《孩子们的哈农(修订版)》是为孩子们学习钢琴而编的，它分为五指练习和音阶、和弦、琶音练习两部分。一个人无论具有什么样的先天素质和条件，如不经过训练就不可能得心应手地在钢琴上灵活跑动，而五指练习和音阶、和弦、琶音练习是钢琴弹奏的基础。五指练习是加强五个手指灵巧和独立的训练，通过在五个手指位置内练习音的组合，在音与音之间体会手指间力的移动，增进手各部分的动作协调，并可克服初学者常见的肌肉僵硬、手腕上下抖动等毛病。音阶、和弦、琶音的练习是钢琴演奏技术的基础，在钢琴作品中的许多乐句乐段往往是音阶、和弦、琶音的各种变形，要想弹好钢琴，音阶、和弦、琶音的练习必不可少。特别是半音阶之间的距离较小，对手小的孩子很适宜，有利于锻炼手形，半音阶中的许多大指练习对孩子的大指独立活动有好处。
该套钢琴启蒙系列教材是人民音乐出版社和美国海伦德公司共同出资合作的图书出版项目。目前，该套教材在同类书中销量世界。教材以儿童为中心，其中出色的曲目选择与编曲，在为学生提供独特的听觉体验的同时，更增加了他们的音乐灵感与表现力。全套教材共分六级，每级教材共分两册： 课程和乐理 与 技巧和演奏 。两本教材配合使用，缺一不可。
《全国钢琴演奏考级作品集（新编第二版）*级 第五级》在内容配置进行了变化与革新。这一版仍然是保持每一级有四项内容。 基本练习 ，是每一级都必须有的，内容和格式与新编*版相同。从曲目上来说，新编第二版在每一级中都分为A、B、C三项； A项是练习曲或技巧性的乐曲，主要是检验学生的基本技术与能力；在每一级中有两首或三首曲子供考生选择，任选一首即可； B项主要是复调性乐曲或古典风格乐曲，每一级都提供两首乐曲，考生可根据自己情况任选一首； C项为音乐性较强的中外乐曲，这些乐曲显示了更多的音乐趣味和更强的音乐性，重在对音乐感觉与音乐表现的考察。
《可爱的钢琴古典名曲《巴斯蒂安钢琴教程》配套曲集（原引进版）》是《巴斯蒂安钢琴教程》的配套曲集，注重与该教程的密切联系，每一集前均附有简短的使用说明，以配合该教程（一）到（五）的教学进度，供学生练习和欣赏使用。 《可爱的钢琴古典名曲《巴斯蒂安钢琴教程》配套曲集（原引进版）》选编的作品优美生动，除了世界钢琴古典名曲以外，还包括交响曲、歌剧和合唱的钢琴改编曲，以拓展师生的教学领域。 《可爱的钢琴古典名曲《巴斯蒂安钢琴教程》配套曲集（原引进版）》的所有70首乐曲都经过改编，在保持原作精髓的基础上，降低了演奏的技术难度，让初学者也能快乐地演奏世界名曲。
由英国著名音乐教育家保罗 哈里斯教授编著、西南师范大学出版社原版引进的《钢琴视奏进阶教程（1-8级）》是世界公认的英皇考级三位一体考试中钢琴视奏类*辅导教材，在世界几十个国家广泛应用，深受教师推崇、学生喜爱。本教程编写体例完善，教学指导有效，与考试联系紧密，教程中*有价值的包括各类视奏曲和每一条视奏指南及作者撰写的 黄金法则 ，通过逐步学习，将极其有效地提高学习者的视奏技能。 这套《钢琴视奏进阶教程》之所以得到众多辅导教师的好评和追捧，正因为这套书完美全面地反映了英皇考级对于钢琴视奏的要求和标准，无缝对接了英皇考级钢琴视奏教材的视奏曲谱，有效解决了英皇考级钢琴视奏中的难点重点。教材中所有的择段选曲都有极强的针对性和有效性，而每册教材*开始的前言和*后附上的黄金法则，再加上教材中随处
本书向年幼的初学者介绍了五线谱上的跳进（三度）。学生能从听觉和运动感觉上对整个键盘进行跳进探索。教材通过一首首令人愉悦且风格各异的乐曲，轻松、细致地引导学生对 线到线 和 间到间 这两个五线谱上跳进读谱概念的认知。 随着课程的不断深入，学生也在不断地结识新的作曲家朋友 贝多芬、勃拉姆斯、海顿、莫扎特和柴科夫斯基。从经典主题、民间音乐、流行音乐到爵士乐，教材将通过富有想象力的技巧游戏来发展初级钢琴弹奏技术，通过乐理活动开展卓有成效的读谱和听力训练。 菲伯尔夫妇提出的 ACE （分析能力、创造能力和表达能力）理论，也贯穿于整个 我的钢琴一课 系列教学法中：由分析能力引出理解能力，由创造能力开启自我发现，由表达能力发展个人艺术风格。
《巴斯蒂安钢琴教程:基础(二) 视奏(二) 乐理(二)(套装共5册)》是根据儿童生理、心理特征编写的一套*易学习、具有趣味性，并附有引导性详解的钢琴基础教程。它倡导快乐学习的理念，能够让学生快速、轻松地掌握弹奏、伴奏、轻松地掌握弹奏、伴奏、弹唱的技巧，增加学习自信心，引发学习动机，满足成就感。因此，已被译成多国文字版本，成为世界各国儿童普遍欢迎的钢琴教材。 基础： 《基础》是《巴斯蒂安钢琴教程:基础(二) 视奏(二) 乐理(二)(套装共5册)》的核心课本，集中了重点内容，以使学习者循序渐进、稳步提高。所选乐曲包括各国古典及现代名曲、民谣。丰富有趣的彩色插图能激发学生的学习兴趣，提高学习效果。 技巧： 《技巧》包括许多有趣而又具有效果的练习，帮助提高手指弹奏的协调能力与灵活性，可作为弹奏乐曲之前的预备练习。
《莱蒙钢琴练习曲（作品37）》是一本在钢琴教学中广为使用的教材。本书程度介于车尔尼 599 与 849 之间，是一本能起承上启下作用的合适教材。相对于 599 来说，本教材在技术程度和音乐的表现力方面要求更高。在整个技术训练的安排上，做了科学周密的安排。在钢琴教学进度的安排上，本教材既可以作为车尔尼 849 练习曲的辅助教材，有选择性地学习，也可作为一本独立教材使用。
《拜厄钢琴基础教程》是钢琴启蒙教学中的常用教材。教程以高音谱表入门法，引入音乐知识学习与钢琴弹奏的个环节。教程由两个教学阶段构成。阶段：以音乐入门知识的学习和基本演奏技巧的弹奏入手，如左右单手、双手的触键练习、从全音符到八分音符连奏，八分音符的双手弹奏，加入了节奏、节拍、跳音、连线等多种变化形式，是演奏技巧的深入学习。第二阶段：从C大调开始，引入调号和音阶的练习，再辅以同一调号的作品弹奏等，以及各种节奏、音型的双手练习。教材后一部分附录是可选择性的配合教程教学的相关练习，以及二十四个大、小调音阶。
《高等师范院校试用教材:钢琴基础教程3(修订版)》中有一些钢琴小品可以当作歌曲伴奏练习。这是针对师范院校学生需要学习配弹伴奏的特点而编选的。凡是这一类的小品，往往有歌词附在后面。此外，教师还可以从系统的声乐教材中选取更多更丰富的钢琴伴奏教材。
《二声部视唱教程(修订版)》收编的均是两声部视唱教材。《二声部视唱教程(修订版)》基本上是依据声部关系及调性次序确定编排次序的。适合于高等音乐院校、师范大学艺术系和中等音乐专科学校或音乐学院附中等采用，也可作为专业合唱队、乐队视唱基本训练的材料。
《高等师范院校试用教材:钢琴基础教程4(修订版)》中对一些作品的体裁特点、作者的生平与创作特征以及弹奏方面的教学要求等，作了简明扼要的注释。我们希望从钢琴教学的初级阶段开始，就将音乐理论的基本知识和对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧这三方面的教学紧密地结合起来，使学生的音乐素质和专业水平得到充实的、全面的提高与发展。
《钢琴基础教程1(修订版)》对一些作品的体裁特点、作者的生平与创作特征以及弹奏方面的教学要求等，作了简明扼要的注释。在练习曲方面，由于国内目前已出版了拜厄、车尔尼作品等钢琴练习曲，所以《钢琴基础教程1(修订版)》除精选了上述各书中的练习曲外，还选用了相当一部分其他钢琴教育家所写的有实用价值的练习曲，以期使《钢琴基础教程1(修订版)》更切合实际，并使技术上的训练更为全面。《钢琴基础教程1(修订版)》中有一些钢琴小品可以当作歌曲伴奏练习（其中有些本来就是一首伴奏曲）。这是针对师范院校的学生需要学习配弹伴奏的特点而编选的。为了使教学规范化，《钢琴基础教程1(修订版)》所有的曲目都标明了指法，部分乐曲标注了踏板，供教师教学时参考。
这是一本你此前从未见过的古典音乐入门佳作。青年钢琴家、浙江音乐学院教师金麦克，摒弃学院派的传统讲解思路，颠覆古典音乐的 高冷 形象，以独树一帜的讲解风格，击破 入门难 欣赏难 共鸣难 三大难题，从乐理知识，到音乐流派，再到名家名作赏析，幽默开讲，带你在会心的笑声中 破解 古典音乐聆听密码，轻松跨过古典音乐的欣赏门槛。
由英国著名音乐教育家保罗 哈里斯教授编著、西南师范大学出版社原版引进的《钢琴视奏进阶教程（1-8级）》是世界公认的英皇考级三位一体考试中钢琴视奏类*辅导教材，在世界几十个国家广泛应用，深受教师推崇、学生喜爱。本教程编写体例完善，教学指导有效，与考试联系紧密，教程中*有价值的包括各类视奏曲和每一条视奏指南及作者撰写的 黄金法则 ，通过逐步学习，将极其有效地提高学习者的视奏技能。 这套《钢琴视奏进阶教程》之所以得到众多辅导教师的好评和追捧，正因为这套书完美全面地反映了英皇考级对于钢琴视奏的要求和标准，无缝对接了英皇考级钢琴视奏教材的视奏曲谱，有效解决了英皇考级钢琴视奏中的难点重点。教材中所有的择段选曲都有极强的针对性和有效性，而每册教材*开始的前言和*后附上的黄金法则，再加上教材中随处
《车尔尼钢琴简易练习曲作品139》供学习者练习。卡尔 车尔尼（1791 1857），生于奥地利的维也纳，自幼随父学习钢琴，后师从贝多芬学习。他潜心研究前人的钢琴教学方法，15岁时已成为知名的钢琴教师。1816至1823年，他经常在家中举办学生演奏会，贝多芬会前来指导。车尔尼一生写下了大量钢琴练习曲，经过长期实践的考验，这些练习曲已成为钢琴教学中的必修教材。车尔尼的练习曲既继承了古典时期作曲家的传统规律，又有浪漫主义的气息，同时他的练习曲对训练手指的灵活、独立性都极具成效。同时，车尔尼的练习曲还充满了音乐性，有如歌的行板、富有表情的连奏、渐强渐弱的练习，更有漂亮的华彩乐章。
《中国钢琴名曲30首》特点： 1.侧重采用中国固有传统、民间音乐素材编创的作品。这是由于钢琴曲毕竟是外来形式，为使之表现中国人的思想感情、生活风貌并为中国听众的音乐审美心理所认同，尤要注重与中国传统、民间音乐本体直接的结合。以中国各民族文化传统之深广、民间音乐之丰富，有必要继续提倡将其纳入现代多声思维的创作实践之中。 2.那些具有永恒魅力的传统、民间音乐，蕴藏着多种多声思维可能性。因此，应当鼓励不同作曲家根据同一素材，使用各自的技法，写出不同的钢琴曲来。这对民族多声思维的探索具有特殊意义。《中国钢琴名曲30首》收入三首《猜调》就是这个用意。 3.中国现代民族音乐多声思维的天地应当是广阔的。故《中国钢琴名曲30首》曲目，既有以五声纵合、三度叠置和弦为主要多声语言的较为传统风格的作
