2012年世纪音乐全新倾力推出的大符头小提公共系列共七个品种，《开塞36首小提琴练习曲·作品20》其中的一个品种，是小提琴的基础，也是小提琴学习者的必修。整套小提琴公共继承了大音符钢琴的优良传统本。

在练小全、魏景文二位先生选编的这套《中国小提琴作品集》的1、12集中，收集到了33首乐曲，其中齐奏曲3首、独奏曲30首(其中包括无伴奏乐曲2首)，这些作品仍然按照作曲者汉语拼音英文字母的顺序排列，给熟悉前10集的读者带来方便。在这两集中，有些作品是二位先生不辞辛劳，千方百计收集而来，有些则因为前10集在外产生了极大影响而由作曲家主动交于编者：如台湾作曲家黄辅棠先生和华裔加拿大作曲家唐康年先生，这些身在宝岛或异国他乡的作曲家，同样为中国的小提琴事业作出了巨大的贡献。本书为1集。

《巴赫6首无伴奏大提琴组曲 BWV1007-BWV1012分句弓法指法艺术分析》中的巴赫的这6首组曲是大提琴学习者的必修课。该版本的特点是编订者迪兰·亚历山尼安根据卡萨尔斯对这6首组曲的分析和解释，采取特殊方式编订并绘谱，方便读者学习、理解。

随着音乐教育事业的发展，学习各种乐器的人数增多，近年来，室内乐已逐渐走进各界爱乐者（乐括琴童在内）的音乐生活中。各种形式的室内乐演奏既能通过演奏者相互的协作提高大家合奏的能力演奏者，也能通过接触不同国家、不同时期的作品开阔音乐视野，提高音乐修养。 重奏学习可以从二重奏开始，要学会既能拉旋律，也能拉伴奏；要训练自己的耳朵不单能听到自己的声部，还能听到别人，听到整体；要学会互相模仿，互相配合。在演奏相同的主题或音型时尽可能选择较接近的指法、弓法，在语气和分句方面也要尽量统一，音准、节奏、力度、音色要尽可能融为一体。

ECC教育理念即“Every Child Can learn Music”（每个儿童都能学好音乐），这也是亚洲铃木协会的教育理念。《铃木小提琴二重奏集》系列图书将ECC教育理念和音乐创作相结合，将枯燥的技法和单旋律练习融于快乐的ECC音乐教育理念中，把铃木小提琴教材的单旋律内容用二重奏的形式编写，为提琴爱好者找到一条不同的学习之路。适用于开展提琴集体课、教师和学生的一对二、一对多教学、舞台演出等。并辅以精心录制的音频，让小提琴“教”与“学”更快乐、更科学、更高效。

2012年世纪音乐全新倾力推出的大符头小提公共教材系列共七个品种，本次准备出版的《马扎斯30首小提琴特殊练习曲作品36之一》是其中的一个品种，是小提琴的基础教材，也是小提琴学习者的必修教材。整套小提琴公共教材继承了大音符钢琴教材的优良传统本。同时根据此套教材的实际情况总结出以下特色：1、关注视力健康。将谱面符头适度放大、拉宽，使看谱变得轻松，增加舒适感。2、提供不同版本。将教材中技术要求偏高，难度过大的练习进行简化和改编，使其在练习难度上更合理。同时提供原版练习和改编练习，便于教师与学琴者，选择使用。3、力求合理正确对乐谱中的错音予以订正；对一些表情符号、分句、弓法和指法，根据数个版本做了校订。我们将继续力争将它打造成世纪音乐具有核心竞争力的“拳头产品”、长销精品。

本套教材涵盖小提琴五个把位以内常用的演奏技术，建立了贯穿始终的音阶、练习曲、乐曲并行的训练构架，对小提琴学习初级阶段应当掌握的各项演奏能力都有所发展。 教材本着“学用结合”的原则，基础性的练习内容紧扣乐曲中的难点，、2册运用简短的练习为乐曲演奏提前做好准备，即学即用解决乐曲中的技术难题；第3、4册创新性地建立了各把位的换把练习和同步的单音与双音练习，既能简化训练，又能与练习曲、乐曲演奏建立联系。

维也纳原始出版社向来以出版性的依据作曲家手稿及次出版（俗称“原版”）的版本而著称。这种“净版本”，即URTEXT，对每个细节作出详细而殷实的考证，对多种有据可查的最初来源进行比较分析，以最接近作曲家原始意图为其追求目标。因此，“维也纳原始版本”在世界音乐界享有盛誉，业已成为一切严肃的音乐学家、乐器演奏家、作曲家、音乐教育家研究音乐作品本来面貌的最可靠的出发点，可以免去许多误解，避免大量由于误传信息所引起的歧解。

《铃木小提琴教材：钢琴伴奏谱（、2册）》主要内容包括：闪烁的小星星变奏曲、轻舟荡漾、风之歌、告诉罗娣阿姨、快来，小伙伴、五月之歌、很久很久以前、快板、A大调无穷动、小快板、小行板、练习曲、号小步舞曲、第二号小步舞曲、第三号小步舞曲、快乐的农夫、加沃特舞曲等等。

《克莱采尔42首小提琴练习曲》为我公司继钢琴大符头系列教材之后，推出的小提琴系列中的一本，是每位学习小提琴演奏者的必用之谱。由丁芷诺审订。此次乐谱依据上海音乐出版社已出的版本重新进行抄谱。作为一个整体项目，该书与系列中其他教材一样，放大符头，术语、谱号、标记等都相应扩大，与钢琴大符头系列基本统一。

维也纳原始出版社向来以出版性的依据作曲家手稿及次出版（俗称“原版”）的版本而著称。这种“净版本”，即URTEXT，对每个细节作出详细而殷实的考证，对多种有据可查的最初来源进行比较分析，以最接近作曲家原始意图为其追求目标。因此，“维也纳原始版本”在世界音乐界享有盛誉，业已成为一切严肃的音乐学家、乐器演奏家、作曲家、音乐教育家研究音乐作品本来面貌的最可靠的出发点，可以免去许多误解，避免大量由于误传信息所引起的歧解。

本书选取了一些熟悉的曲谱，供大家练习时使用。现在，学习乐器的同学越来越多了。这对提高同学们的音乐素养，丰富同学们的生活，怡养同学们的性情等，都有极好的影响。

为了配合小提琴考级活动，北京少年室内乐团多年来坚持利用寒署假举办了不同内容的考级曲目演奏会，受到了广大琴童和家长的欢迎以及社会的热切关注。 为了使演奏的色彩更加丰富，编者多年来陆续将1-8级中常用的协奏曲作了乐队配器，使青少年朋友在音乐会的演奏中能听到作品更完整的音响效果，从而也增强了练习和演奏的情趣。 这里所汇集的前16首新配器的协奏曲，和那些高难的大协奏乐队配器之区别，就在于基本采用了弦乐队演奏用外，对于各少年宫、少年之家的乐队，各大、中、小学校的乐队，以及一些集体课教学的培训班也都适用。在编制上根据实际情况和具体条件，多至几十人，少至十余人均可。只要演奏整齐、配合默契、速度准确、强弱分明，就都会产生很好的效果。

《费奥里罗36首小提琴练习曲》将“开塞”、“马扎斯”、“克莱采尔”等教材中的部分练习曲作了改编简化(基本以“换弦不换把位，换把位不换弦”和“删减过长篇幅，平衡作品整体难度”为改编原则)，以符合循序渐进的技术学习需要。经简编的练习作为附录，附在每册练习曲最后，以供学习者和教师选用。

二重奏是训练室内乐演奏的基础。要求两个声部相互配合默契、协调、平衡“角色”转换自如，其音乐、力度、语句、节奏等融为一体，从而能完整地表达音乐作品的内容。 由于二重奏在培养学生的合作能力、听辨能力、音乐表现能力方面所产生的作用，可为以后学习室内乐其他形式的乐曲打下一个良好的基础。 本“精选”以小型乐曲为主，油浅入深，适合初、中级程度的学习者选用。它不仅提供教学之需，也是舞台演出的适用曲目。

小提琴是深受人们喜爱的具有高度演奏技巧和丰富表现力的独奏乐器，也是现代管弦乐队的支柱，在各种音乐上，小提琴都担当着非常重要的角色。 《中央音乐学院海内外小提琴（业余）考级教程2（第4级-第5级）（国内版）》的每一级都规定了音阶与琶音、练习曲、协奏曲、外国乐曲、中国乐曲等五个部分，五级以上还增加了乐队乐曲片段。广大小提琴业余爱好者在没有许多练琴时间和教材的情况下，只要依照本教程的规定内容，在老师的正确指导下，持之以恒地努力学习，就能逐步掌握小提琴的演奏技能，并对小提琴的经典文献有一个粗略的认识，为今后继续深造打下一个较好的基础。

在小提琴作品中，和弦是一种常用的音乐语汇，它那独特的音响为小提琴艺术锦上添花，进一步丰富了小提琴的表现力。而和弦演奏技法，无论是指法还是弓法，都有其本身的特点，是小提琴基本技法中独具一格的重要组成部分，必须进行系统的专门训练，才能地掌握。但至今为止，小提琴和弦技法的教学、训练和研究都相对滞后于其他基本技法（如双音等），究其原因，一方面是不少人在学习中对其重视不够，另一方面也和教材不够丰富、系统（特别是专项教材不足）有关。相比之下，双音技法训练的专门教材（音阶、练习曲等）非常丰富和系统，从而大大促进了双音的教学和演奏。出于以上想法，笔者编著了这本书，期望能为和弦技法的教学和训练添砖加瓦。