这样的问答，开启了每一章的论述。 《钢琴技巧实践》延续了《钢琴技巧基础》的内容，主要阐述如何将技术运用到钢琴演奏中。《钢琴技巧实践》部分首先介绍了自我聆听技巧、节奏意识和发声法这三个对所有音乐家来说都很重要的基本点。第二部分从音色、节奏创造力、句法和声部等方面探讨技术。第三部分着眼于速度、力量、耐力和控制力的具体细节。随后引出的第四部分详尽地介绍了需要在日常练习中掌握的视奏、指法和背谱等技术。 作为《钢琴技巧基础》的接续，《钢琴技巧实践》呈现了更详细的信息，适用于所有程度的钢琴演奏者和每一个对钢琴演奏感兴趣的人。我坚信，自我聆听
《钢琴基础教程1(修订版)》对一些作品的体裁特点、作者的生平与创作特征以及弹奏方面的教学要求等，作了简明扼要的注释。在练习曲方面，由于国内目前已出版了拜厄、车尔尼作品等钢琴练习曲，所以《钢琴基础教程1(修订版)》除精选了上述各书中的练习曲外，还选用了相当一部分其他钢琴教育家所写的有实用价值的练习曲，以期使《钢琴基础教程1(修订版)》更切合实际，并使技术上的训练更为全面。《钢琴基础教程1(修订版)》中有一些钢琴小品可以当作歌曲伴奏练习（其中有些本来就是一首伴奏曲）。这是针对师范院校的学生需要学习配弹伴奏的特点而编选的。为了使教学规范化，《钢琴基础教程1(修订版)》所有的曲目都标明了指法，部分乐曲标注了踏板，供教师教学时参考。
《钢琴基础教程》出版至今已整整二十年了。历年来它被全国各地高等院校音乐专业以及社会上的钢琴爱好者广泛地采用，达到很高的发行量。 多年以来，总想在合适的时候将它改得更好一些。所幸终于有机会了却这个心愿。 这次修订版之所以改动不算很大，是考虑到应该尊重和保留已被读者广泛接受并喜欢的既定成果。通过修订，令它的涵盖更广泛一些，内容更新鲜一些，特色更鲜明一些，进程更科学一些，注释更准确一些，缺点错误更少一些。在现有的基础上好上加好，更上一层楼，是我们所希望的。 新版换入的曲目有一些是在中国尚未出版发行过或是尚未被广泛应用的，有巴洛克时期的，也有20世纪末的钢琴音乐，还包括传统的各国民歌以及根据流行歌曲改编的钢琴曲。（新换入的曲目在每册的目录中均以★号标明。） 事实上
《二声部视唱教程(修订版)》收编的均是两声部视唱教材。《二声部视唱教程(修订版)》基本上是依据声部关系及调性次序确定编排次序的。适合于高等音乐院校、师范大学艺术系和中等音乐专科学校或音乐学院附中等采用，也可作为专业合唱队、乐队视唱基本训练的材料。
该书隶属于 钢琴名师之道 系列丛书，原版引进自英国菲伯尔音乐图书出版公司。这本书由EPTA（欧洲钢琴教师协会）组织编写，力求为钢琴教师及钢琴学习者提供全新的钢琴技巧训练理念及方法，拓展钢琴教师的教学能力，提高钢琴学习者的练习效率。EPTA作为欧洲钢琴教师的联盟组织，常年为欧洲钢琴家和钢琴教师提供钢琴教育、钢琴演奏等相关活动及课程，深受各界人士好评。本书作者为马克 坦纳教授，他是EPTA英国区域重要领导，在作曲、钢琴演奏及钢琴教学方面颇具影响力。全书共分四个部分：专注中、练习中、表演中、鼓励中。值得一提的是，该书阐述的正念技巧练习和概念可以被各类钢琴演奏者（初级、中级、高级）所采用和理解。总而言之，这是一本适合所有钢琴老师和钢琴演奏者使用的钢琴技巧训练读本，具有较大市场价值。
'拉莫60首钢琴练习曲'收录了拉莫60首钢琴练习的曲子 我们都知道音乐是一个很好的抒发情绪的方式 尤其是钢琴曲 有的优雅、温柔 有的强劲有力 不管是哪一种风格都能够给我们带来震撼。这就是音乐的力量。在我国我们知道很有名的钢琴家朗朗、安宁等等他们也都是钢琴曲的高手 那么国外的我们又了解多少呢 现在让我们来欣赏拉莫先生为我们带来的曲子吧 看看他又是拥有哪一种风格呢。
《钢琴基础教程1(修订版)》对一些作品的体裁特点、作者的生平与创作特征以及弹奏方面的教学要求等，作了简明扼要的注释。在练习曲方面，由于国内目前已出版了拜厄、车尔尼作品等钢琴练习曲，所以《钢琴基础教程1(修订版)》除精选了上述各书中的练习曲外，还选用了相当一部分其他钢琴教育家所写的有实用价值的练习曲，以期使《钢琴基础教程1(修订版)》更切合实际，并使技术上的训练更为全面。《钢琴基础教程1(修订版)》中有一些钢琴小品可以当作歌曲伴奏练习（其中有些本来就是一首伴奏曲）。这是针对师范院校的学生需要学习配弹伴奏的特点而编选的。为了使教学规范化，《钢琴基础教程1(修订版)》所有的曲目都标明了指法，部分乐曲标注了踏板，供教师教学时参考。
